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200条摄影独门秘籍（十六）

200条摄影独门秘籍（十六）

151.先拍再问
街头摄影师 Ryan Hardmani说:
“过去在街拍的时候我会先征得对方同意但现在我不询问而直接拍摄
原因是大多数人在知道你要拍摄后都会紧张和做作,
拍摄后再来解释反而更加自然。
当然,我会事先判断对方被拍摄的反应,
而不是蛮干。


152.补光是关键
婚礼与商业摄影师 Kate Hopewell– Smith说:
“逆光人像非常美丽,
但是你必须要给人物本身补光!
我推荐在室外拍摄的时候,
一定要使用反光板或者闪光灯给人物补光,
这样オ能达到最佳光效,
照片的专业感也会迅速提升。”

153.“别认为自己能百发百中,
一年中如果有12张重要的照片就算是好收成了。”

154.“拍照的时侯,
沟通和观察比狂按快门更重要。”

155.“看过的照片越多,
思考得越多,
就能成为越好的摄影师。”

156.“摄影不仅仅是你看到了什么。
更重要的是你如何来呈现和诠释你看到的一切。”


157.把感觉传达给观众
旅行摄影师 Lottie Davies说:“
当你处理照片时,
要考虑你想把什么情绪传达给观众。
你希望人们对图像中的主体产生积极的感觉吗?
如果是这样,
你可能会倾向于温暖、饱满的色调。
如果你喜欢冷静的沉思,
可以考虑不那么强烈的演绎方式。”


158.热爱被摄体
自然摄影师 Roeselien Raimondi说:
我坚信你的照片会反映出你在它们身倾注的心血。
如果你喜爱自己的拍摄对象,
就会无所不用其极地去拍好它。
如果你必须拍摄样东西,
那就试图爱上它吧!

159.相机只是介质,
相机前的景物和后面的人才是最重要的。

160.用相机表达出你痴迷的东西,
无论是老人的双手还是摩天大楼。
别让场景左右你,
想象你面前是张空白的画布,
然后思考你希望看到什么而不是任何别的人。

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200条摄影独门秘籍（十五）

200条摄影独门秘籍（十五）
141.轻装简行
扫街随拍的时候,
你需要的不是齐全的设备,
而是最轻便的器材。
所谓贪心不足蛇吞象,
你携带的器材越多,
摄影的热情就会被负重消磨得越快!
我们建议你最多携带两支镜头。

142.拍摄大光比场景
很多场景的光比都很大,
尤其是在白天拍摄风光的时候,
大光比令人非常头疼。
如果地平线平直,
你可以在镜头前加装渐变灰淑镜来平衡曝光。
但是大多数情况下,
我们推荐你使用三腳架拍摄三张(或更多)曝光成梯度的照片,
然后在后期将它们合成为一张作品。

143.拥有正确拍照姿势
拿相机的姿势很重要,
它关平到相机的稳定。
拍照时你的肘部要紧贴在身体两侧,
用眉骨抵住取景器,
释放快门时最好屏住呼吸。

144.白加黑减调曝光
场景的背景比主体暗得多,
直接测光可能会导致主体过曝,
这时要将曝光补偿设为-1或-2。
背景过亮时,
要将曝光补偿设为+1或+2。
这就是曝光补偿的“白加黑减”原则。

145.不迷信手动曝光
首先,手动曝光模式不是“大师”的标准。
其次,在绝大多数场景中相机都能准确测光,
而且你还有曝光补偿来帮忙。
一般只有两种情况我们会使用手动曝光,
第一是在主体光线不变而其他地方光线变化很大的时侯,
比如拍摄演出。
第二就是在拍摄夜景和星轨等题材时,
此时自动曝光无法正常工作。

146.随时缩放图片
后期处理的时候,
要经常缩放照片来查看细节和全局,
如果你想非常快速进行缩放,
可以为鼠标滚轮指定缩放功能。
进入编辑>首选项>工具,
勾选“用滚轮缩放”即可开启该功能。
Mac笔记本电脑的触摸屏也可以通过双指开合的方式直接缩放照片。

147.剪裁辅助线
在裁剪照片时,
可以通过参考线辅助构图。
在裁剪工具的选项条中点击下拉菜单，
可以选择多种不同的选项让你的构图更加专业
一般选择三等分线就可以。

148.微调选区位置
使用矩形选框工具时,
起始点的位置很难控制。
这里有一个诀窍:
先拖出选定区域,
然后不要放开鼠标,
按住空格键,
就可以整体移动选取了,
松开空格键后还可以继续进行选区大小的缩放操作。

149.快速采样颜色
当你使用画笔工具涂画并希望切換到图像中的其他颜色时,
按住AI键点击图像的任意位置,
就能选择此处的颜色

150.检查蒙版
蒙版操作是个细致的工作,
你很容易忽略一些区域。
要检查蒙版覆盖了哪些区域,
可以按住At键并点击图层面板中的蒙版缩略图。
这时候,只有黑白灰的蒙版将会单独显示,
并允许你继续绘制,
以免疏忽。
如需恢复到普通视图,
只要按住At键再次单击该蒙版即可。

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200条摄影独门秘籍（十四）

200条摄影独门秘籍（十四）
131.不要比谁惨
很多摄影爱好者喜欢拍摄乞讨者、流浪汉。
街头摄影并不是为了证明我们比那些拍摄对象更优越。
除非是有特定的拍摄项目,
我建议远离这些人。
我认为靠拍摄比较惨的人去获奖和贏得认可是不好的行为。
当然,这只是我的个人感受。


132.倒数原则
相机震动是获得清晰影像最大的敌人。
我们经常会使用倒数原则作为底线:
你的快门速度不能低于焦距的倒数。
比如你使用105mm的微距镜头,
那快门速度最好是1/125秒或更高,
如果速度较低,
就要使用三脚架来拍摄


133.拒绝平淡,随时卧倒
如果一帮人在一起拍摄同样的场景,
如何让你的照片与众不同?
最简单的方法就是更換拍摄角度,
不要从平时看景物的视角拍摄,
趴在地上从低角度拍摄,
可以让物体看起来更有气势。
而且你拍摄的姿势也会非常与众不同,
拉风极了。
如果你的相机有翻转屏,
或者连接手机进行取景,
也能让你获得更大的自由度。

134.摄影是个选择的过程,
拍摄时你通过构图来选择主体,
当你编辑照片的时候会再次做出选择,
此时你的自由度就大很多,
你可以完全按照自己想表达的方式来处理,
尝试抛开拍摄时的现实情况,
放松心情,
用不同的色调和风格来表达自己的状态。

135.许多摄影爱好者认为购买了更好的相机就能拍出更好的照片。
诚然,一些特殊题材确实需要昂贵的器材,
但是在平时,
如果你脑中空空心无所想,
那更好的相机对你亳无用处。
你需要知道自己的水平,
以及如何发挥器材的性能。


136.快速让照片呈现暖色调

要为风光照片快速呈现暖色调,
执行“图像>调整>色阶”,
在弹出的面板中点击RGB,
从列表中选择红色通道,
将中间的滑块稍向左移动。
现在选择蓝色通道,
将中间滑块稍向右移动,
这将为整个图像增添琥珀色调,
照片立刻就能呈现出暖色效果。



137.压暗边角
在后期调整中制造暗角可以让主体更突出,
或者制造lomo效果。
执行命令“滤镜> Camera Raw滤镜,
在弹出的界面中选择图标为Fx的效果面板。
在“裁剪后晕影”中将“数量”滑块向左移动产生更暗的四角渐晕
,然后通过“羽化”调整效果。



138.曲线控制对比度
曲线是一种非常强大的工具,
是很多专业摄影师的最爱。
你可以创建一个曲线调整图层,
然后将底部曲线向下拉、顶部曲线向上提。
创建这种S型曲线可以精准、灵活控制照片的对比度


139.调整图层的高级用法
正常添加了一个调整图层,
它将影响图层面板中在它以下的所有图层。
如果你需要让它只影响它下面的那一个图层,
按住Alt键点击调整图层下方图层之间的线,
该调整图层前面会出现一个向下的箭头,
它将仅对下方的一个图层起作用。

140.近距离对焦在拍摄距离你很近的物体时,
必须非常仔细地对焦,
此时照片的景深会非常浅,
焦点差之亳厘照片就谬以干里。
最好是把相机固定在脚架上,
切換到手动对焦模式,
在实时取景模式下放大焦点处,
以便精确对焦。

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200条摄影独门秘籍（十三）

200条摄影独门秘籍（十三）

121.用三脚架!
生态与动物摄影师 AdrianDavies说:
拍摄生态照片,
特别是植物这类题材照片时,
我总是尽量用坚固稳定的三脚架。
不仅仅是因为它们可以稳固支撑相机,
实现更慢的快门速度,
而且它们会让你的拍摄节奏慢下来,
让你仔细审视画面中所有的部分,
寻找干扰视线的东西,
在释放快门之前决定正确的光圈,
它可以比作拍摄过程的“定海神针”


122.反光板的钱都能省下来
Adrian Daviesi说:
我在用许多种反光板,
为拍摄对象的阴影区域反射光线。
你可以购买右图中那种反光板,
也可以自己做!
我在拍摄菌类时经常使用自制的反光板,
材料是生鲜食品包装里的卡片、锡箔纸等,
有不同的颜色。
如果你不想花钱买反光板,
那就留意身边各种反光材料吧!


123.做视觉传教士
艺术摄影艺术家 Paul Hill说:
不论你使用公共媒介还是私人媒介去发布自己的作品,
其传播的力量其实都并没有你想象的那么大。
现在的生活节奏越来越快,
我们大多数人每天都看数以百计的照片,
但大多是搞笑作品和美图,
我们很少去关注某张照片并试图找出它所“诉说”的故事。
摄影是现代生活的重要组成部分,
每天有数百万照片被拍摄出来,
成干上万的制造商和服务行业以此为生,
其对我们文明的影响是巨大的。
影像和媒体行业的专业人士有责任去宣传真正优秀的图片,
除了夺人眼球,
还要保证质量。
他们应该作为视觉传教士,
通过他们照片中蕴含的力量,
把媒体的重要性传达给公众。
摄影当然可以是有趣的,
但它的制造者必须严肃对待。
当我拍摄照片时,
除了被非同寻常与超出预期所吸引,
我会主要关注件事:
构图,光线与优势点,
前两者是摄影师的基本功,
而后者则是一张照片能否与众不同的关键所在。

124.团队的力量
婚礼与商业摄影师Kateopewell- Smith说:
学习指导与摆姿是任何一位摄影师的关键技能,
但成功的拍摄取決于团队合作。
摄影师的技巧固然重要,
但是团队协作、待人接物的能力也同样。

125.表达!
艺术摄影师 Cig Harvey说:
要时刻牢记创作的主角是你想要表达的东西,
而不是今天又买了什么器材,
相机是帮助你实现创意的工具。
我们的相机只是昂贵的画笔
照片就是摄影师的文章,
我们所要表达的画面才是真正重要的东西。

126.我会径直走到离人们非常近的地方,
因为这是唯一可以让我拍到满意照片的方法。
我就这样略带天真地凑近他们拍照。
即便是在今天,
我发现这也不是每个人都能做到的。
我建议要学会伪装,
你不能声张,
假装正在对别处对焦。
如果你为某人拍摄了照片,
很难在拍完以后不去看他们,
但这个举动往往让整个拍摄过程暴露。
我从来不会这么做,
因为这种行为太露骨了。

127.f8,拍去吧。

128.有想法,
一块蛋糕也可以充满艺术性。

129.开诚布公
街头摄影师 Ryan Hardman说:
当你在街头拍摄行人的时候,
也许喜欢遮遮掩掩,
我建议你不要把相机藏起来,
因为在遮掩的时候,
大部分人都能看出来你在偷拍。
我就把相机挂在脖子上,
当你看到让你感兴趣的什么人,
把相机举到眼前拍了就走,
如果你要对方配合,
可以开诚布公地表达自己的意思,
这样反而会更好。

130.拍摄心中的主题
街头摄影因为随机性大,
往往缺乏主题,
这让你拍摄的照片变得软弱或无趣。
我建议你最好为街头摄影想好一个主题和理由,
而不仅仅是因为拍摄对象很有趣就拍了。
比如你要拍摄所有看手机的人,
或者是拿着面包的人,
也许是反光中出现的人。
总之,心中有了主题,
你才会自发去筛选和寻找,
而不是走上街头碰运气。

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200条摄影独门秘籍（十二）

200条摄影独门秘籍（十二）
111.过曝肖像
艺术摄影剔师 LornaYabsley说:
要拍出梦幻般的肖像
开大镜头的光圈,
逆光拍摄主体人物。
利用曝光补偿增加曝光,
对阴影部分曝光。



112.精于计算
为了获得出色的黑白转换效果,
打开图像并进入图像>计算。
在对话框中,“源”与“图层”栏将是相同的,
但通过调整通道”、“混合”模式和“不透明度”,
将会得到不同的黑白效果。
为了让富于沖击力的场景拍摄更具反差,
尝试将源1和源2都设置为红,
然后把混合设置为相加,
这样的照片会非常有冲击力,
你也可以尝试其他设置,
来制造属于自己的惊艳黑白效果。

113.一天只有一次日出和一次日落,
作为风光摄影师,
你在一个场景能有几次拍摄机会?
一名好摄影师会算清这笔账,
不会浪费任何一次出片的天气。

114.当有一段时间,
人们说你的作品是革命性的,
你必须保持清醒,
并一直保持革新。
我不可能一辈子一直拍明星。
我必须不断改变,
不断推动自己,
寻找新的、不寻常的题材。



115.黑白照片添加色调
要把一张照片变成单一色调例如棕褐色或蓝色调,
在图层面板点击“调整图层”图标,
从列表中选择“色相饱和度”。
在对话框中勾选“着色”,
然后调整色相和饱和度滑块获得你想要的颜色和强度,
25就是不错的选择。


116.发现抽象的眼睛
一天的大部分时间都很平凡,
既不是“黄金时刻”也不是“蓝色时刻”,
此时往往非常适合寻找一些抽象的素材来拍摄。
无论是拜强烈光线所赐,
还是物体本身,
你身边会拥有大量质感、构成、纹理和影调。
此时你需要做的就是用发现的眼睛把它们“提取”出来。


117.选一双好鞋子
不要低估一双舒适鞋子的重要性!
不论你游走在街头踩着鵝卵石拍摄,
还是在山间追逐光线,
如果双脚不酸痛,
就可以走得更远、拍得更久。
防水靴和长筒靴是在海岸拍摄或拍摄瀑布时必不可少的“器材级”装备,
它们的作用不亚于一片滤镜或者一条快门线。

118.我认为一张照片,
不论拍的什么风光,
还是人物一一都需要摄影师深入研究,
这意味着要了解你的拍摄对象,
而不只是把你面前的东西拍下来就走了。

119.我通常不会给出具体的建议或者推荐,
我觉得照片必须让观众以某种方式看完照片。
你要给他们一颗种子,
让它生根发芽,
打开他们的心扉。

120.你拥有的最重要的变焦和视角改变工具是你的双腿,动起来!

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200条摄影独门秘籍（十一）

200条摄影独门秘籍（十一）

101.动感摇拍
保持与运动物体相同的速度移动相机,
意味着被摄体在画面中保持相同的位置被清晰地记录下来。
实验各种不同的快门速度:
快门速度越慢,
背景模糊效果就越强烈,
传达出更强烈的速度感,
拍摄难度也越高。


102.背景与主体同等重要
背景中的细节会把观众的注意力从主体上吸引走。
“抢戏”的背景不一定是五颜六色的路标,
即便是焦外虚化掉的地平线,
如果它刚好穿过被摄人物的头部也一样会干扰主体。
为了拍到主体突出的画面,
寻找干浄的、可以与主体分离的背景。
较暗的背景往往比明亮的背景效果更好。
比如右边照片的背景比较纯净,
较暗的效果明显会更好。


103.优化图层
如果使用了多个图层,
你需要上下滚动寻找适当的图层。
为了让更多的图层显示在屏幕上,
并且避免浪费时间滚动翻找,
点击右上方的弹出式菜单,
选择“面板选项”并将“缩览图大小”减小到最小选项。
在图层很多的情况下,
也可以选择“无”让面板中不显示缩略图。
单击此处就将返回起始点,
而不必退出调色板并重新打开。

104.通过打印检查色彩
并不是相机捕捉到的所有色彩都能被打印出来,
因为CMYK墨水的混合无法重现构成图像的RGB光线。
为了充分了解哪些色彩能够或者无法打印出来,
按快捷键Ctrl/ Command+Y可以在CMYK预览中查看图像,
并在该模式下处理图像,
这样就能清楚超岀范围的色彩。


105.无损使用仿制图章工具
如果需要利用一些修复操作来清理图像中的杂物,
可以在图层面板中创建一个新图层,
选择“仿制图章”工具,
确保在设置栏的样本中选择“所有图层”。
现在进行修复工作,
而所有的修复就如同涂改液样,
会被放置在新图层中,
如果你随后改变想法,
还可以随时还原细节。

106.我很担心有一天我的摄影技术会变得很完美
因为有很多美丽的照片都来源于一些技术错误,
你也许会在获得“正确”照片之外,
获得意想不到的收获。

107.“如果别人能预测到我的照片将是什么样子
我会很失望,
因为我希望自己能创造惊喜挑战更多的是关于尝试创造你无法想象的东西。”


108.沉迷事物,而非摄影
建筑与旅行摄影师 DenysNevozhail说:
我学到的关于摄影最重要的一点就是不要沉迷摄影本身,
而是去在乎你要表达的事物本身,
只拍摄最有价值的时刻或场景。
当你意识到需要检验和编辑过多的照片时就会一拖再拖,
失去兴奋感而最终让所有的设备堆在一起落灰。
虽然我们的设备足以拍摄和存储海量的文件,
但是我建议你需要取舍,
这样才能从一个摄影爱好者变成一个摄影师。

109.考虑光线
旅行人文摄影师Stuart Freedman说:
光线是摄影的关键。
所以除了构图之外,
你还要学会想象最终画面的光线效果,
如果看起来不会有好的效果就不要浪费自己的快门。

110.放松和诚恳
精彩的照片往往不是凭运气。
好照片通常是摄影师与被摄者磋商的结果:
一个微笑就能取得很大进展。
让被摄者放松下来,
关键是要态度诚忌。
解释你所做的,
如果人们信任你,
就会变得放松。

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200条摄影独门秘籍（十）

200条摄影独门秘籍（十）

91.在明亮的阳光下拍摄
虽说风光照的最佳拍摄时是清晨和傍晚,
但是在炎热的夏日,
晴朗的天气也可以出片。
晴朗的天空也有它的优势,
此时光线充足,
可以设置低ISO和更高的快门速度获得锐利的照片,
摆脱三脚架让取景更加自由。
如果你想要得到慢速快门的虚化,
可以使用中灰镜来减少进入镜头的光线,
从而延长快门速度。

92.总有那些只看技术的人,
他们门看到一幅好照片会问怎么拍的
而另一些更具好奇本性的人会问为什么要拍。
就我个人而言,
我更喜欢探寻灵感迸发的原因,
而不是生硬的拍摄参数。

93.我觉得限制自己的工具,
才能让自己专注于件事情,
这是增强主观能动性的必经之路,
我会由于对自己的严格限制而变得更有创造力。


94.精准锐化
在 Lightroom或 Camera Raw中锐化照片,
进入“细节”面板,
设置“数量”值使预览中细节丰富的焦内区域呈现出清晰的效果,
半径与细节通常在它们的默认设置1.0与25时就很好了,
你也可以手动调整,
按住At键增加“蒙版”直到仅有边缘显示为白色,
放开按键,完成调整。

95.平衡各种色彩
和JPEG格式相比,
RAW文件在调整色温方面有巨大优势,
调整起来简单快捷。
最佳起始点是在 Lightroon或者 Camera Raw的基本面板中,
使用白平衡下拉菜单中选择适当的预设值,
例如日光或明天。
接着你可以使用色温、色调滑块进一步微调直到获得你喜欢的效果。

96.渐变更自然
在 Lightroom或 Camera Raw中利用淅变潓镜压暗天空,
一开始可以使用较柔和的设置,
接着右键点击大头针然后选择“复制”。
这将为你提供第二个渐变并产生更强的效果,
可以将其拖入位置并进一步编辑,
这要比从头开始创建新的渐变更加快捷,
还能得到非常自然的渐变效果。

97.手动设置白平衡
相机的自动白平衡一般都不错
但是有时候设置符合现场光源的白平衡预设可以带来更好的效果。
你还可以创意运用“错误”的白平衡设置:
例如尝试在日落时使用名为“阴影”的白平衡可以增强暖色调。

98.多用水平仪
利用相机的电子水平仪、外接的热靴水平仪或网格线显示可以确保照片中的地平线是水平的。
就算你没有趁于的工具其实也可以通过取景器左石边绿的对焦点来估计水平情况,
正所谓天无绝人之路。
你还要注意在按下快门的一刹那要端稳相机

99.谨防炫光
逆光拍摄可以产生戏刷性的效果,
虽然需要意识到会产生镜头炫光。
如果在拍摄时使用方形滤镜,
你不得不放弃使用遮光罩,
因此要做好准备在画面之外用手或帽子在镜头前遮挡一下。

100.蓝色时刻
太阳落山之后的一段时间被称为蓝色时刻,
是一天当中非常适合拍摄城市风光和灯光建筑的时刻,
因为此时的天空还有一些颜色,
而不是天黑后变成完全空洞的黑色。
此时拍摄不但看起来更加生动有趣,
还有助于实现更为平衡的曝光。

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200条摄影独门秘籍（九）

200条摄影独门秘籍（九）
81.“如果你没有表达自己的习惯，
你的照片也不会讲述太多内容,
摄影师要培养自己的倾诉欲望。”

82.“写作的重点不是背字母表,
真正重要的是你写的内容,
你要表达的内容,
摄影也是同样道理。”


83.为自己定任务
艺术摄影大师 James Stanford说:
有时候清楚要拍什么很重要。
但有些时候,
即兴拍摄也不错。
我喜欢出去走一走,
看一看在不同的心境中,
世界会如何呈现在我面前。
学着对周遭发生的事物保持敏感,
抛弃先入为主的想法,
是发现新题材的一种很棒的方式。
在达到这种境界之前,
你可能需要更多专项练习,
比如掌握拍摄技巧,
训练思维的速度和反应。
为了精通相机的使用,
我给自己指派一些特别任务。
为自己分配任务有助于了解摄影与你的设备。
通过了解你希望达到的目标,
可以计划一些事情出来,
这样就可以把节奏放慢。
拍摄然后确认,
做好笔记,
集中精力于拍到理想的镜头!
你会学着精通光圈设置、快门速度、ISO,
以及什么时侯该用手动设置等等。

84.研究拍摄对象
自然摄影RoeselienRaimond说:
不论你拍摄的是一种动物还是某种现象,
你对拍摄对象的了解越深入,
就越能够预知知将来会发生什么。
学着了解动物什么时候繁殖、狩猎和睡觉,
找到何时会起雱或打雷。
这可能要花些时间,
但这些投入都是值得的。

85.探索!
旅行摄影师 Nico Gooddeni说:
如果你希望成为一名成功的摄影师,
保持学习的状态永远不会懈怠,
就不要害怕探索各种摄影类型。
相反,要警惕那些告诉你坚持一种单一类型或流派的人
如果你把生活看成是发现新事物的机会,
那这就不是好的建议。
拍摄多种类型教会我许多融会贯通的技能,
而且在我不断尝试各种拍摄题材的过程中,
为我带来了更多令人振奋的新客户和收入。

86.我没法告诉你我错过、忽略、搞砸或是失去了多少照片,
因为那些都是成功的过程,
我一直在拼命得到我认为自己想要的照片。

87.机会总在那里。
我们都会利用机会。
不同之处在于糟糕的摄景师从一百次机会中找到一次,
而出色的摄影师总能抓住它们。

88.有那么一个时刻,
一个人的全部思想灵魂和精神通过他的双眼、双手和态度反映出来。
这就是要记录下来的时刻。


89.来一次主题探险
冒险精神在于用全新的眼光去观察身边的事情,
而不是前往遥远的国度。
长期徒步旅行是重新审视一个地方的最好方式,
随着时间的积累遇到不寻常的或美丽事件的几率也更大。
请记住,摄影只是人类视觉表达的众多形式之一,
不要被相机本身限制。
观看其他视觉艺术形式可以带给你关于主题、色彩运用、影调和构图方面的新想法,
运用在自己的作品当中,
也许你可以在自己喜欢的歌曲中找到摄影灵感,
或者是在建筑设计里悟出构图的方法。
我认为徒步的过程中,
我可以更安静地思考,
此时我并非只是拍照,
而是一种修行。


90.雨中拍摄
天气越坏,照片越好。
除了雾霾等情況,
这句话适用于大多恶劣天气,
比如下雨的时侯。
雨中拍摄最大的挑战是保证相机不被淋,
尤其要避免雨滴落在镜头前镜片上。
广角镜头因为遮光罩不够大,
而且前镜片很庞大,
经常会沽上雨水,
这几乎不可避免。
此时你最好给相机配上雨伞,
并带一块镜头布随时清洁雨水。

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200条摄影独门秘籍（八）

200条摄影独门秘籍（八）

71.定义剪裁比例
当你想得到一组具有相同尺寸的照片,
而这个尺寸不在预设中,
创建裁剪预设可以让操作过程更轻松。
在选项栏中选择裁剪工具,
输入宽度、高度和所需的分辨率(如21cm,29.7cm,300像素/英寸)。
接下来点击第一个下拉菜单,
选择新建裁剪预设。
在对话框中根据需要更改预设的名称,
点击确认保存自定义的大小设置,
以备随时取用!


72.精准选颜色
当你需要在拾色器中通过点击的方式选择一种纯色时,
要让光标移动到最边缘,
可以在拾色器中的任意位置点击,
然后将光标拖动到你所需的角落。
如果你拥有一些色彩空间知识,
也可以在右下方输入数值。

73.图层起来
可以通过移动工具(快捷键V)并拖动鼠标向任意方向移动一个图层或选区。
但如果希望非常精确,
可以使用键盘上的方向键以1个像素的位移量移动它们。
如果在点击光标键时按住Shit建,
就能以10个像素的位移量进行移动,
在进行如此精准的操作时要将图片放大到100%或更大。


74.试验中成长
创意摄影师 Mark Ahunteri说:
不要执着于第次就搞定一张照片。
例如,与其决定精确地使用多大景深,
不如把相机放在光圈优先模式,
用不同的光圈值拍摄一系列照片,
然后直观对比拍摄的效果。


75.利用直方图
当你在相机显示屏上查看直方图时,
图线的形状代表当前拍摄场景的动态范围
而图线的宽度代表相机的动态范围。
如果直方图的最左侧或右侧有溢出情况,
则表明图像过曝或欠曝,
因此也许需要进行适当的曝光调整。

76.向右曝光
为了获得最佳画质,
使用相机的RAW文件格式拍摄,
并尝试让曝光直方图刚网触及图表的最右端;
不过也要注意避免直方图突破边绿。
接着可以回到家用RAW处理软件将曝光恢复到你喜欢的水平。

77.RAW格式
在相机上进行图片预览和直方图显示,
需要基于图像的JPEG版本,
即便你在相机上是用RAW格式拍摄。
RAW文件具有比JPEG文件更宽广的动态范围,
此时我们需要在专用的转換软件中进行查看,
比如 Lightroom或者 Camera Raw。


78.使用黑白模式
如果你希望全面控制最终图片转換为黑白的效果,
我们建议在相机内使用RAW格式拍摄,
这样可以在后期处理中获得巨大的调整空间,
同时可以将相机的照片风格设置为黑白模式,
这样就可以在屏幕上以黑白模式浏汭览照片了,
这个设置不影响RAM的色彩采集.


79.接近野生动物
使用长焦镜头意味着你不用亲自在近距离上接触野生动物,
但是也要了解的是主体与环境比摄影器材本身更重要。
穿着不会沙沙作响的衣服可以帮助你更好地隐藏自己;
确保你的轮廓不会突出地平线;
逆风接近哺乳动物,
这样你的气味就不会被风带向它们。



80.长曝光
拍照并非只是锁定瞬间,
一点点模糊的水面和天空可以给照片带来活力。
在明亮的光线下将快门速度设得足够慢,
就必须使用高密度的ND滤镜。
如果你用的是方形滤镜系统,
需要检查确认镜插在离镜头最近的插槽中,
并确保取景器得到妥善遮挡。
使用反光镜锁定或实时取景模式,
并使用遥控快门以避免相机震动。

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200条摄影独门秘籍（七）

200条摄影独门秘籍（七）
61.哪弜张照片是我最喜欢的?
永远是明天我将要拍的那张。

62。必须为你的照片中的每一个部分负责,
甚至是你不感兴趣的那部分。


63.阴天适合拍肖像
在多云、阴天的日子里,
反差较低的光线非常适合拍摄肖像照片,
此时眉毛和鼻子下方不会产生难看的阴影,
人物的皮肤还原也会很棒
所以初学者可以尝试在阴天拍摄肖像,
你无须拥有高超的用光技巧,
无论是逆光、顺光还是侧面光,
这时只要参数设置正确就能拍摄出不错的肖像。


64.时刻准备抓瞬间
在扫街的时侯,
一切场景总是转瞬即逝,
因此要让相机时刻做好拍摄的准备。
你需要在拍摄前就设置好参数,
比如使用P挡、调整好感光度,
并且保持相机一直处于开机状态,
并且把背带绕在手腕上而不是挎在肩上,
这样抄起相机就能拍。

65.横平竖直
注意保持构图中地平线的水平
它能決定一张照片的成败,
你可以开启取景器和液晶屏的构图辅助线。

66.少即是多
对于喜爱的照片,
后期处理时一定要多花点心思。
但是用心不代表很多操作,
你需要先思考,
记住“少即是多”的原则。
严谨地提亮阴影、调整曝光以及细微的锐化也许就能让你的照片获得最佳效果

67.定焦为先
5Omm或者35mm的大光圈镜头是不可或缺的器材,
这些镜头并不昂贵,
却能给你带来极高的画质。

68.定义Fn键和拨轮
别让高级的单反和微单相机沦为大号傻瓜相机,
你要研究相机的功能,
挖掘它能达到的最高性能,
按照自己的拍摄习惯定义相机的Fn和拨轮功能,
提升设置效率。

69.接受培训
即便只是玩玩,
参加一些线上的培训课程也能让你迅速入门,
掌握基本拍摄知识，
像后期处理这样比较专业的领域,
我建议一定要跟专家学习,
保证你养成正确方法和良好习惯。


70.前后对比
专換RAW文件时,
通过对比“处理前”与“处理后”,
可以查看处理对照片带来的变化,
从而更有的放矢地调整参数。
在Lightroom或Camera Raw界面重复点击“Y”图标即可在不同显示模式之间循环,
如果放大图片观察细节,
处理前的照片也会相应放大到同等视图。