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如何正确地进行超焦距对焦
下面是你在进行超焦距对焦时该做与不该做的事
通过之前的介绍，
你应该已经对超焦距对焦有了一定的了解。
和大多数摄影技法一样,
超焦距对焦最终的目的还是服务画面本身,
所以我们们建议摄影者将更多的注意力放在光线和构图上。
还有一点需要注意,
镜头上的距离标尺并不一定会十分好用,
比如:有些镜头的对焦范围并不精细(对焦环上从最近对焦距离到无限远的距离非常短)。
使用这样的镜头进行超焦距对焦时摄影者并不能达到很精确的效果。
此时你可以将镜头的对焦标尺设定到一个大概的对焦距离上,
然后使用实时取景和景深预览功能进行进一步的微调,
放大画面,
检视对焦点是否足够清晰。
以下是一些超焦距对焦你应该知道的事情
超焦距只是一种拍摄的技巧,
最终的关注点还是应该落在画面本身。
超焦距对焦需要了解的

使用手动对焦模式
首先,将镜头上的对焦开关切换到MF(也可通过机身上设置)。
在超焦距对焦时你需要准确地控制焦点,
如果使用自动对焦的话相机会不断地改变焦点的位置。

使用超焦距的计算APP
现在的智能手机上有很多优秀的对焦距离计算App,
比如图中的 Hyperfocal,
只要选好相机型号,
输入焦距,
光圈等数值就能计算出超焦距距离。

使用合适的ISO
在使用较小的光圈值拍摄时,
快门速度也会相应下降。
为了避免手抖以及其他震动造成画面模糊,
请在必要的时候提高ISO,
以提高快门速度。

不要忘记检查景深
按下景深预览按钮能够检视当前光圈值下深的范围。
不过光圈越小取景器中的画面也会越暗。
因此我们建议使用实时取景功能这样能够更精确地查看画面细节。

不要在对焦后变焦
在使用变焦镜头时要格外注意,
变焦镜头在改变焦距后,
焦点位置也会随之改变,
所以在开始对焦之前请确认构图和使用的焦距。
可以使用一些镜头上的对焦锁防止误操作。

不要因小失大
为了保证画面的清晰度,
除了使用超焦距方法对焦,
在细节上也应注意避免震动对画面造成影响:
比如使用三脚架,
将相机设置为反光板颈升模式,
使用快门线等等。

超焦距
恰当的对焦技术能够在很大程度上提升画面的清晰度

如果你对如可控制照片景深有一定的了解,
也一定意识到了尽可能让图片从前景到背景都非常清晰的重要性。
有经验的风光摄影师通常会通过超焦距对焦的方法来调整景深的范围,
并尽可能地让图片清晰。
超焦距这个名词听起来有点科幻,
似乎还有点难以操作。
但实际上超焦距对焦属于很基本的对焦技术，
操作起来也不是很难。
在风光摄影中,
老一辈的摄影师总会根据经验将焦点放在场景的前三分之一处。
因为在传统的摄影理论中,
焦点前占整个景深范围的三分之一,
而焦点后方则有三分之二。
超焦距对焦就是在此基础上添加了更多的精确性和可操作性:
通过调整景深的范围和焦点的位置,
最大程度地拓展景深想要确定超焦距时准确的对焦距离需要定的计算。
根据相机画幅、镜头和光圈的不同也会有所区别。
不过现在的智能手机平有很多优秀的景深计算器,
能够帮助摄影者解决这些繁杂的计算题在进行超焦距对焦时,
首先要将镜头切換到手动对焦模式,
然后按照计算器上给出的对焦距离进行对焦,
如果是带有对焦窗的镜头就更方便操作了。
现在镜头因为自动对焦技术的发展慢慢地筒化了对焦距离窗以及景深标尺,
虽然没有胶片时代那么准确,
大概估算焦点是没有问题的。
另外,你还以使用卷尺或者激光测距仪器测量距离。
这样虽然不是很方便,
但是结果更精确。
有经验的风光摄影师会在特定的场景中,
选择合适的光圈值,
进行超焦距对焦能够提升画面的清晰度以及细节表现力。
有一点需要注意,
因为在测光和自动对焦时相机使用的都是镜头的最大光圈(根据镜头),
所以通过取景器进行超焦距对焦是无法看到正确的景深效果的。
这时你就需要使用到相机的景深预览功能了。
一般镜头卡口边上的某个按键具有这项功能,
你也可以自定义设置为其他键位。
通过这个功能,
你能够预览以当前光圈拍摄的话能够得到怎样的景深效果。
事实上,
此时使用相机的实时取景功能进行拍摄会更加方便,
除了实时检视景深的效果,
你还可以放大画面的某一部分来检查当中的细节。
超焦距对焦并非完美,
不过使用这种方法在常规情况下提升画面的清晰度是非常高效的。

景深最大化
理解为何拍摄距离更远时画面看起来会更清晰
影响景深范围的因素有几个:
镜头焦距、光圈、相机传感器的大小,
以及对焦点所在的位置(拍摄位置)。
虽然镜头只能聚焦于一点,
但是画面中从清晰到模糊是一个渐进的过程,
当模糊的程度没有超过1个像素时仍可视为清晰。
画面的清晰度会从最断处(焦点)向前后两个方向慢慢变模糊,
所以当焦点在最近的景物上时,
焦点前方的清晰部分就会被浪费;
对焦到最远的景物则会浪费后方的景深。
因此,对焦到前景远景之间的某处就能充分地利用焦点前后的景深范围,
这就是超焦距的基本理念。

光圈的重要性
超焦距对焦能够最大程度地利用景深,
而景深的范围则主要由光圈的大小決定。
1.传感器尺寸
相比于使用全画幅规格影像传感器的机型,
使用APS-C以及更小幅面影像传感器的相机更便于获得大景深范围效果。
2.超焦距对焦
光圈不仅会影响景深范围的大小,
对超焦距对焦的距离也会造成影响。
在下面的示例中,
我们会保持对焦点的位置不动,
仅仅改变光圈的大小,
看看效果如何。
3.画质最优化
如果想要追求最高的画质,
你可以通过使用镜头的最佳光圈拍摄一系列焦点位置的图片,
然后在后期中将它们合成为1张照片同样也能获得更大的景深范围。
4.小光圈弊端
虽然较小的光圈能够保证足够宽广的景深范围,
但是因为小光圈时会产生行射现象,
画质也会相应地受到影影响。

不同的光圈选择会对画面中景深范围产生很大的影响。
光圈越小,画面中清晰的范围就越大。
想要直接控制光圈的大小,
可以在拍摄的时候选择光圈优先(AMA)或者手动模式(M)。
后者稍微有些深奥,
你完全可以使用光圈优先模式,
此时光圏的大小可自由控制,
相机会自动匹配合适的快门速度。
刚开始拍摄的时候,
你可以试一试11或者f16这样的光圈值,
不过在拍摄时光圈并不是越小越好,
因为过小的光圈反而造成画质的下降。
另外光圈越小,
获得同一亮度所需的曝光时间也就越长,
所以在使用小光圈拍摄的时侯应注意防止相机抖动,
或者使用三脚架。

课程12-拍摄熟悉的小生灵

水古吉法
水古吉法在从日本大学经济系毕业之后，
便前往东京摄影学院继续学习摄影。
2014年,他被选作 Lens Culture的年度50佳摄影新人和FOAI杂志的天才新人。
水古吉法的作品曾在东京MA画廊、北京亦安画廊、安特卫普伊巴索画廊、苏黎世克里斯托弗·盖伊画廊、伦敦韦伯画廊等各机构中展出。
他在IMA摄影出版社旗下出版过《东京鹦鹉》《色彩》《摇蚊》《哈农》四本画册

在我的作品中,
我最喜欢从我日常生活中所熟悉的那些对象里寻拢灵感。
通过日复一日的拍摄,
我开始意识到在我们的周围生活着如此多样的生物包括野生动物、宠物和昆虫等等。
例如说,在我的作品集《东京鹦鹉》中我就选择了一种名叫红领绿鹦鹉的动物作为主题,
它们最初被作为宠物带到日本现在被放归野外。
我最初在自家附近的一棵大树上看到了它们,
随后开始给它们拍摄照片我们每天都在和各种不同的生物打着交道。
近距离地观察它们,
能让我们学到些新的知识,
而且也能让我们更好地反省自己的生活你可以选择“熟悉的小生灵”这个题材拍摄任何你喜欢的生物（深圳珠宝摄影）,
只要它们是生物,
而且确实为你所熟悉就行。

水古吉法的创作技巧
1.留心身边
在我们身边生活着多种多样的生物,
在拍照之前先认真地观察和了解它们的习性和分布。
2.做好准备
小动物的行踪很难预测,
所以要把握好机会,
随时做好拍摄的注备简单的就是随时携带器材。
3.自然规律
每种生物都有自己的作息规律,
所以按照它们的习性选择合适的时间进行拍摄,
这样成功率更高。

课程11-报道摄影

Stuart Freedman
Stuart是一位屡获殊荣的摄影师,
主要在伦敦和新德里拍摄,
是帕诺斯图片社的成员。
他的作品被刊登在《生活》《时代》《时代周刊周日版》《巴黎竞报》等各类主流媒体上。

印度新德里的摔跤手

报道摄影其实是会说谎的。
当相机的存在干扰着现场,
我们们如何能拍摄出来自真实生活的故事?
《生活》或《图片邮报》这样的经典刊物发明了一种很容易被理解的方式实现了这个目的,
就好像记者们从各种角度来构建信息样。
这些被称为专题摄影的作按照人物、行为、问题的方式展开,
采用叙事性的结构讲述了一个完整的故事。
我打算教大家几手来帮助大家完成这个课题。
首先是找到一个陌生人,
记录他的工作,
并且试着和他成为朋友。
用三张照片记录一个完整的过程,
成为故事中一个相对完整的片段。
要有一张照片开门见山地表现出他所做的事情,
一张照片表现他的工作细节,
还有一张照片将他的成果与他本人放在一起。
我喜欢那些内容表达得清晰明了的照片,
它们能反应强烈的情感,
同时也让我们身临其境。
当你积累了一定的量就能形成一套非常有故事的作品。

印度小城的手工作坊

Stuart的创作技巧
1.确定题材
题材选择一方面应该有趣，
另一方面还要容易实现。
画面一方面要简单,
另一方面还要易懂。
拍摄的重点不是炫耀我们的水平,
而是表现我们的主题。
我们的存在以及我们对于画面的影响,
都不应该明确地表现在画面中。

2.低调行事
你在拍摄时可以靠近自己的拍摄对象,
但一定不要鲁莽。
多和被摄对象在一起呆一阵子,
想好自己要做些什么,
想好自己要拍些什么。
重点是反映人们在做的事情拍摄的作品一定要有故事,
甚至还会有起伏和波澜。

3.真情实感
一定要让照片看起来“真实”。
这项挑战最后的一点要求
就是使用一台相机和一支50mm镜头拍摄。
真实的生活并不像透过24mm镜头看到的那样夸张。
想要让画面具有真情实感,
就最好使用和人眼最接近的焦段。

课程9-限制越多突破越大

Paul Hill
Paul在1965年就成为位自由摄影师,
他的作经常出现在《卫报》和《观察家报》上面。
他出版过两本关于摄影的书,
分别是《接触摄影》和《摄影对话录》。
Paul凭借在摄影领域的献荣获MBE勋章,
同时他也是今年英国皇家摄影学会教育奖的获得者。

大多数摄影爱好者都觉得自己家门口没有什么东西可以拍的。
你在各类摄影杂志或摄影俱乐部的比赛中见过多少人拍摄自家或者别人家的照片?
我觉得应该不多吧。
把拍摄范围限定在自己家的方圆20米之内我觉得是一个很有难度的挑战。
你想使用什么相机都行,
不管是用得最顺手的还是从没用过的新机型都无所谓,
反正你也不会带它们走太远。
就连手机、宝丽来或者你在跳蚤市场买的二手胶片机都行。
我们的照片可以成为自己最好的老师,
这项拍摄任务除了能强迫你用全新的眼光看待自己熟悉的“普通”题材之外,
还能让你更加认真地审视自己的拍摄结果。
也许一开始你并不会欣賞这些作品（深圳珠宝摄影）,
毕竟它们和你习惯拍摄的题材区別太大,
但是别忙着删除它们,
多花些时间来体验整个过程,
当你发现光线、景物稍有变化的时候,
别忘了记录这些动人的改变。

Paul的创作技巧
1.光线!光线!
光线是摄影的命脉。
只要你注意观察光线,
思考角度,
只要你对画面构图比平时思考得更加深入,
就能从平凡之中体会到不凡之处。
感受一下,
一天之中不同时候的光线对你的景物造成了什么样的影响。
2.构图
没有构图的照片就像是没有草皮的足球场一样,
根本不能成为真正的照片!
3.想象
大胆地选择拍摄角度,
能让最常见的事物都展现出有趣的一面。
在大多数人看来,
地中海式的瓦片房顶也许要比波纹铁皮房顶更好,
但如果光线合适的情况下两者拍成照片都是一样优秀的作品。
越是有局限的拍摄环境,
越是能教会你更多东西。

课程5-拍摄极简风光照

这张拍摄于格陵兰的宁静风景,
表现静谧的同时,
也通过光影变化呈现出微妙的明暗对比。

Quintin Lake
Quintin来自英国,
是一位建筑与风光摄影师。
他毕业于建筑专业,
在他的作品中我们能清晰地感受到他对几何图形的兴趣
他常年奔走于世界各地。
手头没有客户任务的时侯,
他就会投入自己关于建筑环境的系列风景摄影作创作中,
所有作品均有签名版本销售。
2015年,
他开始了一个沿着英国海岸线行走一万公里的拍摄项目。
根据他的估计,
这个被称为“周长”的拍摄项目可能需要五年时间オ能完成。

我给大家提供的项目课题是拍摄极简主义风格的风光照片。
想想在你熟悉的地方,
哪里最能让你感到心境平和,
就将那地方用照片记录下来。
别忘了认真考虑天气和时间因素:
和日出日落相比,
大雾、多云或阴天更能够传达出静谧的感觉
在你确定拍摄地点之后,
接下来需要考虑的是影调、颜色和构图这三件事。
画面的整体影调表现非常重要,
举例来说,
高调的画面就更适合用来表现梦幻般的静谧感。
我们可以在后期处理时,
在Photoshop里通过提亮阴影、降低整体反差等方法来强化效果。
注意让画面颜色看上去尽量干浄一些,
这样一来构图就成为了画面的重中之重。
你可以使用黑白模式拍摄,
或者后期转換,
但就我个人而言,
虽然我很多照片看上去好像都是黑白的,
但它们其实只是颜色比较淡而已。
“极简”的照片往往有一个共同点,
那就是构图非常单,
画面中有大面积的留白。
这时画面中剩下的元素,
就显得格外重要与突出。

这张照片拍摄于肯特郡,
照片的颜色非常少,
甚至类似于黑白作品,
但是前景陆地上淡淡的颜色还是给照片增添了些鲜活的气氛。

大雾可以隐藏很多不需要的背景,
恶劣天气很适合进行创作。

Quintinl的创作技巧
1.极简从装备开始
画面构图是这个挑战的重点,
所以出门的时候只用选择一款鏡头,
这样来你才不会在不同的器材上来回犹豫。
同样是这个原因,
最好把三脚架也留在家里。

2.选择焦段
带一支70-200mm或类似焦段的变焦镜头,
较窄的视角更容易得到抻象的画面。
如果你手上没有长焦镜头的话,
使用相机标配的镜头也不失为一种方法
只不过这样拍摄选择可能会少一些。

3.用心构图
注意观察画面中的水平线,
这类元素的存在能让画面看上去更加稳定。
将水平面放在画面中心或者上下两端,
看看三种构图方式,
哪一种最适合你的需求。

课程4-你的手机其实很厉害

JJ Weiss
JJ Weiss以前是特拉华州大学艺术与导演专业的教授,
现在是旅游摄影工作坊的导师。
他曾7次带团前往肯尼亚和坦桑尼亚,
足迹遍布全球26个国家。
纽约现代艺术博物馆、巴黎的法国国家图书馆等主要机构均收藏有JJ的摄影作品。
近日他刚刚在阿德莱德创意摄影中心举办了自己的新个展。

正视手机的力量让你随时进入拍摄状态,
JJ绝非只用手机拍的照片上传社交网络,
而是严谨地创作。

大多数摄影师喜欢在外创作。
他们带好器材,远离家乡,
在异国他乡拍摄自己期望的作品。
等回到家中,
整理好自己的作品,
就闭上了自己观察的眼晴安心过普通的生活,
直到下一次新的旅行。
当手机摄影的功能变得越来越强大,
包括我在内的很多人都已经习惯用手机而不是相机拍照。
也就是说,我们不管在什么地方都能够拍照,
所以我总保持着一个摄影师的心态。
总在不经意之间合适的画面就可能出现在我们面前
运气好的话一天能碰上几次拍摄机会。
我的创作激情从未像现在这样涨,
一点也不夸张。
我可以按照300dpi的精度将我使用手机拍摄的照片放大到8X11英寸。
它们看上去棒极了，
现在的手机让画面影调与色彩变得更加细腻,
我们现在还能做出更大的照片来。
我的视觉生活是丰富的。
我在超市门口拍摄过停车的老奶奶,
也在酒店的窗外拍摄过漂亮的女子孩,
就连车库墙上破画框里面的装饰画也可以作为我的创作题材。
我能在生活中留下这些精彩的照片,
我想原因并不是我手中的机,
而是我善于观察的眼睛。
所以这就是我给大家的课题。
随身携带一台可以拍照的手机,
然后去享受你的生活。
我敢打包票,
你会发现一些在拿着相机的时候绝对不会注意到的精彩瞬间。

在抓拍人物的时候,
手机拥有反应速度更快、拍摄更隐秘等好处。

JJ的创作技巧
1.兵贵神速
设置相机参数经常破坏了我们的创作冲动,
往往在拿相机的那一刹那,
完美的瞬间就从我们眼前溜走了。
但是如果你手上拿的是一台手机,
我们只需要向左划一下屏幕就能立即启动拍照功能。
2.随时准备
随时做好拍照的准备,
你永远也不会知道下一个拍摄机会在什么时候出现。
我的相机永远是不关机的,
手机更是如此。
这样一来只要我看到,
就能立刻拍摄。
毕竟现在找地方给手机充电是一件很简单的事情。
3.听取意见
越是积极展示自己的作品,
越容易听到别人的意见,
你就可以将这些意见付诸实践,
在实践中进步。
了解自己的作品好在哪
了解别人为什么喜欢某张作品,
这对于自己的进步很有帮助。

课程3-这场景够我玩一年!

Willson Cummer
Willson生活在纽约,
既是摄影师,
也是策展人和老师。
他的作品经常出现在各类个展、群展和全国性大展当中。
他用自己的照片探索了隐藏在环境中的人文情绪。
他最大的兴趣在于发掘自然与人造痕迹共存的场景。

我给大家的项目是在一年时间里每一周去拍摄一个固定的地点。
季节的变换就好像光线的变換一样,
能赋予一个地区不同的细节表现。
你在同一个地方花的时间越多,
就会愈发觉得你对它认识的肤浅,
因此能拍的东西也就变得越来越多。
你可以聚焦于某个特定的细节,
例如说一棵奇怪的树,
然后反复前往拍摄。
你也可以试试能不能每周发现一点新东西,
例如说你之前没有注意到的另一棵树,
或者是垃圾箱、铁栏杆等等。
虽然我们这说起来是一个风景拍摄项目,
不过有人进入镜头也没什么好紧张的。
可以多看看网上的风景作品找一些灵感。

willson的拍摄项目致力于去发现身边看似平凡的景物,
他会拍摄家旁边的水,
并通过这一项目去呈现景物随时间推移发生的变化。

Willson的创作技巧
1.固定设备
坚持使用相同的镜头拍摄。
你可以按照自己的喜好选择一支镜头一一最好略广一点点,
然后坚持使用这支镜头完成整个项目的拍摄。
别变焦,全靠走。
如果你手上只有变焦镜头,
那么就固定在一个焦段上拍摄。
这样做能帮助你更好地把注意力放在自己的拍提对象上,
而不被各种各样的元素分心
2.错峰拍摄
每次前往拍摄地点的时间都尽量同前一次有所区别,
不同时间的光线能带出不同的场景细书,
这样你就会更容易发现之前被自己忽略的画面。
例如说头一次我们选择了黎明前就到达拍摄地点,
那么下一次就最好选择日落之后。
现在的主流相机在弱光环境下都有不俗的表现,
即便没有三脚架也一样
3.万事开头难
如果一年里每周都去同一个地点拍摄对你来说太因难了一些,
那么试试看能不能坚持一周毎天都去地点拍摄,
实在不行一天之内去同一个地点拍摄3次也行。
这样做,也许能让你惊讶地发现一些之前被自己忽略的东西,
那么也就有可能把这个长达一年的项目坚持下去。