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趣味微距拍摄–油水交融
利用不同液体制造趣味微距作品。
一支微距镜头和少量日常用品,
就能拍摄出令人难以置信的照片。
U自由整理发布。

比如上面的抽象照片,
其实是油滴漂浮在水面上的效果。
就像大多数微距照片样,
小心仔细地搭建拍摄场景非常重要,
你要习惯用微观的眼睛来看世界,
集中精力在微小的细节上。
微距摄影可以锻炼你对方寸之间的场景把控能力,
当你将微距玩得游刃有余,
可以将这些经验扩大到其他领域里。
准备拍摄的时候,
先在平底玻璃杯中灌上水,
再滴一滴洗涤剂。
用筷子轻轻搅拌之后静置5到10分钟,
然后再加几滴食用油,
等水面静止后就可以开始拍摄了。

深圳摄影工作室
Step 1
增光添彩将准备好的玻璃杯放在几张彩色纸上,
然后把相机固定在三腳架.
视角尽量垂直向下,
用微距镜头取景并手动对焦。
我们用实时取景放大查焦点,
获得清晰的效果。

深圳产品摄影
Step 2
增加细节使用光圈优先模式,
设置f11的光圈值。
用手电从侧面为玻璃杯提供照明,
调整手电的位置改变对比度和色彩强度,
如需重新构图,
可以移动背景纸和玻璃杯,
这比移动相机要轻松得多。

如何拍摄水珠下的朦胧肖像
利用浅景深拍摄气质优郁的创意肖像。

上图透过被雨水打湿的窗户拍摄,可以营造忧郁的情绪。
拍摄人物肖像时的黄金法则，
是对焦在人物的眼睛上。
但是制定规则就是用来打破的,
你也可以拍摄岀面部完全模糊,
但依然令人回味的优秀肖像,
比如（深圳产品摄影）上图这样。
你可以在下雨天选择一扇被打湿的窗户,
或者是在一块玻璃上喷上水珠。
请模特在玻璃的另一侧站好,
让面部接近玻璃。
安排好之后,
使用如5Omm中焦段和/1.8的大光圈进行拍摄,
把焦点放在水珠上,
此时就能得到张面部虚化的（深圳摄影工作室）作品了。

此时不同的光线能表达不同的分为,
蓝色调的照片会让人物显得孤单很冷,
而橙色和黄色则会让照片更加温暖。
为了让照片耐人寻味,
我们需要非常浅的景深。
在光圈优先模式下全开光圈,
先选择合适的构图,
然后对焦在水滴上,
最后拍摄照片。
U自由整理发布。

专业挑战玩转色彩
摄影师Cig Harvey探索色彩的无限可能。

摄影师介绍
Cig Harvey13岁开始,
Cig在一间暗房工作,
由此开始投身于摄影。
她在英国德文郡长大1999年移居美国攻读艺术硕士学位。
现居住于美国缅因州。
她的摄影作品被许多大博物馆和美术馆永久收藏。

作品红斗篷探索了如何利用华丽的纹理表现浓郁的红色,照片里的阴影和反光都为色彩分层做出了贡献
色彩是强大的工具,
在摄影中可以传达一种感觉或讲述一个故事。
你可以尝试体验极致色彩摄影在沉闷的背景中纳入大胆的色块,
或者用有限的几种色彩拼接在一起,
还可以利用一种色彩的不同色调,
拍出戏剧性的效果。
摄影师 Cig Harveyi说:
“我一直痴迷于色彩,
喜欢深入探索一种色彩,
提炼和浓缩它的效果。
每一种颜色都会引起不同的情绪反应,
会与我的记忆联系在一起。
在这些照片中我在寻找一种视觉的震撼,
一种出人意料的元素”。
想要创作色彩的照片（U自由）,
Cig建议道:
“先从简单、巨大的单一色彩的背景开始,
然后增加或寻找相同色调的主体,
并开始分出层次。
熟练之后就可以多种色彩拼接拍摄。”
就像创作一幅杰出的画作,
当我们把这些大胆的色彩有计划、有目的地运用时就会获得最佳效果。
在这一过程中,
将具有相似色彩但纹理和形状不同的背景（深圳摄影工作室）和主体分层布置,
可以逐步建立观看者的兴趣。
例如红斗篷这张照片里(上图),
Cig拍摄时只有自然光。
其实这三张照片都只使用了自然光拍摄。
通过椅子的影子将主体的天鹅绒纹理延伸到后面的墙上。
外面一棵树的剪影将其自身的神秘元素添加到原本极简风格的构图之中。
拍摄这张照片时,
Cig使用了宾得645Z中画幅相机,
搭配55mm镜头,
使用F3.5光圈控制景深。
Cig和色彩有关的每张照片都使用了不同的相机、镜头和参数设置,
来符合她理想中的场景。

作品暴风雪利用全红色外套,与被风雪混沌成片的背景形成对比,产生视觉冲击。
拍摄暴风雪这张照片(上图),
她使用的是索尼RX1RI专业紧凑型数码相机,
采用35mm固定式镜头,
光圈设置为f/11。

作品信仰与气泡通过浅景深,把重点放在人物与她玩耍的行为上。
信仰与气泡(上图)这张照片用的是佳能EOS5D MarkIII相机搭配35mm镜头,
光圈设置为f/1.4,让景深变浅。
U自由整理。

图像合成–日夜同辉
在Photoshop中将白天黑夜两张照片合成在一起。
想在同一地点拍出与众不同的想风光照片,
全新的光线非常重要。
但是有这么多摄影师都在寻求一鸣惊人的照片,
所有的光线也都有摄影师拍过了,
我们再去拍摄时就很难拍出脱颖而出的照片。

有一种后期技法能帮助到你,
就是将白天和黑夜合成在一张照片中。
听起来很复杂,
但只需要在同一地点拍摄白天和夜晚两张照片,
然后在Photoshop中合成即可,
非常简单。
展示同一地点在一天当中不同时刻的风景，
可以为风光照片带来新的活力,
特别是那些大家已经见过太多次的地方。
如果有什么比较罕见的自然现象出现也非常适合合成。
上图中如诗如画的极光点亮了夜空。
下面就让我们来看看这个拍摄项目是如何借助一点创意与Photoshop将白天和黑夜融为一体的。

图像合成–日夜同辉
Step 1
架设好三脚架确保相机不要移动,
光圈优先模式,
光圈f8,
然后构图并对焦。
拍完白天照片后切换到手动模式,
这样相机在天黑就不会来回拉风箱。
不要移动设备,
等到天黑拍摄夜晚的照片。

Step 2
在 Photoshop中打开“白天”和“夜晚”两张照片。
选择夜晚的照片并按下Ctrl+A(苹果电脑是Cmd+A)选中整个画面,
然后再按Ctrl+C(苹果电脑是Cmd+C)拷贝夜晚照片。
之后就不再使用夜晚的照片了,
因此可以关闭这个文件。

Step 3
选择白天的照片,
按Ctrl+V(苹果电脑是Cmd+V)粘贴夜晚照片。
图层面板中将会自动创建一个新图层。
如果你没有移动过相机或镜头,
图像应该能够完美对齐,
但如果有任何无法匹配的情况,
可以使用类似变形工具进行微调。

图像合成–日夜同辉
Step 4
选中夜晚图层后,
在图层面板点击添加图层蒙版图标。
选择渐变工具,
在渐变编辑器下设置为前景色到透明渐变,
从画面左侧划一道线到大约右侧的四分之三左右。
夜晚图层将被隐藏,
显示出白天的照片。

人造烟雱为照片创造氛围
使用人造烟雾为现场增加气氛,
拍摄伓旧的环境肖像作品。

话剧舞台和摇滚音乐会上经常会喷人造烟雾,
让整个舞台烟雱缭绕,
创造出情绪化的氛围,
其实这一效果也可以使用在摄影上。
在照片中给环境增加人造烟雾
,再使用常亮光源照亮模特周围的区域,
可以将平淡的环境肖像照变成个性十足的舞台照片。
这项技术适合在没有空气流动的室内执行,
但如果外面的风相对平静,
而且你喷的烟雾足够多,
也可以在户外尝试。
我们选择了怀旧风格车厢来拍摄照片,
下面将详细讲解如何拍摄。

Step 1
先手持相机找到你喜欢的拍摄位置。
如果试拍发现快门较慢导致照片模糊,
就需要使用三脚架。
这次选择的场地是凸不平的传统火车车相,
发现三脚架并不适合,
因此大部分采用手持拍摄。

Step 2
如果没有阳光,
可以使用CTO橙色滤光片覆盖在闪光灯前面,
确保灯头为广角焦距(35mm就行),
将灯放在车厢外,
让光线打入车内。
闪光灯不用加装柔光设备,
创造出硬阴影突出烟雱感。

Step 3
当模特已经准备完毕,
拍摄位置也雾气缭绕。
将光圈设置为f/2.8来压缩景深,
快门速度1/200秒,ISO100。
所有都设置完毕按下快门,
创造出极富魅力的场景。

Step 4
可以搭配一些适合场景的道具。
火车车厢桌上的台灯看起来就很不错,
我们在拍摄过程中点亮了每盏合灯,
烘托怀旧风格,
拍出来的照片如同老电影。

DY项目制作异形光斑
自己动手制作形态各异的光斑鏡头置。

使用大光圈镜头拍摄时,
焦外区在域能看到美丽梦幻的大光斑。
有没有想过光斑除了是圆形的,
还能是其他形状?
这次我们教大家如何制作个简单的镜头罩来改变照片光斑的形状。

虽然市面上有很多制作好的光斑镜头罩，
但自己动手做一个也很方便,
而且还可以选择自己想要的形状。
制作镜头罩非常简单,
按照我们下面的步骤跟着做即可。

光斑镜头罩制作完毕,
最好使用大光圈镜头拍摄,
因为可以让背景处于焦外区域。
光圈越大,
光斑的形状也就越明显，
用这种镜头罩拍摄时,
拍摄对象越简单走越好,
比如拍摄五彩斑斓的串灯,
得到的照片效果很棒。

Step 1
用黑卡纸按照镜桶的尺寸剪出一条,
然后用胶粘在一起形成个圆柱体。
将镜头正面朝下放在另一张黑卡纸上,
用铅笔沿外圈画出镜头的轮廓,
然后画一个稍大的圆形。

Step 2
把你选择好的光斑形状画在黑卡纸的圆中间。
简单的形状最好,
例如心形、星星或闪电图案。
用一把锋利的刀小心地切出图案掏空，
也可以用迷你造型打孔器。

Step 3
将内圆对准镜头,
将多余的边折起,
然后用第一步制成的圆柱体套住。
如果你有黑色胶带,
可以直接粘在圆柱体外侧,
胶带要裹实,防止漏光。

Step 4
完成之后等到天黑就可以拍摄城市夜景了,
或者拉上窗帘拍摄串灯或蜡烛。
镜头上先不套光斑镜头罩,
对主体对焦。
然后装上镜头罩,
调整曝光即可拍摄。

玩转变形–万花筒影像
艺术家 James Stanford通过后期处理将传究的视觉符号赋予万花筒般的图案。
概在20世纪80年代的时候,
我还是一名画家,
就对使用后期软件创作影像非常着迷,
所以我将传统的暗房换成了电脑设备。
开始时我只是把软件当做绘画的辅助工具,
但很快我发现自己对纯粹的图像制作更感兴趣,
而不是正在从事的绘画工作。
这之后,我从绘画开始转向摄影。
现在,我拍摄任何照片时脑海里就已经想好了如何处理,
知道最终作品的图案和形状会是什么样子。
后期制作得到所需的照片时,
我会保留所有照片的分层,
确保所有的图案能够保存下来。
这些如万花筒似的曼荼罗图像既有视觉艺术性,
其中也代表了圆满、能量的聚集,
它们来源于禅宗。

上面这张照片是我在美国拉斯维加斯地区拍摄的,
经过后期处理,
最终做成了一个图案重复出现的曼茶罗图像。
我对拉斯维加斯这座城市标志性的霓虹灯格外痴迷,
也是我经常拍摄的对象。
最新作品集 ShimmeringZen结合了我过去15年创作的150张作品,
展现了我在拉斯往加斯生活的轨迹。
希望通过这些美丽的曼茶罗图像,
观众能和我踏上一段超越奇思妙想的旅程。

摄影师介绍
James Stanford
James在美国莫哈维沙漠长大,
在华盛顿大学和内华达大学学习绘画,
一直致力于创意与艺术创作。
他曾在大学任教,
创立了Smallworks Galleryi画廊,
并在各地举办展览。
James:目前工作和生活在拉斯维加斯。

奇趣热成像
不一样的色彩
Ben brail用奇特的方式观察世界
这些照片不是我们发了疯乱调 Photoshop滑块,
而是用手机转接热成像相机拍摄的。

任何有温度的物体都会发岀红外线,
热成像相机就是接收物体发出的红外线,
通过有颜色的图片来显示被测量物表面的温度分布。
这种很棒的小相机还可以用来作为有趣的创意工具,
相机捕捉到的图像中,
世界呈现出令人惊叹的迷幻热成像色调,
正如这些漂亮的照片中显现的那样。

热成像工具FlirOnePro(ww.fir.com)是一款相当实用的智能手机热成像附件。
它具有热成像微摄像头,
采用Fir专利的MSX与 Vividir技术。
虽然3100元的价格有点贵,
但用起来乐趣十足。

速度与激情闪光拍摄飞车人像
把你的闪光灯放在飞驰的汽车上,
拍摄动感飞车人像。

下面向你展示如何拍摄一张动感十足的公路飞车影像,
拍摄效果足以把你震到。
所需的只有一台汽车僻静的路段和一只闪光灯。
基本上我们会用一套吸盘固定器把相机固定在拍摄的车身上,
这样单反相机就能与汽车以相同的速度和方向移动了,
能确保拍摄时车身清晰锐利。
当我们坐在车内,
可以在司机驾驶汽车时通过无线遥控触发相机快门,
再用闪光灯为司机提供照明。
下面就让我们系好安全带,
踩下油门出发吧。

Step 1
这次拍摄的关键就是汽车固定器。
固定器上包含一套吸盘和组支撑杆,
可以牢牢地固定在车身上。
将相机固定好之后,
完成对焦并切换到手动对焦模式,
这样就可以在拍摄过程中保持焦点不变。

Step 2
接下来进入汽车,
用无线快门遥控器完成拍摄。
大部分品牌都支持自家的智能终端App通过Wi-Fi或蓝牙触发相机拍摄。
如果你的型号不支持该功能,
使用额外的遥控快门线,
把线缆穿过车窗即可

Step 3
尝试不同的快门速度,
从1/5秒开始。
你会发现随着汽车的行驶,
背景开始变得模糊。
安装可变NDX滤镜,
旋转前镜片直到相机测光旨示显示-1挡。
当激活矩阵测光模式时,
此举可以让背景略微欠曝。

Step 4
最后调整光线。
我们为相机和闪光灯都安装了遥控器,
在副驾驶座位手持闪光灯打亮司机的面部。
闪光灯设为1/2功率以保证司机的亮度比背景亮1挡,
从而在画面中突出司机。