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照片点评–纽约城
纽约城
姓名Andrei orlov
位置美国纽约
器材佳能E○S7D
搭配EF24-70f/2.8
镜头曝光参数:1/200秒,f/2.8,iS○200

通常拍摄时,
我们都会将焦点定在前景之上,
比如在这张图展现的场景中作者完全可以将焦点对在出租车前挡风玻璃上
或者方向盘上,
然而作者并没有这样做,
而是有意地将焦点固定在远处美国国旗的反光上。
这表明作者的拍摄意图非常清晰,
令美国国旗变得十分突出,
此外虚化的前景以及前挡风玻璃上的光斑很好地符合了全图的抽象气质。

流行色调
纽约是很多流行文化的发源地,
在这张照片中作者还有意地模拟种90年代的美国流行色彩。
在后期过程中,
Andrei大幅度地提升了照片的饱和度,
虽然这种操作会损失一些颜色过渡,
但色块化的鲜艳色彩与当时的流行文化海报十分相似。
Andreia希望用颜色唤起人们对纽约文化的回忆,
非常成功地升华了这张照片。

元素选择
这张照片选择最具细约特色的事物作为构图元素。
大面积的黄色来自细约的象征黄色出租车,
而贯穿全图的美国国旗不仅代表了纽约的位置,
更来自细约的地标时代广场。
作者将时代广场大屏幕上的国旗反光作为主体极其强烈地突出了主题。
这张图片虽然看起来构图复杂且景物处于不同深度,
但主要元素只有两个,
是非常精巧的拍摄策略。

照片点评–颜色
克里斯霍伊斯这些色彩的缤纷瞬唤起印度的回忆
克里斯说:
我的照片拍摄于印度的一个乡村市场市场里买各种东西,
品种丰富,
但市场的秩序也很混乱。
我并不善于拍摄人文作品,
所以环顾这个混乱的局面,
我试着挑选一些比较安静的小场景。
从杂乱的市场里找到一个没人的场景并不容易,
在人流息壤的集市中，
想端稳相机都让我费了九牛二虎之力。
然而,我还是坚持寻找。
最终,我使用自己小巧的旅行相机LumⅸDMC-FZ28成功地完成了拍摄。
我的曝光参数是f14.5，iSO100、1/250秒。
我所用的实际焦距是16mm,
请专家给予指教。

安德鲁说:
我喜欢这张图片中的颜色。
你在自己所处的情境中做了正确的选择,
那就是四处观察,
试着专注于细节,
而不是把所有东西都放在画面里。
作为一个非常喜欢拍摄市场的人,
我非常佩服你能在这么困难的情况下找到一个没有人的场景.
从照片和参数上看,
你关于曝光参数的知知识非常充分,
我唯一要批评的是你的取景。
你应该让构图更加紧凑一点,
让这些盆充满画面,
减少左上角和石下角的空隙。
如果不能再往前走,
那最好后期在软件中进行剪裁,
此时,前景红色的颜料成为了绝对的主体,
这样剪裁也把画面中的塑料袋等杂物都去掉了。

点评：
优点：
色彩鲜艳的粉未非常具有形式感,
作者拥有一双发现细节的眼睛。

缺点：
画面整体应该做更紧凑的裁剪，
来去除左下角的袋子,
此时会损失一些黄色的染料。
但摄影是取舍的艺术,
我觉得画面简洁更重要。

照片点评–豆娘
戴夫・尼科尔与一个豆娘亲密接触会捕捉到一个非常成功的镜头。
戴夫说:我很喜欢在河边散步,
因为我知道那里有很多准备在芦苇上过夜的豆娘。
此时,我坐在一些长长的草间观察了一会儿,
然后注意到这只豆娘落在了靠近我的花蕊上。
豆娘与我的距离大约为5米,
我使用我的奥林巴斯M. ZuikoDigital12-100mm镜头在100mm焦段就可以使背景全部虚化。
对焦时我专注将对焦点定位于昆虫的头部,
并设法在它飞走之前拍摄了几幅画面。

曝光参数为f/7、ISO400、1/250秒
。安德鲁说:我非常喜欢豆娘,
在夏天的几个月里,
沿着许多小溪和小河,
它们是如此的美丽、多姿多彩。
戴夫,我在没有看到这张照片之前,
已经被你所说的“你观察它们在做什么,
在哪里休息停留”的语句吸引了。
你的细心和耐心得到了回报,
这只豆娘最终落在足够近的位置。
对于拍摄能够快速飞行的昆虫,
最佳办法不是追逐它们,
而是静静地等它们靠近你。
你的拍摄工作做得很好,
你将对焦点锁定在更近的眼睛上,
而门光圈,使豆娘的头尾都清晰地呈现。
傍晚低角度的光线有助于将花蕊和昆虫与背景很好地分开。
足够长的焦距很好地模糊了背景,
突出了主体。
提建议的话,
你可以更多地呈现豆娘栖息环境的信息。
当然,这张照片本身已经是很好的作品了。

点评：
优点：
该清晰的地方都很清晰,
比如头部、眼睛和前腿。
柔和的光线照射在豆娘的腿和体毛上,
确实给它带来了些闪光点。
缺点：
我希望能在昆虫的头部看到更多的细节。
闪光灯可以帮助你,
但是你也可以在后期的时候稍微处理一下。

照片点评–日出之前

曝光叠加
日出之前,
低角度的阳光会将低空与高空的云分开照亮,
令天空充满了戏剧性。
在这样的情况,
尤其是面向日出的方向时,
前景的山峰会变得非常暗,
正常相机的动态范围无法同时记录明亮天空与黑暗的山峰。
此时 Richardt使用了合成曝光(HDR)的手法,
两张照片的快门速度分别为1/125秒和1秒。
然后再通过后期软件将两张照片疊加在一起,
还原了当时他眼前的场景。

点睛之笔
在这张照片中,
反射天空颜色的湖水是重要的构图元素,
是照片的点睛之笔。
Richard说:“拍摄时,湖水随着天空云层的变化不停地变换颜色和亮度,
在这个过程中我拍摄了不少照片,
在回到家筛选照片时我发现这张照片看起来最有灵性。”
Richard拍摄的湖水不但突出了湖泊的轮廓,
更与天空中大面积的云层形成了呼应,
令构图变得均衡。

自然色调
在这张照片中 Richard非常正确地设置了白平衡参数。
他说:“为了拍出阳光温暖的色调我将白平衡设置调为了日光模式。”
从效果来看,
Richard的选择是非常正确的,
如果他使用了自动白平衡,
那么图中的白雪和天空都会变成灰白色,
严重影响最终效果。

照片点评–蓝色

蓝色梦想
一张好照片不仅需要合适的器材和技法,
更需要摄影师的想象力。
在这张照片中摄影师Caro进入庭院中并没有拍摄眼前的场景,
而是寻找特别的构图方式。
Caro说“当我抬头看时,
我被蓝色的墙面与蓝色天空吸引住了它们仿佛形成了一个特别的密闭空间。
因此我将相机对准天空,
希望记录下这神奇的一刻。”

精致细节
除了出色的创意和漂亮的色彩,
这张照片在细节方面也有非常值得称赞的地方。
画面中的窗户不规则地出现在墙面上,
形成了构图上的节奏,
与此同时窗户的存在还标识出空间的尺度,
令照片增添些许的现实意味。
Carlo通过保留窗户的构图方式出色地展现了建筑的特色。

精确拍摄
对于这种构图形式感十分强烈的照片,
拍摄时需要十分精确地把握拍摄位置和拍摄角度。
Caro在拍摄这张照片时,
站在了庭院最中间的位置,
与此同时将镜头对准天空,
并且精确保证拍摄角度与地面垂直。
Caro使用了24-85mm的广角端拍下了丰富的场景,
笔直的线条达到了他的预想。

照片点评–湖景
CHRISMARTIN突如其来的救援行动成就了一张情绪化湖景照片。

CHRIS说:这张照片拍摄于去年11月,
当时我和朋友在湖边旅行。
拍摄地点是沃斯特沃特,
我使用的相机是佳能EOS750D,
镜头是适马10-20mm很不幸,
我们的车在哈德诺特山口条非常冰冷的路上打滑,
被卡在路上无法动弹,
两名徒步的人帮助我们把车推到大路上,
然后和我们一起来到了沃斯特沃特。
照片中,
站在岩石上的人是我们的救援人员之一,
我认为他为画面增加了一些视觉中心。
照片的曝光时间为1秒,光圈是/16。
ANDREW说:
你有一次戏剧性的旅程,
同时也有一个戏剧性的照片–看看遥远的山上的那些光吧!
另外,你的救助者不仅救了你的车,
也给你的照片提供了一个强力的视觉焦点。
我认为如果没有这个人,
画面会过于平淡。
总体来说,
这幅照片将很多好照片的特性结合在起抢眼的前景兴越点、美妙的自然光、富有层次的光线以及合理的相机设置。
不过你还可以做得更好,
在以后拍摄的时候,
你需要注意一些事情。
第一件事就是注意地平线。
你的相机有些歪,
所以整个画面看上去有点摇晃。
第二件事,
是岩石上的“英雄”与背景混合在一起了,
看起来不太显眼。
并不是所有的救援人员都穿着鲜红色的外套,
所以最简单的解决问题的方法就是处理一下背景,
把色调分开,
这样他就更明显了。

优点：
美丽、自然的光线提升了视觉冲击力。
图中人物的位置很棒。
缺点
确保地平线是水平。
当你在三脚架上拍摄的时候,
应该仔细检查一下。
右侧曝光不足。
在明亮的天空下,
渐变镜会有所帮助,
你也可以在 Photoshop中纠正这个问题。