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照片点评–侏罗纪公园

照片点评–侏罗纪公园
姓名Thomas chu
位置印度尼西亚 BromoTengger Semeru国家公园
器材尼康D750搭配14-24mmf2.8镜头(16mm处)
曝光参数:1/50秒,f/11,iS○200


曝光叠加
这张照片是由3张照片叠加而成
Thomas拍摄时使用-2,O,+2种曝光参数拍摄,
后期使用Lightroom中的HDR功能合成。
这种拍摄方式不仅获得了更宽泛的动态范围,
还有效地提升了画质。
Thomas说:“HDR合成过程中能够做很多事,
通过调整不同区域的反差和亮度,
更多的细节和纹理都显现了出来。


二次构图
这张照片原本为横向拍摄,
不过前景的树木线条太过抢眼,
导致远景中的火山存在感稀薄
Thomas为此大幅度裁剪了照片,
通过裁掉大面积的树干,
火山变得更加突出。
与此同时竖向的图片也更好地展现由近到远的风景,
对于这张照片十分恰当。

强力前景
拍摄Bromo火山的照片很多,
这张照片依靠足够有力的前景,
产生了独特的观感。
Thomas说:“我的灵感来自很多利用前景树木为画框的风光照片,
在公园中穿行时我无意中发现了这组形状和纹理都十分独特的树木,
接下来就是通过控制动态范围将其表现出来了。

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照片点评–世贸中心

照片点评–世贸中心
姓名Herbert Franke
位置纽约曼哈顿
器材佳能EOS5DI搭配16-35mm镜头(21mm处)
曝光参数:1/100秒,/5.6,ISO200


特殊视角
很多摄影师都在这个位置拍过照片,
而 Herbert的照片能在这些照片中脱颖而出的最大原因是其独特的视角。
他说:“不少人都意识到这个位置能够拍到特别的建筑结构,
通常都会将透视交汇点放在画面中央,
不过我认为这里更好的构图方式是能够突出建筑身特点的三角形构图,
先安排距离镜头最近的三角形结构然后再安排后面的景物。”


趣味翻转
实际上这张照片是张仰拍照片,
上图所见的地面实际上是垂直于地面的光滑墙面。
通过旋转照片并校正透视变形和镜头畸变,
Herbert.成功地将天花板变成了走廊。
另外 Herber还在照片的远端添加了自己的身形和影子,
令翻转效果更加逼真。


后期调整
这张照片独特的观感还来自于思路清晰的后期调整。
Herbert使用 Photoshop提亮了整张照片,
令照片呈现一种高影调效果,
突出了建筑的结构。
此外,通过将白平衡向蓝色方向调整,
整张照片的气质变得更加具有未来感,
进一步突出了建筑的气质。

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照片点评–田野

照片点评–田野
姓名Jan Sieminski
位置捷克 Moravia
器材:尼康D810
搭配80-400mmf4.5-5.6镜头(400mm端)
曝光参数:1/13秒,14,iSO64


平直视角
在拍摄平滑起伏的地貌时,
使用长焦镜头是比使用广角镜头更明智的选择。
在这张照片中Jan使用了80-400mm鏡头的长焦端拍摄。
通过使用超长焦距,
风景产生了独特的观感与韵律,
产生了一种整齐的感觉。


强烈对比
黑色的土壤与绿色的植被形成了亮度以及颜色上的强烈的对比。
此外,Jan通过在日落时分拍摄,
利用低角度的阳光使植被变得更加立体,
以此突出了草地与士壤的质感对比。
而这一切都让植被变得更加突出。

对角线构图
通过使用对角线构图,
Jan成功地斌予这张风光照片强烈的形式感。
与此同时对角线构图产生的动态与地貌的起伏相互呼应,
令这张照片更加生动。

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200条摄影独门秘籍（二十）

200条摄影独门秘籍（二十）
191.复制图层
如果你想复制一个图层,
并把它放在某个位置,
这里有一个极为快速的方法在工具栏里选择移动工具,
选择该图层后,
按住At键拖动鼠标。
这个操作可以复制该图层,
并将其复制到你鼠标出现的位置,
放开键盘按键即可应用复制图层。

192.反转蒙版黑白
使用图层蒙版时,
很容易由于把本该是白色的地方搞成黑色,
隐藏了错误的部分。
如果发生这种情况,
只需要简单地点击蒙版然后按快捷键Ctrl/Command+反向操作。
这时候黑白就会颠倒,
纠正蒙版的错误。

193.套索工具随时切
使用多边形套索工具进行选择时,
可以通过按住Alt键快速切换到手绘套索。

194.版权信息
在 Lightroom中处理照片后导出时记得保留版权信息,
来保障自己的权益。

195.保证电量充足
寒冷的天气会降低电池寿命,
因此要在温度下降时保持相机正常使用,
可以把一块备用电池放在贴身口袋中保温。
如果电量不足,
可以考虑放弃使用一些耗电较高的功能,
如防抖功能或实时取景。


196.满意了?离开吧
风光与艺术摄影师 Paul Sanders说:
我宁愿回家时只拍到张在现场认真拍摄力求完美的照片,
也不愿把内存卡里塞满平庸的照片。
太多时候我们被自己的不安全感所驱使,
拍得越来越多,
而实际上这时候应该花点时间,
在取景器里精确调整、仔细构图,
并在按下快门之前检查好一切。
还有人经常说,
“我会在后期进行修正。”
其实,我们应该在离开拍摄地点之前,
在现场、在相机里就把能搞定的回题都处理好,
后期是锦上添花的过程,
不是亡羊补牢的下策。
因此一日拍摄完一张图像,
就不要再一直拍摄同一个场景,
除非光线显著改善,
当你感到满意时,
转身走开不要再回头。

197.交流要看对象
摄影要取悦的是你自己,
所以先别着急让别人夸你的照片,
而是先过自己这一关。
当你去参加一些外拍活动的时候,
经常会听到水平差不多的人告诉你要如何拍摄。
我建议你忽略那些“意见”,
要么自己探索,
要么去聆听水平更高的专业摄影师的意见。
并不是说你要对朋友的建议充耳不闻,
而是要时刻记住:
盲目听从他人意见无法让你真正提高。

198.读一本摄影书
网络上有太多的教程,
如果你想静下来去学习的时侯,
深度阅读一本书或者专题类杂志还是最好的选择,
摄影是一个延续的学习过程,
不是光靠碎片化学习就可以提升的。

199.获取灵感
不要仅限于从摄景师、照片中寻找创作的灵感,
艺术都是相通的,
看看画展、诗歌和小说,
或者是听一些音乐,
这些都能给你的摄影带来新的想法。

200.一定坚持拍
尝试在你熟悉的地方,
只使用一支定焦鏡头(比如35mm或50mm)坚持拍摄一年,
每天再给自己定一些小目标,
我敢保证这会让你成为更好的摄影师。

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200条摄影独门秘籍（十九）

200条摄影独门秘籍（十九）
181.保持放松别太钻牛角尖,
放松才能让你的思维变通,
好照片自然会出现。


182.你拥有了相机,
就拥有讲故事的权利。
你拍摄一张肖像并不是为了让大家看这人的长相,
而是他的故事。

183.不管如何折腾、浪费多少后期调整时间和打印纸,
也不能把一张普通照片变成经典,
所以我们在学习了很多后期技法后,
更要拍出值得去后期调整的照片。

184.规矩是人定的,
人自然有打破规矩的权利。

185.直方图
风光、生态与野生动物摄影师 Francis J Taylori说:
学习在机背显示屏上使用直方图和照片回放。
把这个功能与非常实用的高光警告功能结合时,
你就可以迅速判断照片的曝光情况。

186.积极面对雨天无论是拍摄风光还是野生动物,
你都可以在下雨天看到世界的另一个面貌,
你会发现镜头里的一切都“雨”众不同。
此时光线会非常均匀,
水可以赋予拍摄主体和干燥式不同的质感,
你还可以用各种反光玩出花样。

187.做好计划有备无患研究你的拍摄地点,
找到探访的最佳日期、时间和拍摄角度,
这样才能在拍摄的时候做到从容不迫。
要记住,
太阳的位置和起落时间在一年当中一直在不断变化,
也许你在夏天做的攻略就不适合冬天哦。

188.强强结合
旅行摄影师ottie Davies说:
别认为别人拍了你也必须要拍,
不要把摄影当做攀比的手段。
你要把摄影和自己的爱好结合,
才能让自己更开心也更加轻松。

189.女如果你的照片拍得不够好,
那是你离得不够近。

190.在创作的时候,
你应该想象自己明天就不能拍照了,
今天一定要得到最满意的作品。
这种心气儿可以让你不断尝试新路子。

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200条摄影独门秘籍（十八）

200条摄影独门秘籍（十八）

171.发现感应器上的污垢
感应器上的污垢很容易被忽略,
但如果选择Lightroom或Camera Raw中的污点去除工具,
有一个很好的办法可以把污点看得更清楚。
勾选“使位置可见”然后调整滑块就能看到细节较少的区域,
例如天空中的污点。
点击这些污点即可将其清除。


172.分离照片中的色调
要给单色照片的亮部和暗部分别赋予不同的色调,
在 Photoshop中进入“滤镜> Camera Raw滤镜,
在HSL/灰度面板中勾选“转换为灰度”。
接着选择分离色调面板,
分别调整高光和阴影区域的色调和饱和度滑块,
获得你想要的色彩。
利用平衡滑块可以调整两种色调的作用区域。

173.可能性、机会和好奇心是我最喜欢的几词。
如果你认为事情有很多种可能性就会充满好奇,
才能创造出无数机会,得到好照片。

174.正可谓行万里路,读万卷书。
行走是摄影师的必修课,
你必须去见世面,
オ能做到下笔如有神。
作家可以在酒店房间工作,
但摄影师必须到达现场,
通过有限的时间和空间,
去创造那些属于自己的瞬间。


175.讲述一个故事
任何一张照片最重要的方面就是它背后的故事,
以及它是否会引起观众的兴趣。
即便照片里没有人,
也要让照片表现一些什么,
从而引起观众对照片背后的兴趣。

176.六字真言
拍得少,拍得好。

177.鱼和熊掌
冲击力很重要,
我认为更重要的是照片要引发思考。

178.拍照两要素
照片成功可能有很多原因,
但是究其共性,
在我看来它们可以分解为两个要素:
画面中有些什么、它们在什么位置上。
这两点把握住,
距离自己的杰作就不远了。
其他由你控制的一切都将帮助塑造成就这张照片光线、构图、瞬间、静止、留白、色彩焦点和景深等等。
这一切都是水到渠成的事情了。

179.切勿浅尝辄止
商业和艺术摄影师Maria Falconeri说:
当我刚入行的时候,
坚信自己需要拍摄一切东西。
我盲地尝试了几乎所有可能的风格和题材。
诚然,通过这种方式我确实学到了些技巧,
但是我的进步很慢,
很快我发现我最好的照片都是那些没有目的性的、纯粹喜爱的题材,
比如舞蹈。
如果你喜欢上一个拍摄题材,
就要抓住它,
并且深挖这个题材和自己的潜力

180.光的艺术
摄影就是拍摄光线
我力求在自己的所有照片中都用各种光线来表现质感和立体感,
如果你不会用光,
或者不屑于用光,
基本就可以和摄影说拜拜了。

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200条摄影独门秘籍（十七）

200条摄影独门秘籍（十七）
161.为后期留余地
如果你的镜头畸变控制不佳,
那在拍摄的时候可以在正常构图后,
让视角更广一些,
记录更多的区域,
因为后期处理中,
无论是畸变校正还是剪裁,
都会牺牲照片边绿的区域。
你需要在拍摄的时候就为后期处理留出回旋的余地。

162.旅行时候脸皮加厚
接近陌生人并要求为他们拍摄肖像照无疑是一项挑战,
我们都会尽可能隐藏自己的意图,
或者使用长焦镜头,
当你在旅行的时候,
作为一个游客,
可以运用旅行的好奇心作为掩护,
大部分人会原谅一个旅游者,
这样你反而会拍摄到本地摄影师无法得到的影像。

163.避免感应器落灰
如果你不想在后期处理时痛苦地去除照片上的灰尘斑点,
就要在拍摄的时候尽可能避免感光元件落灰。
你需要定期清洁感光元件,
尽量避免在室外更换镜头。
如果你不得不这么做,
就要寻找背风的地方快速完成操作,
而且更换镜头时相机卡口要向下。

164.选择自动对焦点
自动对焦两部分:
选择对焦点然后对焦。
如果你让相机自动选择对焦点,
它往往会对在最近的物体上。
所以你最好手动选择对焦点,
确保相机能对焦在你希望清晰的区域,
一般可对焦点比较灵敏,
所以当周边对焦点工作异常的时候,
你可以用中间对焦点,
然后锁定焦点再移动相机,
选择构图。

165.自动ISO
相机上的自动ISO功能经常被忽略,
其实它可以挽救许多照片。
这个设置让你可以更加自由调整光圈和快门速度,
获得想要的深和瞬间。
有些相机在设置的时候,
还能定义最高感光度,
这样可以控制照片的噪点情況,
所以当你不太有把握,
或者是拍摄环境变化很大时,
可以开启这个功能。

166.无损处理记心间
无损处理是Lightroom和Camera Raw的特长,
你可以随时把所有选项回归到默认值。
在 Photoshop里其实可以通过智能对象、调整图层等方式达到无损效果。
当你在软件中打开一个文件,
可以在图层面板上单机右键选择“转换为智能对象”,
这样在该图层上应用任何滤镜和选项,
都将是无损操作。
当你需要进行修补类工具等有损操作的时候,
可以新建图层,
在新的空白图层上处理

167.色彩空间很多朋友都会因为色彩空间转换而烦恼,
首先我们需要在相机里把JPEG的色彩空间设置为 Adobe RGB,
这种色彩空间比sRGB大,
可以在后期获得更大的处理空间。
如果你拍摄的是RAW格式,
那就不用担心色彩空间问题,
因为文件自带的是相机采集的所有信息,
不受相机色彩空间设置的限制

168.16个调整图层
调整图层可以更改图层的样子,
但是不损伤图层上的像素。
往深层次说,
调整图层的原理是改变显示数据而不是像素本身。
执行“窗口>调整”,
就能看到调整图层面板,
上面有16个图标,
点击“调整图层”图标,
单击图标即可得到相应的调整图层,
并且调整参数,
双击“调整图层”的缩略图就可以对它进行重新设置。

169.快速“压平”多个图层
要将所有可见图层合并为图层,
点击图层面板顶部的图层,
接着使用组合快捷键Ctr/Command+Alt+Shift+E。
该操作可以把所有可见图层合并为一个新图层。


170.压暗天空在
Lightroon与 Camera Raw的HSL面板中,
可以通过滑块调整8种颜色的饱和度、明亮度和色相。
如果你要提升蓝色的表现,
点击饱和度子面板并增加蓝色,
然后点击明亮度子面板,
降低蓝色的数值。
这个操作在压暗天空的时候经常用到。

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200条摄影独门秘籍（十六）

200条摄影独门秘籍（十六）

151.先拍再问
街头摄影师 Ryan Hardmani说:
“过去在街拍的时候我会先征得对方同意但现在我不询问而直接拍摄
原因是大多数人在知道你要拍摄后都会紧张和做作,
拍摄后再来解释反而更加自然。
当然,我会事先判断对方被拍摄的反应,
而不是蛮干。


152.补光是关键
婚礼与商业摄影师 Kate Hopewell– Smith说:
“逆光人像非常美丽,
但是你必须要给人物本身补光!
我推荐在室外拍摄的时候,
一定要使用反光板或者闪光灯给人物补光,
这样オ能达到最佳光效,
照片的专业感也会迅速提升。”

153.“别认为自己能百发百中,
一年中如果有12张重要的照片就算是好收成了。”

154.“拍照的时侯,
沟通和观察比狂按快门更重要。”

155.“看过的照片越多,
思考得越多,
就能成为越好的摄影师。”

156.“摄影不仅仅是你看到了什么。
更重要的是你如何来呈现和诠释你看到的一切。”


157.把感觉传达给观众
旅行摄影师 Lottie Davies说:“
当你处理照片时,
要考虑你想把什么情绪传达给观众。
你希望人们对图像中的主体产生积极的感觉吗?
如果是这样,
你可能会倾向于温暖、饱满的色调。
如果你喜欢冷静的沉思,
可以考虑不那么强烈的演绎方式。”


158.热爱被摄体
自然摄影师 Roeselien Raimondi说:
我坚信你的照片会反映出你在它们身倾注的心血。
如果你喜爱自己的拍摄对象,
就会无所不用其极地去拍好它。
如果你必须拍摄样东西,
那就试图爱上它吧!

159.相机只是介质,
相机前的景物和后面的人才是最重要的。

160.用相机表达出你痴迷的东西,
无论是老人的双手还是摩天大楼。
别让场景左右你,
想象你面前是张空白的画布,
然后思考你希望看到什么而不是任何别的人。

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200条摄影独门秘籍（十五）

200条摄影独门秘籍（十五）
141.轻装简行
扫街随拍的时候,
你需要的不是齐全的设备,
而是最轻便的器材。
所谓贪心不足蛇吞象,
你携带的器材越多,
摄影的热情就会被负重消磨得越快!
我们建议你最多携带两支镜头。

142.拍摄大光比场景
很多场景的光比都很大,
尤其是在白天拍摄风光的时候,
大光比令人非常头疼。
如果地平线平直,
你可以在镜头前加装渐变灰淑镜来平衡曝光。
但是大多数情况下,
我们推荐你使用三腳架拍摄三张(或更多)曝光成梯度的照片,
然后在后期将它们合成为一张作品。

143.拥有正确拍照姿势
拿相机的姿势很重要,
它关平到相机的稳定。
拍照时你的肘部要紧贴在身体两侧,
用眉骨抵住取景器,
释放快门时最好屏住呼吸。

144.白加黑减调曝光
场景的背景比主体暗得多,
直接测光可能会导致主体过曝,
这时要将曝光补偿设为-1或-2。
背景过亮时,
要将曝光补偿设为+1或+2。
这就是曝光补偿的“白加黑减”原则。

145.不迷信手动曝光
首先,手动曝光模式不是“大师”的标准。
其次,在绝大多数场景中相机都能准确测光,
而且你还有曝光补偿来帮忙。
一般只有两种情况我们会使用手动曝光,
第一是在主体光线不变而其他地方光线变化很大的时侯,
比如拍摄演出。
第二就是在拍摄夜景和星轨等题材时,
此时自动曝光无法正常工作。

146.随时缩放图片
后期处理的时候,
要经常缩放照片来查看细节和全局,
如果你想非常快速进行缩放,
可以为鼠标滚轮指定缩放功能。
进入编辑>首选项>工具,
勾选“用滚轮缩放”即可开启该功能。
Mac笔记本电脑的触摸屏也可以通过双指开合的方式直接缩放照片。

147.剪裁辅助线
在裁剪照片时,
可以通过参考线辅助构图。
在裁剪工具的选项条中点击下拉菜单，
可以选择多种不同的选项让你的构图更加专业
一般选择三等分线就可以。

148.微调选区位置
使用矩形选框工具时,
起始点的位置很难控制。
这里有一个诀窍:
先拖出选定区域,
然后不要放开鼠标,
按住空格键,
就可以整体移动选取了,
松开空格键后还可以继续进行选区大小的缩放操作。

149.快速采样颜色
当你使用画笔工具涂画并希望切換到图像中的其他颜色时,
按住AI键点击图像的任意位置,
就能选择此处的颜色

150.检查蒙版
蒙版操作是个细致的工作,
你很容易忽略一些区域。
要检查蒙版覆盖了哪些区域,
可以按住At键并点击图层面板中的蒙版缩略图。
这时候,只有黑白灰的蒙版将会单独显示,
并允许你继续绘制,
以免疏忽。
如需恢复到普通视图,
只要按住At键再次单击该蒙版即可。

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200条摄影独门秘籍（十四）

200条摄影独门秘籍（十四）
131.不要比谁惨
很多摄影爱好者喜欢拍摄乞讨者、流浪汉。
街头摄影并不是为了证明我们比那些拍摄对象更优越。
除非是有特定的拍摄项目,
我建议远离这些人。
我认为靠拍摄比较惨的人去获奖和贏得认可是不好的行为。
当然,这只是我的个人感受。


132.倒数原则
相机震动是获得清晰影像最大的敌人。
我们经常会使用倒数原则作为底线:
你的快门速度不能低于焦距的倒数。
比如你使用105mm的微距镜头,
那快门速度最好是1/125秒或更高,
如果速度较低,
就要使用三脚架来拍摄


133.拒绝平淡,随时卧倒
如果一帮人在一起拍摄同样的场景,
如何让你的照片与众不同?
最简单的方法就是更換拍摄角度,
不要从平时看景物的视角拍摄,
趴在地上从低角度拍摄,
可以让物体看起来更有气势。
而且你拍摄的姿势也会非常与众不同,
拉风极了。
如果你的相机有翻转屏,
或者连接手机进行取景,
也能让你获得更大的自由度。

134.摄影是个选择的过程,
拍摄时你通过构图来选择主体,
当你编辑照片的时候会再次做出选择,
此时你的自由度就大很多,
你可以完全按照自己想表达的方式来处理,
尝试抛开拍摄时的现实情况,
放松心情,
用不同的色调和风格来表达自己的状态。

135.许多摄影爱好者认为购买了更好的相机就能拍出更好的照片。
诚然,一些特殊题材确实需要昂贵的器材,
但是在平时,
如果你脑中空空心无所想,
那更好的相机对你亳无用处。
你需要知道自己的水平,
以及如何发挥器材的性能。


136.快速让照片呈现暖色调

要为风光照片快速呈现暖色调,
执行“图像>调整>色阶”,
在弹出的面板中点击RGB,
从列表中选择红色通道,
将中间的滑块稍向左移动。
现在选择蓝色通道,
将中间滑块稍向右移动,
这将为整个图像增添琥珀色调,
照片立刻就能呈现出暖色效果。



137.压暗边角
在后期调整中制造暗角可以让主体更突出,
或者制造lomo效果。
执行命令“滤镜> Camera Raw滤镜,
在弹出的界面中选择图标为Fx的效果面板。
在“裁剪后晕影”中将“数量”滑块向左移动产生更暗的四角渐晕
,然后通过“羽化”调整效果。



138.曲线控制对比度
曲线是一种非常强大的工具,
是很多专业摄影师的最爱。
你可以创建一个曲线调整图层,
然后将底部曲线向下拉、顶部曲线向上提。
创建这种S型曲线可以精准、灵活控制照片的对比度


139.调整图层的高级用法
正常添加了一个调整图层,
它将影响图层面板中在它以下的所有图层。
如果你需要让它只影响它下面的那一个图层,
按住Alt键点击调整图层下方图层之间的线,
该调整图层前面会出现一个向下的箭头,
它将仅对下方的一个图层起作用。

140.近距离对焦在拍摄距离你很近的物体时,
必须非常仔细地对焦,
此时照片的景深会非常浅,
焦点差之亳厘照片就谬以干里。
最好是把相机固定在脚架上,
切換到手动对焦模式,
在实时取景模式下放大焦点处,
以便精确对焦。