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DIY灯箱拍摄肖光微距照片
只需一个纸盒、防油纸、小串灯就能制作一个简易灯箱。
静物灯箱可以为拍摄对象提供背光去照明,
非常适合近距拍名种半透明的物体,
是专业摄影师最喜欢的摄影附件之一。

现成的灯箱或均匀发光的工作台能在网上购买,
不过我们也可以自己动手制作一个。
你只需要找一个旧纸盒、一些半透明的防油纸或描图纸、一些小串灯即可。
任何半透明的、可以让灯箱中的光线穿过的物体都是很好的拍摄对象,
例如例图中的树叶。
你甚至无需使用微距镜头,
用便宜的近摄镜即可拍到特写照片。
可以尝试大量具有各种纹理和形状的树叶,
并尝试从树叶的正反两面进行拍摄,
也许另一边的细节会给你意想不到的惊喜。

Step 1
找一个旧纸盒,
正面和背面各开一个洞,
边缘留下一圈边框。
在洞上贴防油纸,
然后把小串灯从背面的洞里放进去。
把它们压在盒子边缘,
然后用胶带固定。

Step 2
把相机固定在三脚架上,
选择可以把相机向下固定,
或者中轴可以横置的三脚架型号最好,
这样可以获得尽可能近的俯视视角。
调整三脚架的云台,
直到相机镜头垂直对准桌面。

Step 3
微距摄影可用的景深很浅,
因此光圈设置为f11,
增大景深,
选择ISO100并通过延长快门时间来获得正确的曝光,
我们用的是1.3秒。
为了避免按下快门带来震动,
我们使用了自拍功能。

Step 4
关闭镜头上的自动对焦功能,
并开启实时取景模式,
让图像显示在机背液晶屏上。
放大并手动调整镜头对焦环,
直到树叶看起来清晰锐利,
当你对清晰度满意时拍摄照片。

熟能生巧每周拍摄一幅作品
不要宅在家里,
外出拍摄吧!

不论任何事,
只要你每周持之以恒地去做,
就一定会越做越好。

52Frames是一个摄影组织,
这里汇集了来自全世界摄影爱好者的在线团体,
通过每周一次的摄影挑战给爱好者们带来灵感,
以及提高他们的摄影技巧。
每周的拍摄主题各不相同
有些挑战项目是关于摄影技巧方面,
例如三分法构图、引导线或高速快门。
有些主题具有创造性,
例如主题是爱、红色、把椅子等。

每周一赛的挑战重点不在于拍出你最好的照片,
而是拍摄本身,
那就是每周都必须拍摄。
无论你是什么水平,
也不管你在忙碌的一周中做了些什么,
抽出一点时间让自己做些充满创意的事情
虽然每周的挑战拍摄不是场比赛,
但52Frames每周还是会评出前三名作品,
一等奖摄影师的作品会被选为相册封面
照片在选拔这些优秀作品的过程中,
52Frames委员们会寻找那些技术上更出色的、更有故事感的或者更独特更具创造性的作品。
还会尽量避免选择过度后期处理的照片。

每一次挑战的背后都蕴含着一次学习的机会。
“悬浮”主题那周邀请了专业摄影师讲解Photoshop中的图层蒙版,
或利用高速快门将跳到空中的人物的动作凝固。
“陌生人像主题让大家知道:
虽然拍摄时掌心出汗,
但街头的大部分陌生人其实是非常友好的
每次的拍摄挑战迫使参与者每周都要走出他们的房间,
从新的方面学习摄影,
尝试过去他们不敢尝试的编辑技术。

当一年结束时,
回顾过去的52周拍摄的作品,
大家发现不仅仅只有摄影技巧得到了提高,
就连观察周围世界的方式也彻底改变了。

舍大取小寻找被忽视的元素
风光摄影师 Tom Lowe观察海滩的视角与多数人完全不同,
他总是注意到海滩的那些小细节。
利用被人忽视或是认为不值得拍摄的细节,
创作出有趣且独特的图像是我的最爱。
海岸是拍摄这类项目的绝佳场所,
因为它一直处于不断变化的状态,
可以带来各种全新的、精彩的拍摄对象,
随着每一次潮起潮落,
海岸都呈现出全新的面貌。
这张照片是在清晨海滩拍摄的,
我发现冬季海洋里的狂风巨浪卷来了许多纠缠在起的海带。
经过一晚上的低温,
海带上凝结了一层薄霜,
把它们扭曲的形态勾勒得更明显,
我被深深地吸引了,
立刻联想到章鱼的触手。
为了拍摄这张照片,
我把佳能EOS6D与24-105mm镜头固定在三脚架上。
感光度设为iSO100,光圈f/11,
使用遥控快门线释放快门,曝光时间为2秒。
后期处理时我希望创造出一种黑暗科幻的感觉,
让人联想到黑暗艺术家、异形之父 HR Giger的作品,
为此我降低了图像的饱和度,
并处理成冷色调还提高了对比度和清晰度,
并利用径向滤镜将观众的注意力集中到画面的主要部分。

舍大取小寻找被忽视的元素
Tip1
当你置身于风景之中,
试着忽略掉宽广的视野,
把注意力集中在构成风景的小细节中。
寻找大胆的色彩、纹理图案与反差。

Tip 2
在海滩上,尝试在退潮时拍摄。
退潮后的海水会让沙滩形成各种图案和形状,
并留下各种干奇百怪的残留物,
例如海带或浮木。

Tip3
不要惧怕摆拍。
我经常收集一些天然物品,
然后把它们摆在风景之中,
形成一张漂亮的照片。

Tip4
拍摄海岸抽象作品时,
可以多花些时间去观察。
使用三脚架帮自己慢下来并考虑好需要在镜头中纳入哪些元素.

200条摄影独门秘籍（二）
11.拍照是一个转瞬,
观察以及针对观察做出反应,
也必须在转瞬之间完成。

12.随时“后悔”
要撇销执行的最后一步操作,
按Ctrl/ ommand+Z。
如果希望进一步退回更早的操作,
按Ctrl/ Command+At+Z默认设置下最多可以退回20步,
如果你需要更多,
可以在编辑>首选顶中增加历史状态的数量
(苹果电脑请选择 Photoshop>首选项)

13.编辑背景图层
如果希望在图层堆栈中将背景图层移动到更高位置,
需要首先将其转换为可编辑图层。
这时只需要按住Alt,
然后双击该图层名称,
它将立即变为一个可编辑图层。

14.添加边框
要为图像增加一道清晰、纤细的黑色边框,
按下快捷键D将色彩重置为黑白,
然后按 Ctrl/Command+A选择全部。
现在进入编辑>描边,
在对话框中设置宽度为10像素,
并在位置选项中选择内部,
点击确定应用即可。

15.快速填充颜色
我们经常要给某个图层填充为纯色,
或者在蒙版上给选区填充颜色,
要用你当前的前景颜色完全填满图层或选区,
按下Alt+退格键即可,
利用Ctrl/ Command+退格键可以填充背景色。

16.切换套索工具
当使用多边形套索工具进行选择时,
可以通过按住Alt键快速切换到手绘套索。
沿着所需的区域绘制完后,
当你释放Alt键,
就会切换回多边形套索,
这种灵活操作可以让选区制作更加轻松,
同时也更加精准。

17.快速创建新图层
要在当前激活的图层上方创建新图层,
按Ctrl/Command+Shift+N,
在对话框中输入图层名称然后点击确认,
而按下快捷键Ctr/Command+At+Shift+N可以直接创建一个不需要命名的新图层。

18.在日光下使用闪光灯
在室外拍摄,
离机闪光能让你的作品脱颖而出。
离机引闪需要引闪器的协助,
如果你使用非自动测光的引闪器,
发现在拍摄时曝光遇到麻烦,
可以先关闭闪光灯,
然后利用自动曝光测试环境光将相机切换到手动模式。
然后打开闪光灯,
将它的输出量调整到最低,
收缩挡光圈值进行拍摄,
然后根据回放情况调整光圈或者闪光灯输出量。

19.为不同而自豪
除非是商业拍摄,
不要在乎别人对你说应该如何拍,
不要让别人告诉你照片应该是什么样的。
拍摄照片最重要的就是你喜爱拍摄的方法和对象。
接下来,如果别人也喜欢你的照片那自然好。
但如果别人不喜欢,
你应该为自己遵循了自己的创意而没有随波逐流而感到自豪。
这需要创造性的勇气与信念,
但由此也能创造出更具力量、更有意义的作品。

20.不必过度锐利
你可以尝试一些“含糊”的影像,
具体的方法是利用浅景深和故意移动相机,
让观众在看到你的照片时自行脑补他们们自己的故事,
激发他们的想象力。

拍摄自然光静物的6种方法
结合创造力和规划能力,
你的静物拍摄能力将得到明显提升。

1.获得创意
要你拍摄一个无生命的主体或固定位置的主体,
就都是静物摄影。
因此,请尽量考虑超出水果或鲜花的传统概念。

2.低成本照明
可以是透过窗的自然光,
也可以是昂贵的影棚灯光。
不过,即使是廉价的台灯也可以用在任何需要的地方照明。
如果你拍摄RAW,
那么很容易控制白平衡。

3.甜蜜的和谐
静物摄影的关键之处在于有趣的布景。
多花点时间构思布置它们的方式.

拍摄自然光静物的6种方法
4.不要忘记背景
无论是布置桌面静物
还是拍摄客观发现的物体,
你所使用的背景将在你的画面中起关键作用。确保它是对主题本身的补充,
并且不会分散注意力。

5.把事情简单化
简朴在静物中是必不可少的。
不要抛出太多的想法,
也不要把你要讲的故事复杂化。
思考一下,
你可能会在拍摄之前就对画面进行把控。

拍摄自然光静物的6种方法
6.提前计划
思考一下,
你可能会在拍摄之前就对画面进行把控。
无论尔是想要黑白还是暖色调,
或者在 Photoshopa中突出细节,
都应该是你从一开始就考虑到的。

造梦空间微缩世界
跟着摄影师丁洲,
进人他搭建的梦境。

造梦空间微缩世界
梦境是现实的后花梦园,
摄影对丁洲来说,
就是一个造梦的过程。
他将这些自己搭建的微缩场景项目命名为造梦师,
有黑暗童话、蛮荒秘境世界未日等系列。
“在这个项目里,
全都是通过微缩场景和模型来完成我的一个个梦境。
在拍摄前期,
我会想好自己要拍摄的画面,
有时还会绘制分镜头。
然后购买拍摄时需要的道具和模型。”
丁洲最开始拍摄时只使用单光源,纯剪影。
随着造梦师的系列作品越来越多,
到后期拍摄他会设计多种光源,
组合不同的颜色搭建比较复杂的场景。
他说:“在这个过程中,
我就是世界的造物主,
不断地实验着各种拍摄的可能性。
每个场景经过造梦师的镜头,
已经不只是单纯的模型,
它们被赋予了生命力和灵魂。
这是我自己的一个长期项目,
希望大家能喜欢我的梦境,
喜欢我的作品。”

造梦空间微缩世界

拍摄技巧
1.为了达到梦幻效果,
拍摄过程中你可能需要借助一些烟雾,
例如掰成小碎块的烟饼。
2.在创造场景时可以利用一切道具,
比如蜡烛、盆栽、橡皮泥等生活中的小物件。
3.因为场景太小,
尽量使用小光圈拍摄,
避免景深太浅。
4.平时拍摄多注意累积后期需要的素材,
例如星空、日出、日落等。

城市夜景炫丽车轨
把来往穿梭的车辆转变成流光溢彩的车轨。

我们摄影师总是对移动的拍摄对象爱恨交织。
有时侯它们真的很让人头疼,
我们会想尽办法凝固移动的物体,
但有些时候我们又追求移动带来的绚丽模糊效果。
夜晚车流的运动显然属于后者。
如果你在入夜后的弱光下设置长曝光,
汽车流畅的运动可以让车灯形成美妙的光带划过整个画面这是我们无法通过肉眼看到的场景,
而最棒的部分在于,
它拍摄起来非常筒单,
无需滤镜,
甚至不需要遥控快门线,
只要有相机和三脚架就能拍。
这也是开启使用慢速快技巧拍摄的起点。
这个拍摄能让你接触到手动曝光模式,
让一直使用自动曝光模式的你学习如何使用手动曝光模式。
为了获得所需的慢速快门,
你需要通过调整其他曝光设置来限制入射的光亮,
延长曝光时间。
比如设置f/16这样的小光圈,
将感光度设置为ISO100。
相对于相机参数的设置,
这个拍摄最重要的兆战在于寻找有趣的构图。
蜿蜒的道路与山麓风光往往拍出的照片效果非常好,
也可以尝试下多车道的高速公路、城市街道或繁忙的路口
虽然你希望捕捉到一系列漂亮的光束,
但在夜间车流可能会相对稀少,
你同样可以拍摄一系列镜头,
然后通过简单的Photoshop技巧进行合成,
就像我们下一页介绍的方法一样。
当你熟练掌握了这门技法,
除了公路上的汽车,
还可以拍摄火车、轮船、自行车以及其他任何发光的运动物体,
都能得到同样惊人的效果。

城市夜景炫丽车轨

Step 1
将相机固定在三脚架上。
寻找一个角度,
让蜿蜒的道路从近处开始向远方延伸,
这样会形成有趣的车灯线条。
选择非常低或非常高的视角,
构图要松散一些以照顾到不同高度的车辆。

Step 2
尝试在日落之后拍摄,
这样天空中仍有细节。
虽然天空还有亮光,
但自动对焦在弱光环境下依然难以锁定目标,
因此需要在场景中三分之一距离处合焦,
然后切換到手动对焦模式锁定焦点。

Step 3
相机切换到手动曝光模式。
所有的场景各不相同,
但初始可以将光圈设置为/16,
快门速度30秒,SO100。
如果图像太亮或太暗,
调整光圈直到对照片满意。

Step 4
不同车辆在高度上的差异会让光轨更加多样化,
尽可能多拍照片。
注意不要在拍摄过程中碰到相机,
因为你需要全部照片对齐,
方便后期合成在一起。

Step 5
在 Photoshop中打开拍摄的图像。
选择一张照片作为基础图像然后转到另一张图像,
选择全部、复制,然后返回基础图像并粘贴。
对所有其他图像重复上述步骤。

城市夜景炫丽车轨

Step 6
在图层面板将全部图层的混合模式改为变亮,
这样可以有效地将光轨逐一졸加。
如果有其他区域看起来非常凌乱,
可以使用图层蒙版将其从合成中抹除。

自制迷你工作室
趣味宠物肖像为你的宠物拍摄一张有趣的头像吧!

对于摄影师来说,
儿童和动物是最难拍摄的对象,
因为他们们完全不受控制。
但不要让这些困难阻止你拍摄趣味十足又充满创意的宠物肖像。
这里我们以拍摄仓鼠为例,
仓鼠移动非常迅速,
不可能静止不动摆姿势让尔拍摄。
于是我们搭建了一个简单的迷你工作室,
把一张蓝色背景纸贴在墙上让它的另一端略微弯曲轻轻搭在仓鼠笼上,
形成一个平滑无缝的肖景。
笼子的旁边布置了两盏离机闪光灯,
设置为低功率闪光,
以免吓到仓鼠。
拍摄时我们使用的是全幅相机搭配24-70mmf/2.8镜头,
使用长焦端70mm让仓鼠充满整个画面。
如果你使用的是APS-C相机,
18-55mm套机镜头就很不错。
上面这张照片是利用仓鼠在纸筒里玩耍,
从纸筒逃走之前拍到的。

Step 1
为了给仓鼠照明,
我们将两盏闪光灯设置为1/128功率输出。
一盏放在正前方,
设为28mm灯头焦距,
另一盏在侧面,
设为5Omm头焦距,
通过无线引闪器触发闪光。
如果你的相机有弹出式闪光灯,
也可以通过光触发控制闪光灯。

Step 2
一般可以使用镜头的最大光圈让背景模糊,
但是对小型动物近距离对焦时,
f/2.8光圈景深会非常浅。
因此我们使用了/5.6光圈拍摄。
快门速度设为1/200秒以符合闪光同步速度,
感光度设为iSO640来提高曝光量。

Step 3
不管吸引什么动物,
最好的办法都是用它们最喜爱的食物贿赂它们。
仓鼠喜欢坚果类食物,
这时候有一位助手就非常方便了,
因为他可以引诱宠物保持静止。
我们还尝试了各种物件,
让仓鼠爬过并摆出姿势。
最后发现纸筒是最完美的道具,
可以让它面对镜头几秒钟,
足以让我们完成拍摄.

一起DIY聚光薯片筒
为机顶闪光灯增加一个薯片筒,
拍摄微距植物。

这项拍摄挑战会这带给你漂亮的补光效果,
但同时也会让你增肥。
你可以把灯架收到桓子里,
也不用带闪光灯,
照亮场景的任务就交给机顶闪光灯即可。
我们将利用薯片筒里的铝箔内衬,
通过适当的裁剪安装到弹出式闪光灯上。
有了银色的内衬,
弹出式闪光灯的光线不会散逸到其他地方,
会一直沿着薯片筒传播,
照射到微距拍摄的主体上。
为了获得更好的阴影效果,
我们还会用一张厨房纸巾对光线进行柔化。
但首先你必须吃光一罐薯片。

一起DIY聚光薯片筒
Step 1
将相机的机顶闪光灯弹出,
拿住薯片筒的顶端套在闪光灯上方。
标记喜片筒两侧需要裁剪的区域,
以适应闪光灯周围的形状。
然后将薯片筒前端下方以一定的角度剪掉,
让光线向下照射在主体上。

Step 2
用厨房纸巾盖住薯片筒前端的开口,
柔化光线,
并形成柔和的阴影。
纸巾不要太厚,
否则闪光灯的光线过暗无法为主体提供充分的照明。
你也可以用浴帘替代厨房纸巾。

一起DIY聚光薯片筒
Step 3
用剪刀在薯片筒顶部戳出几个洞,
穿入橡皮筋。
将橡皮筋捆在目机上保证稳固。
橡皮筋可能看起来不太雅观,
但在拍摄不同主题时很容易装上或拆下。

Step 4
对于又高又窄的拍摄对象,
例如花卉和蘑菇,
将相机旋转到竖拍状态以配合它们的外形,
或者可以水平构图拍摄群像。
拍摄时小心别让薯片筒碰到娇嫩的拍摄对象。

全开光圈浅景深日落
突破常规,
使用长焦鏡头开大光圈拍摄不一样的风光照片。

摄海岸风光最常使用广角镜头与小光圈,
例如24mmf16这样的拍摄参数,
可以保证从前景到远处的地平线完全清晰锐利。
然而,这次拍摄中我们将反其道而行之,
拍摄创造性的风光作品。
使用长焦镜头,
尽可能开大光圈以非常浅的景深拍摄,
最初拍摄可能会不适应,
但焦外模糊能让主题脱颖而出,
照片效果很好。
如果在日落时分拍摄,
光照降低需要更长的快门速度,
如果你依然选择手持拍摄,
需要提高ISO来保持足够的快门速度。

全开光圈浅景深日落
Step 1
利用镜头的最大光圈(我们用的是50mmf/1.4)只能拍摄很浅的焦平面范围,
因此焦点前后的大部分景物很好地被模糊掉。
为了避免在晴朗的天气照片过曝,
可以使用ND滤镜.

Step 2
使用光圈优先模式拍摄。
我们将光圈开到最大/1.4,
将SO设置为100,
大光圈的情况下快门速度也比较高。
接下来对场景测光并设置相应的快门速度。

全开光圈浅景深日落
Step 3
相机对场景的测光方式取決于设置的测光模式。
在这个场景中适合设置为矩阵测光,
因为我们希望读取整个场景的光线亮度,
而不像点测光那样,
只对画面中的一小块区域测光。

Step 4
构图时降低机位,
这样可以模糊前景中的沙滩,
而码头中心正好在焦平面内,
清晰锐利。
如果对焦到距离更近的主体就会获得更浅的焦平面范围.