4种方法调色调让照片更有温度

4种方法调色调让照片更有温度
掌握4种Photoshop中不同的着色技巧,
给单色照片赋予创意性的双色调,
给照片加人更多情绪。

Camera Raw中的分离色调效果这个简单的双色调技巧同样也适用于Lightroom

Camera Raw和 Lightroom拥有类似的分离色调面板,
同样可以用来赋予画面漂亮的影调效果,
这儿我们以 Camera Raw为例介绍其操作方式。
首先在 Camera Raw中打开文件,
然后进入分离色调面板;
如果文件是JPEG格式,
需要在Bndge中单击右键选择“ Camera Raw中打开”命令。
使用色相滑块选择颜色,
然后使用饱和度滑块调整色彩强弱。
按住Alt键拖动色相滑块可以在100%饱和度强度下观察色彩效果。
我们既可以单独对阴影或高光着色,
也可以同时添加效果。
平衡滑块可以控制两者之间的比例。


查找颜色
Photoshop在查找颜色命令中提供了一系列简单的调整预设,
其中也包括分离色调效果。
首先在 Photoshop中打开照片,
接着单击图层面板下方的新建调整图层按钮,
选择黑白命令将照片转换为黑白。
接着再次打开新建调整图层菜单创建颜色查找图层,
将其设置为摘要模式,
然后选择蓝色调、灰色调等模式如果需要,
也可以通过调整图层的不透明度来控制效果强弱。


曲线调色
作为一款功能强大的命令,
曲线工具用来创建分离色调效果也同样实用。
首先参考第一步中的操作将照片转换为黑白,
接着创建一个曲线调整图层。
打开RGB下拉菜单,
选择红色、绿色或蓝色通道。
首先将对角线左右端点分别朝着向上下方拖动,
给高光和阴影分别添加颜色。
以蓝色通道为例,
向上拖动左下端点可以给阴影添加蓝色,
向下拖动右上端点可以给高光添加黄色。


渐变映射
Photoshop的渐变映射命令提供了更为丰富的调整预设,
可以模拟传统的蓝印色调、硒色调、棕色调等等。
单击图层面板下方的新建调整图层按钮创建渐变映射调整图层。
勾选预览按钮,
接着打开漸变编辑器对话框,
然后单击预设右上方的齿轮图标,
选择照片色调预设集,
选择追加模式添加预设。
我们选择金铜色,
然后将不透明度设置为50%。


自定渐变
除了使用系统默认提供的照片色调预设之外,
我们也可以使用自定义设置配合渐变映射调整图层创建更丰富的效果。
首先参考步骤3创建渐变映射图层,
在渐变编辑器中双击渐变色条下方的任意色标,
打开捨色器对话框更改不同影调区域对应的颜色。
阴影位于左侧,高光位于右侧。
我们给阴影添加了蓝色,
中间调添加了红色,
高光添加了黄色。

两种高级锐化让风光照细节更突出

两种高级锐化让风光照细节更突出
当你的作品有点“肉”,
如何在后期调Ps整中让照片更加利,
又显得很自然?
我们将介绍两种不同的高级鏡化方法。

两种高级锐化让风光照细节更突出
拍摄刀削斧劈般锐利的照片是走向完美作品之路的第一步,
也是极为重要的一步。
和一切优秀的艺术作品一样,
风光照片除了前期拍摄,
还离不开精湛的后期技艺。
想要让照片更加完美,
适当的锐化必不可少。
一张锐化完美的作品不应该留下任何锐化的痕迹,
而是看起来非常清晣,
但不能留下亮边或其他问题。
如果说一张照片需要锐化到留下明显痕迹的地步,
那么很可能是因为最开始的拍摄就不够清晰。
对于任何一张照片来说,
锐化都是后期处理过程中必不可少的操作步骤,
它对于照片的完美呈现至关重要。
锐化的工具多种多样,
本文将介绍其中最经典的2种方法:
USM锐化和高反差保留锐化,
它们可以一起使用,
也可以分开使用。
这里要说明一下,
锐化是一种锦上添花的方法,
让本来清楚的作品更加锐利。
它绝不是一种补救手段。
如果一张照片因为对焦或机震出现模糊,
以现有后期手段,
还没有方法可以完全去除模糊。

两种高级锐化让风光照细节更突出
复制背景
在 Photoshop中打开范例文件,
我们将对这幅照片进行锐化。
锐化会影响画面的细节,
它是有损操作,
所以我们第一步要复制图层。
选中背景图层,
使用快捷键Ctr+J将其复制,
复制后的新图层将出现在背景图层上方,
并呈选中状态。


USM锐化
执行“滤镜>锐化>SM锐化”,
打开USM锐化对话框。
对话框提供了锐化的效果预览,
我们可以单击下方的放大按钮观察到锐化的细节。
将半径设置为2.0,
阈值设置为10,
接着拖动数量滑块使画面看上去清晰,
对这张照片来说150%比较合适。
设置好也不要点击确定!


少量多次
对当前设置值满意后,
将数量减半一一也就是将150%更改为75%。
我们将通过两次滤镜来完成锐化,
这么做的原因是两次锐化得到的结果要比一次锐化更加干净,
減少了出现亮边等瑕疵的可能。
点击确定应用操作,
然后使用快捷键Ctr+At+F重复执行刚才的滤镜,
大功告成。


高反差保留
使用快捷键Ctrl+J再次复制我们別オ使用USM锐化处理过的图层。
接着执行“滤镜>其它>高反差保留”命令。
照片将会变灰,
我们能隐隐约约在画面中看到景物的边绿。
提高半径值直到景物边绿足够清晰。
半径8对这幅作品来说效果完美。


混合模式
使用图层面板左上角的下拉菜单将高反差保留图层的混合模式设置为疊加,
使用快捷键Ctrl+加号放大画面,
单击图层面板前方的眼球图标对比锐化前后的效果。
锐化效果过强,
可适当降低图层不透明度。
对这张照片来说,
70%就非常合适。


添加蒙版
我们可以利用蒙版对锐化效果进行局部隐藏。
保持高反差保留图层目前应该依旧保持在选中状态,
单击图层面板下方的添加蒙版按钮,
使用快捷键Ctrl+I反向蒙版,
暂时隐藏高反差保留的锐化效果,
然后使用快捷键D复位前背景色。


还原锐化
复位后的前景色为黑色,
使用快捷键X将其设置为白色涂抹还原图层对下方的锐化效果。
选择中等尺寸的柔边画笔,
调整到合适大小后在需要的位置进行涂抹。
如果涂抹出错,
可以再次使用X键将前景更换为黑色并涂抹将其还原


后续调整
单击图层面板下方的新建填充或调整图层按钮,
创建曲线调整图层。
在属性菜单中,
打开上方RGB下拉菜单选择蓝色通道。
在曲线的中间位置单击创建调整点并向下拖动适当暖化画面。
你还可以进行其他调整,
最后保存照片,
大功告成!


USM滤镜怎么调?
了解USM滤镜中各个滑块的作用,
让你的调整胸有成竹。
USM锐化虽然是一种很方便的滤镜,
如果我们不理解每个滑块的作用,
你就只能对着我们的参数调整,
不知道如何因地制宜。
这里我们来解释一下这3个滑块的作用。
数量控制锐化效果的强弱程度,
半径决定锐化所影响的边缘像素宽度,
阈值则决定了将明暗差异小于某个值的像素不视为边绿进行锐化处理。
阈值滑块能柔化半径滑块的效果,
得到更加自然的画面结果。

局部调整

局部调整
想要彻底理解范围蒙版,
我们首先需要掌握局部调整命令的作用。

首先,从[1]们处工具栏中选择渐变滤镜工具,
然后在右侧[2]处的设置滑块面板中单击想要调整的参数左右的加减符号为其选定适当的设置值,
例如说[3]处的减号降低曝光。
接着从上到下拖动鼠标,
得到[4]处所示的渐变线,
压暗天空。
[5]处的画笔命令允许我们在渐变基础上对蒙版范围做更进一步调整,
涂抹吋单击[6]处的蒙版叠加选项显示蒙版以助于检查蒙版效果。
将模式设置为[7]处的新建可以创建新的蒙版。
毎种调整工具均对应类似[8]处的笔尖,
我们可以随时单击笔尖设置参数。

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随手拍摄的照片变身装饰画

随手拍摄的照片变身装饰画
你随便拍摄的照片,
在 Photoshop和Camera Raw中运用筒单的滤鏡处理,
就能变成一张装饰。

当我们深入了解 Photoshop这款软件之后,
就能渐渐意识到它能给我们的照片带来脱胎换骨的艺术效果。
无论我们的创作方向是风光、人像、生态还是建筑,
我们都能在Photoshop的帮助下赋予自己作品独特的个人风格。
选择性去色以及添加纹理效果操作简便,
而且能迅速赋予一整组作品同样独特的视觉效果,
瞬间提高自己作品的识别度。
这样的做法不仅能给我们的作品独特的个人特征,
甚至还能赋予其新的生命。
事实上这里介绍的技巧并不能算复杂,
只要我们将它们巧妙结合在一起,
就能得到非常神奇的效果,
瞬间将任何一张普通的照片变成氛围感强烈的数字艺术作品。
大多数基础工作都在RAM转换流程中完成,
在这个过程中大家将会发现CameraRaw不仅是一款简单的影调调整工具,
事实上它也能赋予我们作品全新的艺术生命,
使我们的风格转变成为可能。
使用我们提供的范例文件完成教程中的教学内容之后,
大家可以使用自己的照片尝试我们讲授的技巧,
并通过调整其中各个环节命令的参数强弱得到属于自己的效果。
以此为基础创建一系列作品,
这样也就实现了我们的作品从普通摄影创作到现代数字艺术的第一步转变。


移除畸变
在 Photoshop中打开范例文件,
此时 Camera Raw界面会自动弹出。
在我们开始任何操作之前,
首先打开镜头矫正面板,
勾选删除色差和启用配置文件矫正选项。
这么做能移除所有因为镜头质量所导致的色散、变形和暗角等问题。
如果软件不能自动判断或不包含我们拍摄时所使用的镜头配置文件,
那么我们可以使用下方的制造商、机型、配置文件选项手动选择镜头或相近款式的镜头。


移除颜色
进入HSL灰度面板,
打开饱和度子面板。
这里提供了8个颜色滑块可以分别调整这些颜色在画面中的饱和度,
如果我们将它们全部移到左侧,
就等于将画面处理为黑白。
这里我们可以保留红色滑块制造局部去色的效果,
具体保留哪一种颜色取决于你的照片。


矫正画面
完成色彩调整之后,
我们接着可以对画面的透视变形做进一步调整。
选择变换工具,
勾选网格和疊加选项,
然后调整垂直滑块使场景中的垂直线条与网格中的竖线条平行。
对于这张照片来说+22比较合适,
这么做会导致画面上方出现少量白边,
调整长宽比、缩放和纵向补正即可。
对范例文件,
我们使用的设置值分别为长宽比-50,缩放105,纵向补正4.0。


调整对比
选择抓手工具退出变换模式,
返回基本面板中。
这是调整画面色彩、明暗最重要的面板。
在这里我们可以调整照片的整体影调、整体和局部亮度,
以及更改照片的饱和度和表现力。
我想要得到一个略有些阴霾的效果,
所以在该面板中将曝光值降低到-1.00,
对比度提高到+75。
为了增强暗部的细节,
我将阴影滑块提高至+90,
同时将黑色降低为-30来保证暗部依然有力。
最后,我将清晰度提高到+75增强照片的表现力和视觉沖击力。
这一步并非跟我一样,
大家可以按自己的审美和想法更改参数。


添加纹理
单击打开图像将文件导入 Photoshop主界面。
在图层面板中单击新建图层按钮创建一个新的空白图层,
使用快捷键D复位前景色,
执行“滤镜>渲染>纤维”命令。
单击若干次随机化,
得到自己满意的效果单击确定按钮,
然后将图层混合模式更改为柔光。
接着使用快捷键Ctrl+J复制该图层,
用快捷键Ctrl+T进入变换模式,
按住Shit健在调整框外面拖动鼠标,
将纤维方向转动至水平。
拖动调整框使纤维图层覆盖整个画面,
单击确定应用调整.


优化纹理
为了让纹理更加自然,
先选择上方图层,
然后单击图层面板下方的添加图层蒙版按钮为图层添加蒙版。
接着选中画笔工具,
并从画笔预设选择器里选择一款柔边画笔。
使用快捷键D将前景色复位为黑色,
使用快捷键5将不透明度设置为50%。
在我们需要降低纹理的区域上使用画笔工具涂抹降低该区域纹理不透明度,
还原更多下方的画面细节。
我们可以使用快捷键]和[键调整画笔大小。
如果你希望降低下方垂直纹理的不透明度,
可以参考以上步骤为其创建蒙版,
然后使用画笔工具对其进行调整。


添加文字
选择最下方图层,
然后从左侧工具栏中选择文字工具,
我们可以使用上方工具栏挑选我们喜欢的字体颜色和大小,
然后在画面中单击键入我们想要的文字。
键入文字之后,
我们依旧可以在选择文字图层后,
使用上方选项栏中的选项对文字的字体、大小和颜色等参数做进一步的更改调整。
文字调整满意后,
在文件图层上单击右键,
在弹岀菜单中选择栅格化图层命令,
将文字图层更改为普通图层。
为了让文字更好地融入画面,
可以将图层不透明度设置为50%,
并给图层建立蒙版,
选择画笔工具中的喷溅画笔,
用黑色在蒙版上进行涂抹。
最后使用快捷键Ctr|+T进入自由变换模式,
按住Ctrl键拖动四角改变文字透视,
使其与画面完全吻合。
对效果感到满意后,
敲击回车键应用调整。


移除干扰元素
我们的作品就算是基本成型了。
但是在这个例子中,
左下角的红色坐垫给画面带来了干扰。
我们可以使用仿制图章工具将其移除。
选中背景图层,
单击新建图层按钮在背景图层上方创建一个空白图层,
选择仿制图章工具,
在上方选项栏中,
将样本下拉菜单设置为当前与下方图层,
使得上方的纹理并不会影响我们的仿制效果。
接着按住At键在坐垫上方的钢琴边上单击创建取样点,
然后在下方沿着边缘涂抹,
使用上方画面内容覆盖下方的坐垫.


杂色与边框
我们可以给整张照片添加一个漂亮的边框和少量的颗粒。
Camera Raw是实现该目的最简单的工具,
首先使用快捷键Ctrl+ Shift+A世+E将所有图层合并为一个新的独立图层,
接着执行“滤镜> amera Raw滤镜”。
在打开的Camera Raw界面中,
选择效果面板,
首先将颗粒设置为数量60、大小25、粗糙度50为画面添加适当数量的噪点。
接着在下方裁切后呈影中将数量设置为-100,
中点设置为0,
圆度设置为-100,
适当提高羽化的设置值控制边绿宽度,
得到我们喜欢的效果,
如果不喜欢黑色边框,
也可以将数量设置为+100得到白色边框。


用去除薄雱滑块调整反差
如果我们希望在 Camera Raw中的基础调整操作结東之后更进一步对照片反差进行调整,
最简单的方法是使用效果面板中的去除薄雾滑块。
尽管该滑块主要是为了减轻风光摄影作品中的远景雾气设计,
但事实上对于全局反差调整作用显著。
右移提高滑块的数值,
有助于提高画面的整体反差,
进一步增强画面的情绪感;
而向左移动滑块,
则会给画面带来苍白、朦胧的效果。
去除薄雾滑块是提升画面质感和反差的终极武器。
和Photoshop中的所有调整选项一样,
我们不需要关心它们究竟叫什么名字,
只用关心它的调整效果就好。

巧加文字锦上添花

巧加文字锦上添花

我们将教大家使用简单的文字工具,
创造出神奇的文字效果,
为你的照片来带锦上添花的效果。

1.输入文字
在Photoshop中打开你想加字的照片,
选择文字工具,
然后选择一款你喜欢的字体,
在照片的任意位置单击并输入文字。
调整字体大小,
直到符合你的要求。
文字颜色并不重要,
使用什么颜色都可以。


2.创建剪贴蒙版
选择背景图层,
将背景图层拖到图层面板下的新建图层图标上创建图层副本(快捷键Ctr/Cmd+J)。
将复制的背景图层拖至文字图层的上方,
然后点击菜单栏中的图层,
选择创建剪贴蒙版。


3.突出文字
选择移动工具(快捷键V),
移动复制的背景图层,
或是点击菜单栏中的编辑,
选择变换>缩放,
适当拉大复制的背景图层,
以便插入文字的图像与背景形成差异。
也可以点击文字图层,
从弹出菜单中选择投影,
为文字增加效果。

拯救照片

拯救照片
如何让光线平淡的照片变为一张经典的风光作品?
首先使用ND澽镜增加曝光时间,
使海水和云彩变得模糊,
这样就拍出了一张很酷的照片。
再将照片导入 Lightroom中,
调整白平衡,
增强对比度,
增加饱和度就能得到一张经典的风光作品。

我们先来调整照片整体的色温,
把白平衡移到右边,
在这个例子中是9000K。
然后在基本面板中调整黑色色调和白色色调。
我把两个滑块都滑到右边,
刚好足够平衡曝光量。
为了突出云中的细节,
可以在天空区或使用调整画笔,
将曝光度设置为-1,
并将去朦胧滑块稍微向右滑动。
最后,可以处理一下前景的岩石。
我用调整画笔涂抹岩石,
注意不要涂抹在岩石之外,
然后增加曝光度,
将饱和度设置为+55,
突出藻类的绿色。

1.使用白平衡滑块调整整幅画面的白平衡。

2.在基本面板中,
增加照片的清晰度和对比度。

3.使用调整画笔减少天空的曝光度,
并使用去朦胧滑墺突出云彩。

4.在HSL面板中选择性地增强颜色,
并同时调整红色、黄色的饱和度明亮度。

200条摄影独门秘籍(一)

200条摄影独门秘籍(一)
后期解密
这些小技巧让你的后期操作如虎添冀翼。

1.隐藏选区线
如果选区的虛线让你难以看清调整效果,
按快捷键H即可隐藏这些“蚂蚁线”,
让你的调整不再受到任何干扰。
再次按H键即可恢复显示选区线,
你就可以观察精准的选区情况了。

2.隐藏多余面板
为了不受干扰地观察图片,
按Tab键即可隐藏全部调色板和工具选项。
如需让它们复原请再次按下Tab键。
如需去掉除工具栏以外的任何内容,
按快捷键 Shift+Tab。

3.转换为全屏
想要让图像充满屏幕,
可以按快捷键Ctr/Command+0,
重复点按快捷键F可以在不同的观看模式下查看图片。

4.查看单个图层
对于由多个图层组成的文件,
有时需要查看某个特定图层上的内容。
按住Alt键点击图层面板上的眼睛图标。
这样就可以关闭全部其他图层的可见性,
只显示该图层。

5.加速滤镜操作
要重复使用滤镜并增强其效果,
按快捷键ctr/ Command+F即可重复应用最后一次设置的滤镜。
在使用模糊滤镜的时候,
我们经常用这个快捷键让画面重复模糊。

6.重新编辑滤镜
如果觉得某个滤镜效果过了头,
希望恢复之前的设置,
按 Ctrl/command+Z可撤销滤镜。
你会看到图像回到了未使用滤镜的状态,
按Ctrl/ Command+At+F就能更改滤镜设置。
拍摄技巧
用你的数码相机拍出更好的照片!

7.拟人肖像
拍摄动植物肖像时可以采取跟拍摄人物肖像相同的方式。
这意味着要“直视”拍摄对象,
用相对长的镜头焦距和比较大的光圈,
足够的虚化可以将被摄对象从纷乱的背景细节中分离出来,
此时仅有主体保持清晰。
这就是利用模拟人物肖像的方式拍摄其他物体的方法。

8.寻找自然的画框
类似画框的景物可以帮助把观众的注意力集中到画面中重要的位置,
添加环境信息和画面结构,
并且还可以掩盖画面的死角。
画框可以是实际的框,
例如穿过打开的门或窗拍摄也可以是隐含的框,
例如树枝。
画框也可以是模糊的一一尝试让相机离近植物,
并从缝隙中拍摄主体,
就能为主体增加一个柔和虚化的画框。

9.“创作过程中,你必须多拍,确保没有留下任何疏漏,因为事后再想拍摄为时已晚。”

10.“假如有一天,我不再从事与摄影相关的事情,就会让我失去存在感。”

4种方法把照片变成拼贴艺术画

4种方法把照片变成拼贴艺术画

从霍克尼式的照片堆叠,
到现代风格的几何分割,
了解如何用拼贴的方式赋予照片新的生命。

撕纸效果
下载或者拍摄一张撕纸的素材,
使用移动工具将撕纸图层置于例图图层的上方,
接着选中背景图层,
使用快捷键CtrI+J将其复制,
然后把新得到的副本图层拖动至图层面板的最上方。
执行“滤镜>风格化>查找边缘”命令。
使用快捷键Ctrl+U去色,
最后在图层上单击右键选择创建剪切蒙版命令,
然后将图层混合模式更改为正片叠底。

条纹效果
打开范例文件,
新建空白图层,
接着使用矩形选框工具创建一道细条状选区。
执行快捷键Alt+回退键,
使用任意颜色填充当前选区,
然后按住Alt键向任意一侧拖动该细条创建副本,
使用快捷键Ctrl+E向下合并。
重复此操作,
直至整个画面由左至右被铺满。
然后,复制背景图层将其移动至图层面板最上方,
右键单击创建到细条的剪切蒙版,
最后使用Ctrl+T改变其大小。

霍克尼效果
执行“文件>新建”命令,
选择“图稿和插图”面板下的Grunge Paper Textures预设。
执行“文件>置入嵌入对象命令,
将范例文件移动到模板文件上方,
将其调整到合适尺寸之后,
使用快捷键Ctrl+ Shift+At+-E合并图层。
关闭合并图层再次选择范例文件,
调整大小重新合并。
创建多个合并图层之后,
再创建一个尺寸较大的空白文件,
将所有照片导入空白文件中创建出拼贴效果。

几何分割
执行“文件>新建”命令,
选择“照片”面板下的 Texturedgeometric shapes预设,
然后将范例文件拖放至图层面板中素材图层的上方。
接下来,复制若干个范例文件。
使用多边形套索工具选择几何图形局部,
选中任意一个范例文件图层,
单击添加图层蒙版按钮将选区转换为蒙版。
单击关闭图层与蒙版之间的锁链按钮将其解锁,
然后调整素材至合适大小。
重复操作填满所有图形。

变换技巧
如何减少飞发的出现
我们这里介绍的所有操作技巧,
都需要借助变换命令以不同方式调整我们的照片大小和形状,
使其与画面不同部分的设计元素相匹配。
所以我们有必要在这里给大家介绍几个使用变换工具的小技巧。
在使用移动工具的时候,
勾选上方选项栏中的显示变换控件,
这样一来我们的当前选中图层外就会直接出现变换框。
我们可以通过直接拖动变换框边绿改变图像大小,
也可以在外面拖动鼠标改变图像角度。
改变大小的同时,
按住Shif键可以保持长宽比例不变,
按住Alt键可以以中心为基准点对称变形,
另外还可以同时按住两个键。
最后,我们还可以单击右键,
从弹出菜单中选择更多变形选项。
毕竟Photoshop的能力大家都已经领教过了!