标签： Camera Raw

为什么要用Raw格式摄影
使用RAW格式拍照的照片,
能保留比JPEG格式多得多的画面细节,
但如何才能让它们呈现出来呢?
我们经常会在不同摄影师的访谈上反复看到同样的说法:
一定要使用RAW格式拍照。
但为什么要这样做呢?
和最为常见的JPEG格式相比,
RAW格式包含更加丰富的影调和色彩信息,
而且我们所调整的是来自感光元件上的原始影像数据,
因此后期调整幅度更大。
对于速度至上的体育摄影师来说,
使用JPEG格式拍照还情有可原,
但对于其他摄影师和摄影爱好者来说,
使用RAW格式拍摄绝对是最好的选择,
能给后期处理带来最大的操作空间。
照片拍多了,
总难免遇到只有相机,
既没带三脚架也没带滤镜的情况。

这张照片拍摄于一个多雾的早上,
没有使用三脚架和滤镜,
但精确的曝光确保了RAW文件中包含丰富的信息。
本次我们就是用 Adobe CameraRaw来还原其中的细节。

基本调整
在 Photoshop中打开RAW文件,
Camera Raw窗口会自动弹出,
在右侧基本面板中我们能看到所有的主要调整选项。
保持白平衡为原照设置。
对比度调整应放在曝光调整之前进行,
以便更准确判断曝光的设置值。
先将对比度设置为+50,
接着将曝光设置为+0.6。

阴影与高光
将高光滑块设置为-100,
尽可能还原天空区域的画面细节表现。
接着,将阴影滑块向右拖动,
直到能从预览画面中清晰地观察到暗部细节;
对于这张照片来说+17是个不错的设置值。
现在画面还有些灰蒙蒙,
将白色滑块设置为+16,
黑色设置为-14增强画面反差。

色彩与对比
雾气降低了画面的反差与色彩表现,
不过对于RAW文件来说这是个非常容易处理的问题。
将清晰度滑块设置为+20提高画面中间调反差,
接着将饱和度提高至+5。
稍后我们还会用去除薄雾功能进一步移除画面中的雾气,
所以现在不需要过高地调整设置。

镜头校正
使用上方工具栏中的缩放工具放大观察画面左侧的山峰部分,
进行仔细观察,
你会发现暗角和轻微的畸变。
在右侧,
打开镜头校正面板,
接着勾选配置文件子面板中的删除色差和启用配置文件校正两个选项,
程序将自动根据照片拍摄信息选择对应的设置。
之后返回原始比例显示全图。

天空细节
从上方选项栏中选择漸变滤镜工具,
接着从天空向下到画面中心拖动鼠标创建一道渐变线,
按住Shif键可以保证渐变线的笔直。
从漸变线起点到终点,
意味着右侧的设置效果从100%变化到0%。
接着在右侧将曝光设置为-1.15,
高光设置为-100,
阴影设置为+40。
（深圳产品摄影）

调整蒙版
确保当前变滤镜依旧为选择状态,
在上方将模式切换到画笔,
然后选择下方右侧带减号的使用画笔擦除选定调整工具,
在界面下侧单击蒙版右側的白色色块,
将蒙版颜色更改为红色以便观察,
在山丘上涂抹将这一部分区域从蒙版中擦除,
出界的部分可以按住Alt涂抹修复。

压暗天空
关团设置完成的蒙版,
然后切换到新建模式,
再次按住 Shift键从上往下创建第2条漸变线,
渐变线终点略低于左側山顶。
新的渐变滤镜将会继承上一次的设置值,
所以我们需要手动将高光、阴影滑块数值归0,
只保留-1.15的曝光设置。

移除薄雾
创建最后一个渐变滤镜,
从右下角斜向上拖动至画面1/3处,
将曝光设置为-0.3压暗前景。
接着,选择缩放或抓手工具退回到全局调整模式。
打开字样的效果面板,
将移除薄雾滑块的值设置为+20,
通过提高画面局部饱和度和对比的方式移除画面雾霾感。

怎样用Camera Raw白平衡工具校正照片色调
使用 amera Raw中最简单的操作矫正白平衡,
并对多个文件批量应用设置。
如何校正多张照片的白平衡轻松点击几下就能校正照片白平衡,
并将设置应用在多张照片上。

1.白平衡工具
使用 Bridge打开包含在同一光线环境下拍摄的照片文件夹,
在其中某张照片上单击右键,
选择在 Camera Raw中打开命令。
从上方工具栏中选择白平衡工具,
然后在照片中的中性色区域上单击鼠标矫正白平衡。
单击确定关闭照片,
返回 Bridge。

2.同步设置
在刚才调整的照片上单击右键,
从弹出菜单中选择“开发设置>复制设置”命令。
接着将照片全部选中,
然后单击右键执行“开发设置>粘贴设置”命令。
在弹出的粘贴设置对话框中,
先单击全部不选按钮,
然后勾选白平衡并单击确定。
什么是白平衡？
环境光由不同颜色的光组成,
我们的眼睛和大脑协同作用,
让我们能认出白色,
但相机做不到这一点。
这就是为什么我们需要在相机上或者在后期处理过程中设置白平衡。
如果我们使用RAW格式拍摄,
那么就能在不影响画质的情况下随意调整白平衡设置。

色温与色调
我们也可以在肉眼的帮助下直接使用色温色调滑块调整白平衡。
色温滑块用来控制画面中黄、蓝色比例,
色调滑块则用来控制画面中绿、品红比例。
另外,(深圳摄影工作室)在上方的白平衡下拉菜单中提供了许多标准选项,
我们可以根据拍摄现场的条件选择与之吻合的最佳设置。

白平衡工具
Camera Raw插件是Photoshop中最理想的白平衡校正工具之一。
我们先选择上方工具栏中的白平衡工具,
在画面中的中性色区域上单击,
那么画面中的所有顾色就都会以此为基准重新设置。
另外,我们也可以拖动框选更大的区域,
以此为平均标准矫正色彩。
这个工具用起来非常灵活。
局部调整
Camera Raw提供了3种局部调整工具。
调整画笔、径向滤镜和变滤镜。
这3种工具中都包含色温与色调滑块,
我们可以使用这些工具有选择地矫正画面不同区域的偏色问题。
这个技巧非常适合用来处理（深圳产品摄影）混合色温的环境。

选择中性色
我们以什么为标准在画面中选择中性色矫正白平衡?
灰色的石头和路面是一个很常见的选择,
例图中的白色花瓣也可以。
如果不确定哪个区域适合用作参考,
也可以（U自由）多点几次试试。
如果对于色彩准确有格外的要求,
最好在拍摄时在现场放一块灰卡,
后期时以此为基准矫正白平衡。
前后对比
在矫正画面偏色问题的时候,
眼睛的观察判断非常关键,
前提是屏幕已经校准。
首先使用白平衡工具或白平衡预设做初步的矫正,
接着对色温和色调滑块进行微调。
使用预览窗口右下角的分屏预览或前后对比能帮助我们准确把握当前的调整效果。

使用 Photoshop矫正白平衡
给大家介绍一个使用 Photoshop矫正白平衡的简单方法
如果我们面对的并非RAW文件,
这里还有一个简单的Photoshop小技巧可供参考。
首先,单击[们处的按钮创建空白图层;
然后执行“编辑>填充”命令,
将内容设置为50%灰,
得到[2]的灰色图层。
接着,在图[3]处将图层混合模式设置为差值。
现在,我们需要确定画面中最深色的区域在什么地方。
单击[4]处图标创建[5]的阈值调整图层,
然后向左拖动[6]处的滑块,
直至画面中剩下几个黑色小块为止。
选择[7]处吸管工具在黑色小块上单击,
然后隐藏上方两个图层。
接着,添加[8]处的曲线调整图层,
使用[9]的灰色吸管工具在[10]处的颜色取样点上单击矫正画面白平衡。

photoshop合成炫目的光绘作品
将光绘与数码调色结合在一起创造出精彩的艺术照
在本例中,
我们使用了7张照片制作了这样的效果,
这种纯粹视觉感受的作品与其说是照片,
不如说是一幅结合不同手段的艺术品。

有些创作项目会让人沉迷其中,
不知时间飞逝。
在创作这类作品的时候,
时间总是过得格外快,
一切似乎都被抛在脑后。
遗憾的是,
在今天这样一个快节奏的世界里,
大家很少有机会体验到类似的创作快感。
但是我们相信,
在今天介绍的数字光绘这组作品中,
大家一定能找到类似的体验。
除了相机、三脚架和灯光之外,
我们唯一还需要的就是一个空荡荡的房间以及后续的 Photoshop处理。
相信这个过程一定能让大家上瘾.
要制作上图这样的效果,
传统的光绘方法需要较长的曝光时间,
作者需要围绕被摄物体挥动灯光。
尽管这种纯粹的做法更加真实,
但是也有缺点,
那就是没有容错性,
如果光绘稍有差池,
唯一的补救办法就是从头再来。
只要你不是一个坚定的反后期主义者,
希望寻找一种更加灵活的做法,
想必这里介绍的方法更加优秀。
它将一个完整的拍摄流程分解成了几个简单的小环节,
然后通过后期手段在 Photoshop中合成为一张完整的文件。
总的来说,
这是一个完美融合前期用光拍摄与后期合成处理的综合摄影技巧,
过程中我们还可以通过调整混合模式或者颜色改变最终的合成效果。
所以这个方法让前期和后期都更具有可控性,
而且上手也非常快,
赶紧找个拍摄对象来试试吧。
在第一次尝试创作的时候,
既不需要选择过大的拍摄对象,
同样也不要选择过小的拍摄对象。
前者可能会将大多数光绘效果挡住,
而后者的细节对于光绘来说难于把握。
本例我选择了吉他作为拍摄对象,
反光的漆面很容易给作品带来高科技的视觉感受。

拍摄设置
照片的拍摄需要在漆黑的房间中进行。
首先将相机安装在三脚架上,
打开灯对焦、构图。
接着锁定三脚架,
将对焦模式切换为手动对焦来锁定焦点。
使文件格式设置为RAW、曝光模式设置为手动,
使用如下曝光参数组合:感光度ISO200,快门速度8秒,光圈11。
如果有遥控快门,
使用遥控快门。
如果没有快门线,
打开自拍模式。
关掉室内灯光,
点亮手电筒开始拍摄,
在曝光结束之前沿着物体轮廓以尽可能均匀的速度移动手电筒。
检查一下曝光效果,
如果正常便沿着景物继续绘制完整个轮廓;
如果太亮,
可以缩小光圈或提高移动速度。

补充素材
在描绘完轮廓之后,
接着再沿着物体正面的主要线条勾勒几张,
另外还可以使用手电筒拍摄几张打亮物体正面的照片。
打亮正面时注意快速移动灯光,
一方面避免图片上出现过曝区域,
另方面也可以让画面阴影显得更加柔和。
完成正面的光绘之后,
接着可以在物体背后晃动手电筒创造出一些五颜六色的光带素材作为背景,
这个环节可以将快门速度提高到20秒左右,
此时你可以拍摄很多照片,
或者更换不同的颜色,
本例中我们使用两张照片就完成了这个工作。
拍摄完成后,
就可以把照片导入电脑,
然后打开 Photoshop开始合成了。

选择照片
将拍摄的所有照片导入到电脑。
启动 Photoshop,
执行“文件>在 Bridge中浏览”命令,
打开拍摄文件所在的文件夹,
选择适合用来合成的文件。
Bridge提供的评分制能帮助我们有效地选择所需文件,
只需单击所需照片缩略图下方的星标即可。
我们可以将所有认为有合成价值的照片标记为5星。
浏览完全部照片之后,
单击左侧过滤面板中的评分下方的5星标记,
只有之前设置为5星的照片会显示在右侧面板中。

快速调色
使用调整图层完成一张光效素材的色彩调整之后,
我们可以很简单地将其效果迅速应用于其他素材。
我们并没有必要重复之前的调整步骤,
只需要按住At犍将色相/饱和度调整图层拖放至剩下素材图层上方。
调整图层就位后,
再将鼠标移动至调整图层与素材图层的中间位置上,
单击鼠标左键将调整图层设置为下方素材的剪切图层,
也即将相同设置应用于剩下的图层。
如果我们想要让颜色呈现出适当的差异,
也可以再去调整色相饱和度图层的设置。
这样操作的效率会比较高。

RAW调整
选择我们拍摄的某一张照片,
双击将其在 Camera Raw中打开。
首先选择镜头校正面板,
勾选刪除色差和启动镜头配置文件校正,
解决画面中存在的镜头相关问题,
然后返回到基础面板。
对于光绘这样的创意类摄影作品来说,
并没有什么通用的调整套路,
基本上我们只能根据实际情况调整相关影调参数,
一方面不要让高光区域过曝,
另一方面保持背景部分的漆黑。
对效果满意之后,
单击右下方确定按钮返回 Bridge主界面。
我们的所有调整将以XMP文件的形式与RAW文件保存在相同文件夹中,
并不会实际更改原始文件的数据。

向图层列表中加入额外素材
我们可能需要在文件导入之后,
还需要再加入一些其他的素材文件,
例如说进一步丰富背景的灯光轨迹等等。
此时可以返回到Bridge,
首先选择之前打开过的含设置素材文件,
接着按住Ctrl键选择需要导入的新素材文件,
单击右键执行“开发设置>同步设置”命令。
双击在 Camera Raw界面中打开文件,
必要的话还可以在这儿对文件参数做进一步优化,
接着单击打开图像按钮将其导入 Photoshop。
依次使用快捷键CtrI+A和Ctrl+C选择并拷贝整个画面,
接着切换到主文件中,
使用快捷键Ctrl+V将其粘贴为图层。
接着,将图层混合模式也同样设置为变亮。

同步设置
在进入合成步骤之前,
我们需要先同步所有照片的调整设置,
这样才能将照片无缝合成在一起。
当然,对于RAW文件来说这个操作非常简单。
在 Bridge中首先按住Ctrl键逐一选择需要同步设置的所有文件,
按住Shf键单击第一个和最后一个文件也能起到相同的效果,
这个方法更适合用来选择数量较多的连续文件。
选中文件之后,
在任意一个文件上单击鼠标右键,
从弹出菜单中选择“开发设置>上一次转換”。
我们在上一步骤操作中使用的设置即将被用于我们当前选择的所有照片。

导入图层
保持所有文件为选中状态,
执行菜单命令“工具> Photoshop>将文件导入 Photoshop图层”,
自动将当前选中的所有文件以我们的设置效果,
以图层形式导入到 Photoshop中。
导入结束后,
在图层面板中单击选择最上方图层,
然后按住 Shiftf键单击最下方图层,
将所有图层选中。
接着,打开图层面板左上方显示为正常的混合模式下拉菜单,
将图层混合模式设置为变亮,
更改这个选项,
你会发现刚才的成果都跃然纸上了,
我们的所有光绘效果就被合成到了一起。

调整光线
可能我们合成得到的光绘效果现在看上去还并不够理想,
但本文所介绍的技巧最大的优点就是能让我们对光线效果做全面把握,
根据自己的需要对画面做进一步调整。
由于所有灯光均被安排在不同的图层中,
我们只需要使用图层前面的眼球图标就可以控制它们的显示与否,
就好像开关灯一样。
在研究不同图层的组合效果之后,
我们就可以根据自己的判断对其进行组合了。
有时候,
过于复杂的光线并不够理想。
比如我们关闭渲染琴颈的图层3和图层4,
就能看到这些光线消失了,
本例中我们不需要这么做,
但是当你自己拍摄,
发现问题的时候可以从容调整。

选择调色
在基本灯光效果确定之后,
接下来我们还可以对不同的灯光颜色进行调整。
选择我们需要调整灯光效果的图层,
单击图层面板下方的新建调整图层按钮,
选择创建色相饱和度调整图层,
接着单击属性面板下方的剪切到图层按钮,
将效果限制在其下方正对的图层当中,
不影响画面其他图层的色彩。
在属性面板中,
勾选着色选项,
然后使用色相与饱和度滑块将图层设置为我们期望的颜色,
这里我们使用的参数是色相202,饱和度75。
你也可以使用其他色彩相关调整图层对不同灯光图层的效果做更加复杂的修改,
这一步并非合成的必要步骤,
所以你可以随意调整。

最终处理
对所有调整效果感到满意之后,
执行“文件>存储为”命令,
将我们当前的处理文件保存为PSD格式文件。
这是Photoshop的原生格式,
能保留文件的所有图层与调整图层,
这样我们随时都能打开文件对灯光效果做重新调整。
在确定灯光效果之后,
选择最上方图层,
使用快捷键CtrI+At+ Shift+E将所有可见图层合并为一个新的图层。
执行“滤镜> amera Raw滤镜”,
在 ameraRa主界面中打开合并文件。
进入效果面板,
向左移动裁切后呈影滑块给画面添加加暗角。
另外也可以按照自己的喜好做一些别的调整。
对结果感到满意后,
执行“文件>存储为”命令,
将其保存为JPEG格式,
质量设置为高,
一幅精彩的作品便大功告成了。

随手拍摄的照片变身装饰画
你随便拍摄的照片,
在 Photoshop和Camera Raw中运用筒单的滤鏡处理,
就能变成一张装饰。

当我们深入了解 Photoshop这款软件之后,
就能渐渐意识到它能给我们的照片带来脱胎换骨的艺术效果。
无论我们的创作方向是风光、人像、生态还是建筑,
我们都能在Photoshop的帮助下赋予自己作品独特的个人风格。
选择性去色以及添加纹理效果操作简便,
而且能迅速赋予一整组作品同样独特的视觉效果,
瞬间提高自己作品的识别度。
这样的做法不仅能给我们的作品独特的个人特征,
甚至还能赋予其新的生命。
事实上这里介绍的技巧并不能算复杂,
只要我们将它们巧妙结合在一起,
就能得到非常神奇的效果,
瞬间将任何一张普通的照片变成氛围感强烈的数字艺术作品。
大多数基础工作都在RAM转换流程中完成,
在这个过程中大家将会发现CameraRaw不仅是一款简单的影调调整工具,
事实上它也能赋予我们作品全新的艺术生命,
使我们的风格转变成为可能。
使用我们提供的范例文件完成教程中的教学内容之后,
大家可以使用自己的照片尝试我们讲授的技巧,
并通过调整其中各个环节命令的参数强弱得到属于自己的效果。
以此为基础创建一系列作品,
这样也就实现了我们的作品从普通摄影创作到现代数字艺术的第一步转变。

移除畸变
在 Photoshop中打开范例文件,
此时 Camera Raw界面会自动弹出。
在我们开始任何操作之前,
首先打开镜头矫正面板,
勾选删除色差和启用配置文件矫正选项。
这么做能移除所有因为镜头质量所导致的色散、变形和暗角等问题。
如果软件不能自动判断或不包含我们拍摄时所使用的镜头配置文件,
那么我们可以使用下方的制造商、机型、配置文件选项手动选择镜头或相近款式的镜头。

移除颜色
进入HSL灰度面板,
打开饱和度子面板。
这里提供了8个颜色滑块可以分别调整这些颜色在画面中的饱和度,
如果我们将它们全部移到左侧,
就等于将画面处理为黑白。
这里我们可以保留红色滑块制造局部去色的效果,
具体保留哪一种颜色取决于你的照片。

矫正画面
完成色彩调整之后,
我们接着可以对画面的透视变形做进一步调整。
选择变换工具,
勾选网格和疊加选项,
然后调整垂直滑块使场景中的垂直线条与网格中的竖线条平行。
对于这张照片来说+22比较合适,
这么做会导致画面上方出现少量白边,
调整长宽比、缩放和纵向补正即可。
对范例文件,
我们使用的设置值分别为长宽比-50,缩放105,纵向补正4.0。

调整对比
选择抓手工具退出变换模式,
返回基本面板中。
这是调整画面色彩、明暗最重要的面板。
在这里我们可以调整照片的整体影调、整体和局部亮度,
以及更改照片的饱和度和表现力。
我想要得到一个略有些阴霾的效果,
所以在该面板中将曝光值降低到-1.00,
对比度提高到+75。
为了增强暗部的细节,
我将阴影滑块提高至+90,
同时将黑色降低为-30来保证暗部依然有力。
最后,我将清晰度提高到+75增强照片的表现力和视觉沖击力。
这一步并非跟我一样,
大家可以按自己的审美和想法更改参数。

添加纹理
单击打开图像将文件导入 Photoshop主界面。
在图层面板中单击新建图层按钮创建一个新的空白图层,
使用快捷键D复位前景色,
执行“滤镜>渲染>纤维”命令。
单击若干次随机化,
得到自己满意的效果单击确定按钮,
然后将图层混合模式更改为柔光。
接着使用快捷键Ctrl+J复制该图层,
用快捷键Ctrl+T进入变换模式,
按住Shit健在调整框外面拖动鼠标,
将纤维方向转动至水平。
拖动调整框使纤维图层覆盖整个画面,
单击确定应用调整.

优化纹理
为了让纹理更加自然,
先选择上方图层,
然后单击图层面板下方的添加图层蒙版按钮为图层添加蒙版。
接着选中画笔工具,
并从画笔预设选择器里选择一款柔边画笔。
使用快捷键D将前景色复位为黑色,
使用快捷键5将不透明度设置为50%。
在我们需要降低纹理的区域上使用画笔工具涂抹降低该区域纹理不透明度,
还原更多下方的画面细节。
我们可以使用快捷键]和[键调整画笔大小。
如果你希望降低下方垂直纹理的不透明度,
可以参考以上步骤为其创建蒙版,
然后使用画笔工具对其进行调整。

添加文字
选择最下方图层,
然后从左侧工具栏中选择文字工具,
我们可以使用上方工具栏挑选我们喜欢的字体颜色和大小,
然后在画面中单击键入我们想要的文字。
键入文字之后,
我们依旧可以在选择文字图层后,
使用上方选项栏中的选项对文字的字体、大小和颜色等参数做进一步的更改调整。
文字调整满意后,
在文件图层上单击右键,
在弹岀菜单中选择栅格化图层命令,
将文字图层更改为普通图层。
为了让文字更好地融入画面,
可以将图层不透明度设置为50%,
并给图层建立蒙版,
选择画笔工具中的喷溅画笔,
用黑色在蒙版上进行涂抹。
最后使用快捷键Ctr|+T进入自由变换模式,
按住Ctrl键拖动四角改变文字透视,
使其与画面完全吻合。
对效果感到满意后,
敲击回车键应用调整。

移除干扰元素
我们的作品就算是基本成型了。
但是在这个例子中,
左下角的红色坐垫给画面带来了干扰。
我们可以使用仿制图章工具将其移除。
选中背景图层,
单击新建图层按钮在背景图层上方创建一个空白图层,
选择仿制图章工具,
在上方选项栏中,
将样本下拉菜单设置为当前与下方图层,
使得上方的纹理并不会影响我们的仿制效果。
接着按住At键在坐垫上方的钢琴边上单击创建取样点,
然后在下方沿着边缘涂抹,
使用上方画面内容覆盖下方的坐垫.

杂色与边框
我们可以给整张照片添加一个漂亮的边框和少量的颗粒。
Camera Raw是实现该目的最简单的工具,
首先使用快捷键Ctrl+ Shift+A世+E将所有图层合并为一个新的独立图层,
接着执行“滤镜> amera Raw滤镜”。
在打开的Camera Raw界面中,
选择效果面板,
首先将颗粒设置为数量60、大小25、粗糙度50为画面添加适当数量的噪点。
接着在下方裁切后呈影中将数量设置为-100,
中点设置为0,
圆度设置为-100,
适当提高羽化的设置值控制边绿宽度,
得到我们喜欢的效果,
如果不喜欢黑色边框,
也可以将数量设置为+100得到白色边框。

用去除薄雱滑块调整反差
如果我们希望在 Camera Raw中的基础调整操作结東之后更进一步对照片反差进行调整,
最简单的方法是使用效果面板中的去除薄雾滑块。
尽管该滑块主要是为了减轻风光摄影作品中的远景雾气设计,
但事实上对于全局反差调整作用显著。
右移提高滑块的数值,
有助于提高画面的整体反差,
进一步增强画面的情绪感;
而向左移动滑块,
则会给画面带来苍白、朦胧的效果。
去除薄雾滑块是提升画面质感和反差的终极武器。
和Photoshop中的所有调整选项一样,
我们不需要关心它们究竟叫什么名字,
只用关心它的调整效果就好。