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photoshop曲线工具的妙用
曲线调整图层是一款功能强大的工具,
除了能精确控面明暗、反差和色彩还能制造出创意色调效果。

Photoshop强大的功能往往让人忽略了其中某些最基本的工具。
曲线毫无疑问是这些被忽略的工具中最值得注意的一种,
单纯使用这一种工具就足以实现很多特殊的视觉效果。
曲线可以精确地控制画面明暗、反差和色彩,
对于摄影师来说不可或缺。
由于曲线的分通道调整功能,
我们只需要一个调整图层就能同时完成很多操作,
避免了图层面板很快被调整图层淹没的尴尬。
以本文例图来说,
原片层次不够凸显而且色彩也有些偏暖。
曲线工具不仅能很轻松地解决这些问题,
另外(深圳摄影工作室)还可以给画面增添一些复古的影调效果,
同时提高画面局部不足的反差。

调整图层
在 Photoshop中打开文件,
单击图层面板下方黑白半圆图标的新建填充或调整图层按钮,
从弹出菜单中选择曲线命令。
在属性面板的曲线上单击创建调整点,
向右下方拖动调整点可以压暗画面,
反向移动提亮画面。

删除调整点
虽然(深圳产品摄影)在本例中我们并不会添加不必要的调整点,
但是大家还是有必要掌握除多余点的方法,
以免日后犯错。
在曲线上单击可以添加调整点,
拖动移动其位置。
但如果我们将其大幅度拖动至曲线调整框外,
即可将当前点删除。

色彩效果
这张照片略有些偏暖,
缺乏色彩风格,
所以一方面我们需要解决画面偏暖的问题,
同时还需要给画面带来一些个性化。
将上方下拉菜单设置为蓝色,
单击选择左下角调整点,
向上拖动鼠标（U自由）,
此时整条蓝色曲线都会向上提,
画面的色调向蓝色偏移。

压低色温
在步骤3中,
我们通过提高蓝色通道的阴影调整点解决了画面暗部偏暖的问题,
尽管高光的偏暖也得到一定程度的缓解,
但程度还远远不够。
将通道切换为红色,
在曲线中间位置单击创建调整点并向下拖动,
为画面添加青色进一步改变调子。

提高反差
创建一个新的曲线调整图层,
我们需要在RGB通道下对曲线进行调整来提高画面的整体反差。
属性对话框弹出后,
在曲线的下四分之一处单击并向下拖动压低画面暗部,
接着再在上四分之一处单击并向上拖动提高画面亮部,
实现提高整体反差的目的。

调整颀序
我们刚刚创建的调整对比度图层位于之前创建的亮度色彩调整图层上方,
因此会影响其调整结果。
为了解决这个问题,
我们可以在图层面板中通过拖动图层,
将“曲线2”图层置于“曲线1”下方。
接着适当压低图层不透明度降低反差调整的程度。

反向蒙版
创建调整图层之后,
图层蒙版会自动成为当前选中对象,
使用快捷键Ctr+l反向蒙版掩盖整体调整效果。
接着依次使用快捷键D、X复位并交换前背景色。
最后使用快捷键B选择画笔工具,
使用白色在人物面部涂抹恢复该区域的对比度调整效果。

微调蒙版
按住Alt建单击当前调整图层对应的图层蒙版缩略图查看蒙版范围,
检查刚才使用画笔工具创建的蒙版是否留下了疏漏,
并使用黑白两色画笔查漏补缺。
完成后,
按住Alt键再次单击蒙版退出蒙版显示状态完成照片的调整。

使用曲线创建特殊效果使用曲线释放作品的创意潜能。
使用曲线可以改变画面的色彩风格,
添加高光或暗部影调、控制画面的冷暖反差等等,
此外还可以实现许多特殊的视觉效果,
都非常有趣。
其中最简单的,
就是黑白摄影中常用的伪日晒负感效果。
首先我们需要将照片转换为黑白,
接着创建一个曲线调整图层使用倒V或正V形状的曲线反转画面亮部或暗部影调。
图像内容不同,
适合的负感曲线也不同,
需要摸索掌握。

photoshop头发处理
4个技巧快速消除头上的飞发

使用4个筒单的后期技巧快速有效地解决肖像摄影中无处不在的飞发问题。

（深圳摄影工作室）
修复头发
污点修复工具非常适合用来处理单根的飞发。
从工具栏中选择工具,
在上方选项栏中勾选对所有图层取样选项,
然后创建个新的空白图层并在飞发上涂抹。
对于标准的直发,
可以按住Shif在头发起点与终点上单击,
节约操作时间。
处理发根位置时,
工具效果可能不够理想,
这时候可以使用仿制图章工具代替。

调整发型
液化滤镜很适合用来快速处理些不自然隆起的发束。
首先使用快捷键Ctrl+ Shift+Alt+E将所有图层合并为一个新图层,
接着执行“滤镜>液化”命令。
从左侧工具栏中选择向前变形工具,
然后使用较大尺寸的画笔向内推动不自然隆起的头发。
你还可以在液化前首先使用冻结蒙版工具将脸部保护起来。

（深圳产品摄影）
自然曲线
从工具栏中选择钢笔工具,
沿着头顶边缘单击创建锚点,
然后沿着头发的曲线慢慢向下移动将不需要的飞发框选出来。
接着在路径上单击右键,
执行创建选区命令,
将羽化半径设置为0.5像素。
接着,选择仿制图章工具,
在背景上单击创建取样点然后使用它们覆盖飞发,
留下完美的弧线。

绘制飞发
使用钢笔工具或液化工具得到的头发轮廓有时候完美得有些不真实,
这时候画两三根头发回去反而能让画面看上去更加可信。
创建一个新的空白图层,
选择画笔工具,
按住Alt键在头发上单击取样颜色,
然后使用不透明度为50%的小尺寸画笔沿着头发轮廓绘制一些小飞发。
这正是手写板发挥作用的时候。

直方图的使用
使用直方图确保在照片不出现细节丢失问题。
相机直方图能有效地帮助我们判断照片中是否存在细节丢失问题。
直方图左侧对应阴影信息,
中央对应中间调信息,
右侧对应高光信息。
理想状态下直方图既不该超出左侧,
也不该超出右侧,
否则就意味着画面中可能存在细节丢失的问题。

Adobe Camera Raw同样也使用直方图来辅助我们的调整决策。
以上两个直方图为例,
上边处理前的直方图影调分布在两个独立的区域上而下边处理后的直方图影调分布则平滑匀称得多。

解密照片合成利器图层混合模式
使用这一简単而强大的功能将多张照片合成为精彩的作品,
无论是二次曝光，
还是纹理合成，
都离不开它。

打造精准的双重曝光作品
使用简单的图层混合模式技巧将2张照片融为一体。

1.复制与混合
打开范例文件中城市的照片,
然后从文件夹里将人物照片直接拖动到Photoshop界面城市照片上,
放开鼠标,
后者就能以图层的方式在文件中打开。
接着,打开“窗口>图层”面板,
从左上方的下拉菜单中将人物的混合模式从正常更改为滤色。

2.调整位置
双击下方图层将其更改为可编辑的浮动图层模式。
使用移动工具调整图层位置,
直到上下2个图层中合适的部分对齐。
需要调整角度或尺寸的话,
可使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式。
最后,使用裁切工具移除空白边缘,
并做适当的色彩调整。
什么是混合模式?
混合模式就是将上方图层内容与下方内容混合在一起的模式。
不同混合模式使用不同算法组合上下图层的亮度与色彩信息,
得到不同的视觉效果。
由于混合模式数量高达27项,
因此我们并不一定能很轻松地判断究竟哪一种混合模式更适合自己,
所以实验是掌握混合模式的关键。

变暗、正片叠底以及变亮、滤色
这4个混合模式是我们合成照片时最常用的混合模式。
变亮只显示上方图层中亮度高于下方的内容,
滤色则将上下方图层的亮度信息相叠加,
就好像传统摄影中的双重曝光一样。
变暗与正片叠底的效果恰好与之相反。
不透明度与填充
调整不透明度或填充设置对于大多数混合模式来说能得到完全相同的结果,
但也有少部分例外。
颜色加深、线性加加深,颜色减淡、线性减淡,
线性光、硬光等混合模式设置在50%填充与50%不透明度的设置情况下,
效果大不一样,
大家可以自己去体会它们之间的差异。
调整图层
混合模式与调整图层结合可以实现各式各样的效果。
我们可以创建一个黑白调图层,
然后将其混合模式更改为明度,
就可以通过颜色滑块更改画面的明暗关系。

混合纹理
叠加或柔光模式能够很轻松地为照片添加纹理,
营造出怀日、复古的效果。
配合上一个属于自己的纹理库,
能够发挥出更加强大的作用,
所以赶快拿起相机去拍摄自己身边的纹理吧。
多年来,
这张锈烤盘纹理已经陪伴我们处理了无数的照片,
效果非常显著。

画笔混合模式
包括画笔工具在内的许多工具同样也提供了与图层混合模式类似的混合模式设置菜单,
它们直接影响画笔与图层内容的混合方式。
例如说,如果我们将画笔混合模式设置为颜色,
那么画笔就只起到上色效果（深圳产品摄影）,
而不影响画面细节。
另外,画笔工具还提供了2种独有的混合模式:
背后模式只在透明区域上绘画,
而清除模式则相当于橡皮擦。

混合模式的分类
混合模式如此之多,
但其中并非没有规律
混合模式列表被划分为6类,
首先是[1]的正常和溶解,
接着是[2]的变暗系列混合模式。
这个部分包含的5种混合模式都会不同程度地压低下方图层内容的亮度。
再接着是[3]的变亮系列混合模式,
顾名思义它们可以不同程度提亮图层内容。
紧跟着是[4]的叠加类型混合模式,
这里的7种设置选项能同时改变画面明暗表现,
増强画面反差。
之后是[5]的差值系列,
这里的4种混合模式直接以画面数值为基础进行运算来实现调整结果。
最后是[6]的HSL混合模式,
根据画面的颜色、明度或饱和度等特性来进行色彩混合。
我们复制了3份位于上方的城市图层,
其中最上方7的图层混合模式被设置为差值,
中间[8]设置为滤色,
最下方[9]的图层被上下颠倒,
混合模式同样设置为滤色。

photoshop影像合成
photoshop影像合成—台灯机器人,
用Photoshop合成创意照片。

photoshop搭载了功能强大P的图像合成工具,
可以帮助你创造各种不同风格的机械奇趣混搭组合。
那为什么不拍几张照片然后将其糅合在一起,
创造一个上图这样的台灯机器人呢?
电子产品是很好的合成对象,
它们具有清晰的线条和刚硬的边角,
这意味着我们既容易抠图裁切,
又容易合成。
我们把个普通的金属台灯作为“主角”,
把相机放在一支倒置的玻璃杯上。
然后把金色台灯举起来,
以不同角度放在蓝色台灯旁边,
形成机器人的手臂和手掌等其他部位,
还用灯泡制造了眼睛。
你可以按照下面的步骤合成属于你的角色。

Step 1
在Photoshop中打开带有台灯、相机和“手臂”的照片,
然后打开一张（深圳摄影工作室）右上角有白墙的照片,
将它们对齐后,
使用橡皮擦擦掉不需要的部分,
只留下白墙,
让台灯的机械手臂悬在空中。

Step 2
按照同样方法可以增加元素。
将各个元素的照片拖入 Photoshop中,
然后用橡皮擦擦除外部的区域,
之后给照片建立蒙版,
使用黑色画笔在蒙版上涂抹可以细致控制物体显示的区域。

Step 3
要增加更小的元素,
用快速选择工具选中它,
删除不想要的部分。
然后跟上一步一样,
使用蒙版（深圳产品摄影）对照片进行精细地处理,
如果需要放大缩小某个元素,
则按下快捷键Ctr/Cmd+T调整大小和位置。

Step 4
为了让作品看上去更加逼真,
我们给照片添加阴影,
比如手臂与肩膀交汇的区域。
使用(U自由)加深工具对这些区域进行压暗。
最后,使用修补工具、仿制图章工具等修复照片的细节,
让作品更加完善。