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MAN RAY他是打破常规的创造者,
达达主义的寞基人,
他将摄影与先锋艺术相融合,
创作出独一无二的作品。

深圳产品摄影
Man Ray是一位有影响力的艺术家,
为20世纪的绘画、摄影、雕塑、电影等行业做出了巨大的贡献。
他还是美国著名的达达主义奠基人,
将多维度的艺术引入摄影里,
创造出全新的影像作品。
他有怎样的个人经历?
Man Ray原名叫 Emmanuel Radnitzky,
1890年出生在美国费城。
父母都是俄国犹太移民,
父亲是裁缝,
母亲则做一些针线活。
后来,他们全家搬到组约布鲁克林。
读书时Man Ray对绘画非常感兴趣,
毕业后,
他放弃了成为建筑师的机会,
做了一名艺术家。
他是如何成为一名摄影师的?
Man Ray是因为摄影师 Alfred Stieglitz才接触摄影的。
最初他学习摄影是为了给自己的作品拍照存档。
1921年移居巴黎蒙巴纳斯后,
他建立了自己的摄影工作室。
经过法国艺术家 Marcel Duchamps的引荐,
Man Ray认识了许多常居巴黎的画家和作家,
并为他们拍摄了肖像。
这其中包括Pablo Picasso、 Salvador Dali、 restHemingway、 James Joyce等。
除此之外,
他还在 Marcell的影响下,
作品开始转向超现实主义。
1924年,
他成为了Vogue杂志的时尚摄影师。

Man Ray有哪些标志性的技法?
20世纪20年代,
Man Rayt创造了“实物投影法”一将不同形状或相互无关的物体放置在已经曝光和冲洗的相纸上,
留下外形的剪影。
1930年, Man Raye的助理同时也是他的情人和缪斯女神 Lee Miller在冲洗一幅照片的过程中,不小心打开了一盏灯,导致影像发生了部分反转,产生了特殊的效果。他将这种技法称为“中途曝光法”。之后,ManRay将这种技法运用到自己的人像创作中这也成了他的标志性风格。
他为什么不喜欢谈论拍摄技巧?
相较于照片的拍摄过程,
Man Ray对成片的效果更感兴趣。
他说:“大多数人只关注技法,
他们会问“这照片怎么拍的”,
但有强烈好奇心的人则会问“为什么会这么拍。
从我个人的角度来说,
相比拍摄技巧,
我更爱谈论拍摄灵感。
他哪幅作品比较出名?
1932年拍摄的作品 Slass Tears(顶图)。
该作品有许多个版本,
大到完整展现模特面部,
小到被裁剪得只露出一只眼睛。
照片里模特脸上的是玻璃珠,
用来模仿眼泪
这也许是在他的情人Mler提出分手后得到的灵感吧!
在最后的生涯里,
他做了什么?
1940年 Man Rayt离开了巴黎移居洛杉矶,
继续从事时尚摄影师工作。
1951他回到巴黎,
进行绘画、摄影等领域的创作,
直至1976年去世,
再也没有离开过巴黎。

玩转变形–万花筒影像
艺术家 James Stanford通过后期处理将传究的视觉符号赋予万花筒般的图案。
概在20世纪80年代的时候,
我还是一名画家,
就对使用后期软件创作影像非常着迷,
所以我将传统的暗房换成了电脑设备。
开始时我只是把软件当做绘画的辅助工具,
但很快我发现自己对纯粹的图像制作更感兴趣,
而不是正在从事的绘画工作。
这之后,我从绘画开始转向摄影。
现在,我拍摄任何照片时脑海里就已经想好了如何处理,
知道最终作品的图案和形状会是什么样子。
后期制作得到所需的照片时,
我会保留所有照片的分层,
确保所有的图案能够保存下来。
这些如万花筒似的曼荼罗图像既有视觉艺术性,
其中也代表了圆满、能量的聚集,
它们来源于禅宗。

上面这张照片是我在美国拉斯维加斯地区拍摄的,
经过后期处理,
最终做成了一个图案重复出现的曼茶罗图像。
我对拉斯维加斯这座城市标志性的霓虹灯格外痴迷,
也是我经常拍摄的对象。
最新作品集 ShimmeringZen结合了我过去15年创作的150张作品,
展现了我在拉斯往加斯生活的轨迹。
希望通过这些美丽的曼茶罗图像,
观众能和我踏上一段超越奇思妙想的旅程。

摄影师介绍
James Stanford
James在美国莫哈维沙漠长大,
在华盛顿大学和内华达大学学习绘画,
一直致力于创意与艺术创作。
他曾在大学任教,
创立了Smallworks Galleryi画廊,
并在各地举办展览。
James:目前工作和生活在拉斯维加斯。

专家挑战花好月囻
这个夏天与摄影师一起,
去野外兆战拍摄月亮吧!

满月与克利山的电话通信塔拍摄于英国什罗普郡
在一张直出的照片中拍到美丽的要月亮与震撼的前景是一件充满挑战的任务,
但一切努力都是值得的。
你可以从寻找强大的前景开始,
因为拍摄月亮本身相对容易,
但要把它与地景环境结合在一起,
周密的计划与充足的耐心都是不可或缺的。
我拍摄月亮很久了,
要给大家最重要的建议就是在满月前1-2天拍摄月亮。
你可以下载一个摄影计划App– Photopia,
上面能显示出什么时候月亮升起的同时还有日光或黄昏的光线,
这样你的前景就不会只是剪影而且月亮看起来仍然明亮。
在此基础上可以再仔细研充
Photographer’ s Ephemeris,
它是一款日月计算器,
能帮助你计划好在月亮升起时在哪里拍摄最佳。
要拍摄从未有人拍过的照片,
Googlemages是个很好的图片网站,
你可以搜索作为地景的城堡、雷达站、山峰、若石等标志性建筑以前是否有人拍过。
拍摄器材也非常重要,
超长焦镜头可以把月亮拍得更大,
变焦镜头能更好的控制构图。
所以提前计划好希望纳入画面的景物,
选择合适的镜头。
通常我会带两套设备外出拍摄,
一支500mm定焦镜头加上增距镜,
还有一支100-400mm镜头,
让照片中容纳更多景物。
一旦准备就绪,我会随时观察天气预告，
因为云层是拍摄最大的敌人。
我一般会手持拍摄,
因为月亮永远不会爬到我希望的位置,
当发现构图不好时,
我会像野兔一样狂跑,
迅速重新调整构图拍摄。

克伦堡
在克利山拍摄的月亮特写这张照片,
我使用了截幅机身搭配500mm定焦镜头,
让我获得700mm的等效视角,
月亮表面的细节都一览无余。
拍摄月亮时要注意曝光参数,
以免高光溢出。
克伦堡的照片我使用了佳能EOS5 D Mark V相机拍摄,
因为是全画幅相机,
通过后期很容易将城堡墙上阴影部分的细节恢复出来,
同时利用高光滑块让月亮保持细节。

摄影师介绍
Andrew Fusek PetersAndrew是一位野生动物与风光摄影师,
他拍摄的照片定期发表于英国国家媒体。
他拍摄的超级月亮照片登上泰晤士报封面。

极简主义几何之美
摄影师张中恺告诉你拍摄建筑几何的技巧。

处女座、强迫症、理工男博士,
这处几个标签冥冥之中決定着我对带有几何线条感和对称性的东西有着强烈的喜爱。
而当我第一次在500px.me社区看到别人的旋梯图,
我就疯狂的迷恋上这个题材,
并且开始在摄影社区和日常的生活中去搜寻能够吸引我的拍摄对象。
当然,我的拍摄对象并不局限于旋梯,或圆、或方或直、或曲,
我所关注的,
是一切带有几何规律和线条美感的物体。
这一题材非常考验摄影师的前期构图能力以及人际沟通能力,
因为很多旋梯或者建筑位于非公共区域,
需要与保安等管理人员协商。
从一开始的打卡模仿、执迷于超广角对于几何对象视觉冲击力的表现,
到现在的从前期构图和后期思路上努力去打破常规而拍出新意,
我在这个题材中不断尝试去创造出源于我个人视角的东西,
希望我的作品,
可以展现出真正的几何之美。

拍摄技巧
1.变焦镜头,尤其是广角变焦镜头是这一题材中的绝对主力镜头
2.尽量选择高感光度画质好的全画幅相机,
因为很多拍摄对象位于室内,
并且通常不方便使用三脚架,
所以高感光度显得十分重要。
3.尽量多尝试不同的焦段和不同的构图,
多走动发现不同于别人的视角是拍出一张独特的照片的关键所在。
4.后期要有自己的想法,
可以还原真实,
也可以创意后期,
但是定要细致。
对于影响画面简洁性的元素要耐心去除。


摄影师介绍
张中恺
网名张小恺,
在读博士生,
视觉中国签约摄影师,
“北京之巅”部落管理。
因在北京学习而结缘爬楼,
早期以城市风光拍摄为主,
目前主要拍摄内容包括建筑摄影以及自然风光。