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课程9-限制越多突破越大

Paul Hill
Paul在1965年就成为位自由摄影师,
他的作经常出现在《卫报》和《观察家报》上面。
他出版过两本关于摄影的书,
分别是《接触摄影》和《摄影对话录》。
Paul凭借在摄影领域的献荣获MBE勋章,
同时他也是今年英国皇家摄影学会教育奖的获得者。

大多数摄影爱好者都觉得自己家门口没有什么东西可以拍的。
你在各类摄影杂志或摄影俱乐部的比赛中见过多少人拍摄自家或者别人家的照片?
我觉得应该不多吧。
把拍摄范围限定在自己家的方圆20米之内我觉得是一个很有难度的挑战。
你想使用什么相机都行,
不管是用得最顺手的还是从没用过的新机型都无所谓,
反正你也不会带它们走太远。
就连手机、宝丽来或者你在跳蚤市场买的二手胶片机都行。
我们的照片可以成为自己最好的老师,
这项拍摄任务除了能强迫你用全新的眼光看待自己熟悉的“普通”题材之外,
还能让你更加认真地审视自己的拍摄结果。
也许一开始你并不会欣賞这些作品（深圳珠宝摄影）,
毕竟它们和你习惯拍摄的题材区別太大,
但是别忙着删除它们,
多花些时间来体验整个过程,
当你发现光线、景物稍有变化的时候,
别忘了记录这些动人的改变。

Paul的创作技巧
1.光线!光线!
光线是摄影的命脉。
只要你注意观察光线,
思考角度,
只要你对画面构图比平时思考得更加深入,
就能从平凡之中体会到不凡之处。
感受一下,
一天之中不同时候的光线对你的景物造成了什么样的影响。
2.构图
没有构图的照片就像是没有草皮的足球场一样,
根本不能成为真正的照片!
3.想象
大胆地选择拍摄角度,
能让最常见的事物都展现出有趣的一面。
在大多数人看来,
地中海式的瓦片房顶也许要比波纹铁皮房顶更好,
但如果光线合适的情况下两者拍成照片都是一样优秀的作品。
越是有局限的拍摄环境,
越是能教会你更多东西。

课程7-提炼几何世界

Charlie Waite
Charlie是全球最顶尖的风光摄影师之一,
他独特的拍摄风格表现出精神上的宁静之感。
Charlie是英国职业摄影师学院的荣誉会士,
同时也是英国皇家摄影学会的会士。
Charlie是“看风景”英国风光摄影师年赛的创始人,
大赛至今已举办了十届。
他也是美国风光摄影师年赛的创始人。

harlie利用恰当的取景和光线,
拍摄了这张富有层次的照片。
地面不同的颜色、起伏和明暗突出了画面的层次,
以及抽象的形状。

在农村、城市和水岸边,
很容易找到不同弧形、对角线角形、四边形、菱形构成的几何图形。
想完成这个课题，
可以选择的拍摄地点非常非常多,
长城的石头墙或者南方的稻田都是一些非常不错的选择。
在城市拍摄就更简单了,
强有力的几何图形与线条在建筑物中几乎无处不在,
随手一拍就是作品。
这项挑战适合世界各地的任何读者,
出门去拍吧。

起伏的山峦并不足以让画面很惊艳,
所以Charlie等到黄昏时分,
天空暗下来而地面还亮着的时候拍摄,
此时场景的层次非常丰富。

Charlik的创作技巧
1.提炼元素
如果你无法观察到几何图形,
可以先尝试拍摄一些带有明显线条的照片,
然后在回放中查看是否捕捉到适当的形状,
然后进行重复拍摄,
得到满意的结果。

2.注意观察
留心观察身边的万事万物,
它们也许在你计划之内,
也许不在。
你不能忽略任何看似平凡的景物,
这种习惯是风光摄影师们必备的。
观察时别忘了考虑构图因素。

3.精益求精
构图应该精确,
不能过于松散。
避开一切可能破坏画面设计的冗余元素。
如果天空很平淡,
也不要出现在画面中。
阴影有时侯倒能给画面加分。

课程5-拍摄极简风光照

这张拍摄于格陵兰的宁静风景,
表现静谧的同时,
也通过光影变化呈现出微妙的明暗对比。

Quintin Lake
Quintin来自英国,
是一位建筑与风光摄影师。
他毕业于建筑专业,
在他的作品中我们能清晰地感受到他对几何图形的兴趣
他常年奔走于世界各地。
手头没有客户任务的时侯,
他就会投入自己关于建筑环境的系列风景摄影作创作中,
所有作品均有签名版本销售。
2015年,
他开始了一个沿着英国海岸线行走一万公里的拍摄项目。
根据他的估计,
这个被称为“周长”的拍摄项目可能需要五年时间オ能完成。

我给大家提供的项目课题是拍摄极简主义风格的风光照片。
想想在你熟悉的地方,
哪里最能让你感到心境平和,
就将那地方用照片记录下来。
别忘了认真考虑天气和时间因素:
和日出日落相比,
大雾、多云或阴天更能够传达出静谧的感觉
在你确定拍摄地点之后,
接下来需要考虑的是影调、颜色和构图这三件事。
画面的整体影调表现非常重要,
举例来说,
高调的画面就更适合用来表现梦幻般的静谧感。
我们可以在后期处理时,
在Photoshop里通过提亮阴影、降低整体反差等方法来强化效果。
注意让画面颜色看上去尽量干浄一些,
这样一来构图就成为了画面的重中之重。
你可以使用黑白模式拍摄,
或者后期转換,
但就我个人而言,
虽然我很多照片看上去好像都是黑白的,
但它们其实只是颜色比较淡而已。
“极简”的照片往往有一个共同点,
那就是构图非常单,
画面中有大面积的留白。
这时画面中剩下的元素,
就显得格外重要与突出。

这张照片拍摄于肯特郡,
照片的颜色非常少,
甚至类似于黑白作品,
但是前景陆地上淡淡的颜色还是给照片增添了些鲜活的气氛。

大雾可以隐藏很多不需要的背景,
恶劣天气很适合进行创作。

Quintinl的创作技巧
1.极简从装备开始
画面构图是这个挑战的重点,
所以出门的时候只用选择一款鏡头,
这样来你才不会在不同的器材上来回犹豫。
同样是这个原因,
最好把三脚架也留在家里。

2.选择焦段
带一支70-200mm或类似焦段的变焦镜头,
较窄的视角更容易得到抻象的画面。
如果你手上没有长焦镜头的话,
使用相机标配的镜头也不失为一种方法
只不过这样拍摄选择可能会少一些。

3.用心构图
注意观察画面中的水平线,
这类元素的存在能让画面看上去更加稳定。
将水平面放在画面中心或者上下两端,
看看三种构图方式,
哪一种最适合你的需求。

课程4-你的手机其实很厉害

JJ Weiss
JJ Weiss以前是特拉华州大学艺术与导演专业的教授,
现在是旅游摄影工作坊的导师。
他曾7次带团前往肯尼亚和坦桑尼亚,
足迹遍布全球26个国家。
纽约现代艺术博物馆、巴黎的法国国家图书馆等主要机构均收藏有JJ的摄影作品。
近日他刚刚在阿德莱德创意摄影中心举办了自己的新个展。

正视手机的力量让你随时进入拍摄状态,
JJ绝非只用手机拍的照片上传社交网络,
而是严谨地创作。

大多数摄影师喜欢在外创作。
他们带好器材,远离家乡,
在异国他乡拍摄自己期望的作品。
等回到家中,
整理好自己的作品,
就闭上了自己观察的眼晴安心过普通的生活,
直到下一次新的旅行。
当手机摄影的功能变得越来越强大,
包括我在内的很多人都已经习惯用手机而不是相机拍照。
也就是说,我们不管在什么地方都能够拍照,
所以我总保持着一个摄影师的心态。
总在不经意之间合适的画面就可能出现在我们面前
运气好的话一天能碰上几次拍摄机会。
我的创作激情从未像现在这样涨,
一点也不夸张。
我可以按照300dpi的精度将我使用手机拍摄的照片放大到8X11英寸。
它们看上去棒极了，
现在的手机让画面影调与色彩变得更加细腻,
我们现在还能做出更大的照片来。
我的视觉生活是丰富的。
我在超市门口拍摄过停车的老奶奶,
也在酒店的窗外拍摄过漂亮的女子孩,
就连车库墙上破画框里面的装饰画也可以作为我的创作题材。
我能在生活中留下这些精彩的照片,
我想原因并不是我手中的机,
而是我善于观察的眼睛。
所以这就是我给大家的课题。
随身携带一台可以拍照的手机,
然后去享受你的生活。
我敢打包票,
你会发现一些在拿着相机的时候绝对不会注意到的精彩瞬间。

在抓拍人物的时候,
手机拥有反应速度更快、拍摄更隐秘等好处。

JJ的创作技巧
1.兵贵神速
设置相机参数经常破坏了我们的创作冲动,
往往在拿相机的那一刹那,
完美的瞬间就从我们眼前溜走了。
但是如果你手上拿的是一台手机,
我们只需要向左划一下屏幕就能立即启动拍照功能。
2.随时准备
随时做好拍照的准备,
你永远也不会知道下一个拍摄机会在什么时候出现。
我的相机永远是不关机的,
手机更是如此。
这样一来只要我看到,
就能立刻拍摄。
毕竟现在找地方给手机充电是一件很简单的事情。
3.听取意见
越是积极展示自己的作品,
越容易听到别人的意见,
你就可以将这些意见付诸实践,
在实践中进步。
了解自己的作品好在哪
了解别人为什么喜欢某张作品,
这对于自己的进步很有帮助。

课程3-这场景够我玩一年!

Willson Cummer
Willson生活在纽约,
既是摄影师,
也是策展人和老师。
他的作品经常出现在各类个展、群展和全国性大展当中。
他用自己的照片探索了隐藏在环境中的人文情绪。
他最大的兴趣在于发掘自然与人造痕迹共存的场景。

我给大家的项目是在一年时间里每一周去拍摄一个固定的地点。
季节的变换就好像光线的变換一样,
能赋予一个地区不同的细节表现。
你在同一个地方花的时间越多,
就会愈发觉得你对它认识的肤浅,
因此能拍的东西也就变得越来越多。
你可以聚焦于某个特定的细节,
例如说一棵奇怪的树,
然后反复前往拍摄。
你也可以试试能不能每周发现一点新东西,
例如说你之前没有注意到的另一棵树,
或者是垃圾箱、铁栏杆等等。
虽然我们这说起来是一个风景拍摄项目,
不过有人进入镜头也没什么好紧张的。
可以多看看网上的风景作品找一些灵感。

willson的拍摄项目致力于去发现身边看似平凡的景物,
他会拍摄家旁边的水,
并通过这一项目去呈现景物随时间推移发生的变化。

Willson的创作技巧
1.固定设备
坚持使用相同的镜头拍摄。
你可以按照自己的喜好选择一支镜头一一最好略广一点点,
然后坚持使用这支镜头完成整个项目的拍摄。
别变焦,全靠走。
如果你手上只有变焦镜头,
那么就固定在一个焦段上拍摄。
这样做能帮助你更好地把注意力放在自己的拍提对象上,
而不被各种各样的元素分心
2.错峰拍摄
每次前往拍摄地点的时间都尽量同前一次有所区别,
不同时间的光线能带出不同的场景细书,
这样你就会更容易发现之前被自己忽略的画面。
例如说头一次我们选择了黎明前就到达拍摄地点,
那么下一次就最好选择日落之后。
现在的主流相机在弱光环境下都有不俗的表现,
即便没有三脚架也一样
3.万事开头难
如果一年里每周都去同一个地点拍摄对你来说太因难了一些,
那么试试看能不能坚持一周毎天都去地点拍摄,
实在不行一天之内去同一个地点拍摄3次也行。
这样做,也许能让你惊讶地发现一些之前被自己忽略的东西,
那么也就有可能把这个长达一年的项目坚持下去。

课程2-拍出好菜坞大片的既视感

Brett HarknessBrett是英国的一位社交人像摄影师兼婚礼摄影师。
人物是他最常拍摄的题材,
有时是记录新人结婚的大日子,
有时侯是记录全家人的团圆时光,
还有时候是正儿八经的商业肖像。
他喜欢端着相机出门,
每次拍照都希望表现出自己极致的水平。
Brett是英国的宾得大使,
同时也为爱玲珑和曼富图代言。

何将街头、车内、屋顶、广场、浴室等司空见惯的场景拍出电影大片的感觉,
这不是一件容易的事情。
我们的目标是在普普通通的场景里,
拍摄出好莱坞风格的肖像照。
这是件激动人心的挑战,
会让你跳出自己的惯性思维。
其实只需要点点简单的知识和准备,
就能实现这个目标。
在我拍摄的精彩肖像作有不少都是尽可能利用现有环境临场发挥的成果,
这种应变能力成为一个成功摄影师必不可少的素质。
你要逼迫自己在每次拍摄中,
至少拍出一张格外出彩的作品，
当我们回头面对这幅作品的时候，
也许永远都猜不到当时的拍摄现场究竟是什么样子的。

Brett的创作技
1.巧闹中取静
在拍摄现场多多观察,
也许我们需要的仅仅只是一棵树、一片天空、一个安静的景物,
就能让整个环境变得大不一样。
选择紧凑的景别,
将暄闹的环境排除在画面之外,
也许是达到这目的最好的方法。
深圳珠宝摄影请选U自由摄影工作室。
2.善用道具
虽然闪光灯并不是必须的拍摄设备,
但有时候打一下光会让氛围变得大不一样。
使用闪光灯拍摄,
同步线或者引闪器必不可少。
闪光灯能丰富画面氛围,
是营造电影感的法宝。
另外在拍摄时我还会使用烟雾来增强画面气氛,
网上买到的烟饼能迅速给现场添加足够氛围的烟雾。
3.开大光圈
浅景深对于营造画面氛围必不可少!
我经常使用最大光圈拍摄,
而且还会在拍摄时使用中灰滤镜阻挡光线,
这样一来在需要使用8光圈的大白天我可以将光圈开到/3.5,
更有利于实现我期望的效果。
大光圈带来的焦外虚化能给画面呈现漂亮的背景，
这是小光圈拍摄所不具备的。

经过离相闪灯、色彩调整、经过思考的取景以及一些小道具的修饰,
我们就能让本来普通的场景变得富有情绪和电影大片的既视感。

课程1-用一张图讲述故事

ottie DaviesLottie是一位横跨艺术、旅游杂志与商业摄影等多个领域的摄影师,
曾获得包括摄影家协会大奖、 Schweppes肖像摄影大奖在内的多个业内重量级奖项。
她的作品,尤其是《记忆与梦魇》系列为她贏得了广泛的关注。
《一条龙》赢得2008年家肖像画廊的泰勒摄影肖像奖,
《成对的中提琴》贏得2011年拉古纳艺术奖摄影艺术奖,
2012年她凭借自己的作品青年获得青年大师奖。

Lottie的新作《爱情故事》系列展现了两个人第一次目光相会的场景,
照片充满了戏剧性。
在我的个人作品里,
我喜欢试着用一张照片来讲述一个完整的故事。
所以,我希望大家也尝试一下这种做法。
你的照片可以是黑白,
也可以是彩色;
可以关注某个细节,
也可以展现某个宏大的场面;
可以是精心安排的画面,
也可以是街头偶遇的瞬可;
可以讲述一个荡气回肠的故事,
也可以級述一个诗意的短篇。
这个过程中,
最困难的莫过于如何用画面内的影像鱼眼在观众的脑海中勾勒出一个完整的故事（深圳珠宝摄影）。
也许是清晨四点漆黑的都市森林里亮起的一盏灯,
也许是蜿蜒山路上狂奔的一辆车,
也许是其乐融融的家庭聚緊会上大笑的一个人,
也许是厨房的餐桌边痛饮的一醉汉……如此多的故事,
如此多的可能。
下面这些摄影届大师的心得和名言也许能为你提供一些创作灵感
戴安・阿勃丝:“照片是秘密中的秘密,
画面里讲述的内容越多,
你知道的也就越少,
想象空间才能让你感知到事务的发展。
亨利・卡蒂埃・布列松:“摄影是一种微言大义的艺术,
最小的人性细节也可以被称为画面的核心主题
多罗西・朗格:“摄影可以让瞬静止,
通过凝固生活来改变生活。

这张作品出自《记忆与梦魔》系列,
名为“未来会怎样”。
照片的光影、明暗和景物摆放都经过了非常用心的设计。

上图该照片属于 Lottie拍摄的《这里》系列,
该系列中她尝试通过一些场景表达静态景物和流逝时光的对比。

Lottie的创作技巧
1.景深把控
我们对景深的选择会影响到观众对画面的解读。
较浅的景深能引导观众视线,
让他们把注意力集中在画面的焦点,
即画面的重点上。
较大的景深能让他们关注全局,
发现不同细节所代表的意义。
这就如同写文章特写和大场景描述能给读者不同感受。

2.颜色倾向
颜色,包括光线的颜色和景物的颜色两个部分,
它们都会影响作品的叙事。
温暖的阳光和红色的景物能创造出积极向上的氛围,
而阴冷的光线和蓝色的对象则有可能面显得更加阴郁。
另外,我们也可以通过别出心裁的色彩运用颠覆观众的预期。

3.身体语言
如果照片中有人物出现,
一定要注意他们的身体语言和面部表情对于我们期望呈现的故事和氛围能造成巨大的影响。
在摆拍的时候,
为了让效果更好,
你可以在现场拍摄时放些音乐,
或者自己表演出想要的表情或动作,
都有助于模特理解你的意图。

12位名家的摄影私教课
12位知名摄影师为大家安排了12节不同的摄影课程。
寻找灵感,
确定方向,
将自己的摄影创作推向新高吧。
在开始一个摄影项目的时候,
从何下手往往是最难以确认的事情。
我们总是太容易重复自己的过去,
到最后得到一批全无长进的作品。
本期我们邀请这么多大师坐阵,
就是为了帮助大家解决这个问题。
我们挑选了12个不同的题材,
为大家提供拍摄灵感。

每个题材都被安排给了一位摄影名家进行指导。
我们一贯相信创意是成功摄影师所具备的最重要的素质之一。
我们希望每一位读者朋友都能有机会尝试本文列举的12个项目,
找出自己的真爱,
你可以以一年为计划,
每月拍摄一个项目。
那么开始拍照吧,
期待大家能有新的进步。