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200条摄影独门秘籍（四）
31.预对焦拍运动
如果能够预测运动物体将要出现的位置,
可以使用手动对焦模式直接对在该位置,
这样可以免去对焦时间,
让你抓拍到想要的画面。

32.镜头校正
当你在Lightroom或Camera Raw中对RAW文件进行任何处理时,
可以将镜头校正放在第一步。
先进入镜头校正,
勾选删除色差与启动配置文件校正。
这将自动检测所使用的镜头并补偿出现的任何色差或失真。

33.设置“黑点”
Lightroom或Camera Raw处理照片的功能大致相同,
处理时按住Alt键将黑色滑块拖到最左侧即可设置照片的“黑点”。
你将看到蒙版视图,
它会显示出一幅图像中最暗的部分,
这为你的后期处理提供了很大的参考。

34.灵活使用滑块
在 Lightroom或 Camera Raw中找到Fx效果面板,
使用“除薄”或“去朦胧”滑块,
提升它减少风光摄影中的大气烟雾,
还可以让整张照片更加通透,
如果降低该滑块,
则能制造低对比度的朦胧效果。

35.摄影不是去看而是去感觉。
你需要运用画面把这种感受传达给观者.

36.人不能停止观察,
人不能停止描绘,
它们不会停歇,
这是摄影的魅力。

37.摄景秘密在于相机如同一面透镜可以呈现出操作者的性格。

38.快门优先
为了获得锐利的影像,
我们可以提高快门速度。
为了保证这一点,
可以使用相机的S或者TV当,
也就是快门优先模式,
调整到你喜欢的快门速度,
然后切換为自动ISO;
相机会根据光线调整光圈与感光度.

39.光圏优先
使用相机的A或者AV挡,
也就是光圈优先模式,
可以让你在获得正确曝光的同时,
精准调控照片的景深。
此时你需要在取景器里留意相机的快门速度的变化,
通过感光度调整,
让快门速度不至于太慢。

40.对焦模式拍摄固定物体时一定要用单次对焦模式,
而AI伺服模式和连续对焦可以用来追踪运动物体。

200条摄影独门秘籍（三）
21.亲自打印作品
你不会把相机交给别人来拍摄你的作品,
那为什么要让别人打印你的照片呢?
打印是整个创作过程的经点,
没有什么比制作精美的打印作品更有意义了,
即便是让别人打印,
你也需要去参与全程。
不要盲目相信打印机构,
你需要学习一些照片输出的知知识,
做到有始有终。

22.在创作中,不断简化是永恒的主题最美的东西往往都是简约的。

23.研究构图规则而不拍照就是纸上谈兵,
跟散步前硏究万有引力一样无聊。

24.相机就像乐器,
你需要全身心投入演奏,
相机才能记录下最美妙的一刻。

25.不用三脚腳架也能稳定相机
我们总会遇到不便架设三脚架的时候,
例如在人流攒动的街道上,
或者有些不允许使用三脚架的特殊场合。
在此类情况下,
快门速度是首要关注点:
提高iSO、开启防抖功能和连拍功能,
拉紧相机背带并让自己的身体倚靠在墙壁或其他可供支撑的物体上都会大有帮助。

26.寻找新机位
尽管通过一些地图App可以获取某个拍摄位置的拍摄灵感非常轻松,
但如果你是第一次到访某个拍摄地点,
在真正拍摄之前停下来感受这个地方还是值得的。
也许你已经等不及把相机固定在三脚架上开拍了,
但首先可以手持相机探索一下从不同的角度和高度找到合适的拍摄视角。

27.主体奇数原则
奇数个拍摄对象通常比偶数个主体更能带来平衡构图,
不论是拍摄多人合影、静物作品、体育赛事还是风光,
都是如此。

28.调整屈光度
相机的取景框旁边都有一个小波轮来调整屈光度,
该功能可以调整取景器的清晰程度。
调整波轮,
让取景器中的读数最清晰即可。

29.开启高光警告
在相机菜单中打开高光警告功能,
回放照片的时候,
过曝的区域就会闪烁,
这个功能可以方便快捷检查曝光情况。

30.重置相机设置
如果你将相机调整为拍摄某种特定题材,
例如曝光补偿、照片风格等,
不要忘记在拍摄之后将设置恢复到正常状态,
以备下次拍摄。

200条摄影独门秘籍（二）
11.拍照是一个转瞬,
观察以及针对观察做出反应,
也必须在转瞬之间完成。

12.随时“后悔”
要撇销执行的最后一步操作,
按Ctrl/ ommand+Z。
如果希望进一步退回更早的操作,
按Ctrl/ Command+At+Z默认设置下最多可以退回20步,
如果你需要更多,
可以在编辑>首选顶中增加历史状态的数量
(苹果电脑请选择 Photoshop>首选项)

13.编辑背景图层
如果希望在图层堆栈中将背景图层移动到更高位置,
需要首先将其转换为可编辑图层。
这时只需要按住Alt,
然后双击该图层名称,
它将立即变为一个可编辑图层。

14.添加边框
要为图像增加一道清晰、纤细的黑色边框,
按下快捷键D将色彩重置为黑白,
然后按 Ctrl/Command+A选择全部。
现在进入编辑>描边,
在对话框中设置宽度为10像素,
并在位置选项中选择内部,
点击确定应用即可。

15.快速填充颜色
我们经常要给某个图层填充为纯色,
或者在蒙版上给选区填充颜色,
要用你当前的前景颜色完全填满图层或选区,
按下Alt+退格键即可,
利用Ctrl/ Command+退格键可以填充背景色。

16.切换套索工具
当使用多边形套索工具进行选择时,
可以通过按住Alt键快速切换到手绘套索。
沿着所需的区域绘制完后,
当你释放Alt键,
就会切换回多边形套索,
这种灵活操作可以让选区制作更加轻松,
同时也更加精准。

17.快速创建新图层
要在当前激活的图层上方创建新图层,
按Ctrl/Command+Shift+N,
在对话框中输入图层名称然后点击确认,
而按下快捷键Ctr/Command+At+Shift+N可以直接创建一个不需要命名的新图层。

18.在日光下使用闪光灯
在室外拍摄,
离机闪光能让你的作品脱颖而出。
离机引闪需要引闪器的协助,
如果你使用非自动测光的引闪器,
发现在拍摄时曝光遇到麻烦,
可以先关闭闪光灯,
然后利用自动曝光测试环境光将相机切换到手动模式。
然后打开闪光灯,
将它的输出量调整到最低,
收缩挡光圈值进行拍摄,
然后根据回放情况调整光圈或者闪光灯输出量。

19.为不同而自豪
除非是商业拍摄,
不要在乎别人对你说应该如何拍,
不要让别人告诉你照片应该是什么样的。
拍摄照片最重要的就是你喜爱拍摄的方法和对象。
接下来,如果别人也喜欢你的照片那自然好。
但如果别人不喜欢,
你应该为自己遵循了自己的创意而没有随波逐流而感到自豪。
这需要创造性的勇气与信念,
但由此也能创造出更具力量、更有意义的作品。

20.不必过度锐利
你可以尝试一些“含糊”的影像,
具体的方法是利用浅景深和故意移动相机,
让观众在看到你的照片时自行脑补他们们自己的故事,
激发他们的想象力。

极简风格的3个思路

1.慢速快门
模仿慢速快门的虚化效果不仅能给画面添加动感,
当虚化变成了雱化,
画面就变得宁静了,
除了前期拍摄,
后期对于雱化区域的调整也十分重要。
极简风格的3个思路

2.极简风格
让画面中的元素减少、减少、再减少
你就能得到不错的极简效果。
后期你需要对画面颜色的统一度、局部色彩和明暗进行调整,
才能达到和谐的效果。
极简风格的3个思路

3.微距视角
微距作品也容易得到“迷幻”的极简效果,
在后期处理中，
你要注意虚化和清晰区域的锐度处理,
以及对光影、层次的把握才能让照片看上去更专业。

专家技巧–颜色

明度调整每种颜色通道都不宜过量调整,
蓝色尤其需要注意!
使用黑白调整图层调整不同色彩的明度表现是一种简单而有效的技巧,
通过改变图层的混合模式,
我们可以使得该图层仅影响画面中不同颜色的明暗表现,
而不是将其转換为灰阶,
这算是一种“曲线救国”的方法。
无论将哪个滑块的值设置得过高,
都有可能影响到画面的画质表现,
有一个通道对于明暗的设置尤其敏感,
那就是蓝色。
过量压暗蓝色通道会给画面带来大量的噪点,
需要格外注意。

色彩调整的硬件储备
判断色彩的唯一标准,
就是你的屏幕。
当我们在调整色彩的时候,
几乎唯的判断标准就是你的屏幕,
如果你的屏幕不准,
那技术再高也无法把控最终照片的效果。
选择合适的显示器,
并且采用正确的操作方法,
才能得到最好的效果,
比如艺卓 Coloredge的图形专业处理显示器就是很好的选择,
你还需要定时对显示器进行校准,
才能随时让它保持最佳状态。
显示器的效果会随着时和环境光变化,
所以我们建议每个月最好对显示器进行一次校准,
在修图时采用白光灯作为外部光源。