作品欣赏-年度环境摄影师大赛

作品欣赏-年度环境摄影师大赛
用影像深化环境保护概念。

你的照片能激发别人爱护环境吗?
比赛的关键是揭示自然,社会和经济环境问题。
发挥畅想一一可以记录交通、风光甚至天气。
2016年度的奖金包括3000英镑的总奖金和500英镑的最佳视频奖。
作品将在伦敦的英国皇家地理学会展出。

作品欣赏-Taylor Wessing肖像摄影奖

作品欣赏-Taylor Wessing肖像摄影奖
拍摄人物,
更拍摄感情。

肖像的定义可以非常宽泛,
但请试着用你的人物照片讲述一个故事。
提交最多6张照片,
就有机会赢得15000英镑奖金并在伦敦的国家肖像画廊展出。
第一轮评审工作可以只提交数字照,
如果晋级下一轮则需要提供高品质的打印作品。

作品欣赏-月亮般的目光与夕阳下的天堂鸟

作品欣赏-月亮般的目光与タ阳下的天堂鸟
姓名Bella Kotak
位置英国伦敦
器材佳能EOS5 D Mark III搭配50mmf/1.4USM镜头
曝光参数:4.5,1/160秒,ISO400

会说话的画面
对于人物肖像,
细节部分的刻画至关重要。
观众可以通过这些部分了解很多信息。
“人物头发和手上的花朵、脸颊上的金粉,
所有这些细微之处都在描述肖景故事以及人物的角色信息,
使画面充满故事性。”

最梦幻的时段
很多新颖的时尚大片都依靠复杂的照明配置,
但是Bellae的这张照片不同,
全部使用自然光完成。
“拍摄这种照片时,
太阳马上就要下山。
因此你可以看到绚丽的红光,
此外天空的另一边是钻蓝色的天空,
这是一天中光线最梦幻的时段。”
一暖一冷、一硬一软的光线很好地烘千了这张照片的气质。

超鲜明的色彩
Bela喜欢拍摄色彩鲜明的实验性影像。
这张作品大胆使用互补色有效地区分了背景和主体。
Bell说:“背景中被夕阳染红的天堂鸟(花名)奠定了主要色调。
温暖的橙红色与冷的深绿以及蓝色形成了强烈对比,
我很喜欢这样的视觉效果

课程10-大千世界舞台

课程10-大千世界舞台

Nick Turpin
Nick是一位生活在伦敦的街头摄影师。
最开始他是《卫报》的一名职员,
后来开始为英国和美国的广计公司拍摄专的作品。
2000年,Nick建立了国际街头摄影团体Ln-Public,
在当代街头人文摄影中扮演了极为重要的角色。

士比亚在《皆大欢喜》一书中曾经写过这么几句话,
我想恰好能用作于我的课程主题大干世界一舞台,
男女表演乃生活。
出场下场皆有之人一生角色多。
街头摄影的精髓在于发现和记录小细节。
拍照的范围越小,
就越容易集中自己的注意力,
更容易拍摄出精彩的作品。
所以我给大家的建议是找寻你自己的舞台
然后看看自己能拍到一些什么东西。
首先你要做的是选择自己的拍摄地,
它可以是街道的转角,
也可以是车辆交汇的路口,
还可以是一个街区、一块空地或者一家画廊等等,
甚至能小到一张板鹭或一段地下通道。
在那儿多待一阵子,
看看会发生些什么。
观察来来往往的人群,
看看他们如何影响现场,
还有光线如何影响现场。
当你选择好属于自己的“舞台”之后,
就可以开始拍摄一系列反应生活不同侧面的作品,
最好能换不同的时间多拍摄几次。
认真想想自己手上拥有的两件工具
一个是你用来取景的画框一个是你按下快门的时机。
如果你发现了一个好的拍摄地点,
或许它将成为你一段长期项目的开始。

当你看到这样的场景时,
是应该避开行人拍摄特写,
还是记录环境?
这就是你需要考虑的事情

车窗在照片中形成第二个画框,
仿佛车里车外被隔开,
人们过着不同的生活。

Nick的创作技巧
1.有趣的位置
尽量选择人流量较大、背景元素丰富的位置拍摄;
交通要道是一个不错的选择。
待在那里的时侯,
多注意观察身边一些规律性发生的事件。
也许有趟公交每隔十五分钟会来一辆,
也许餐馆里时不时有拿气球的小孩出来。
试着将这些元素组织在一起。

2.使用标头
使用一机一镜的配置拍摄,
镜头最好是定焦镜头,
如果是变焦鏡头也将其固定在35-50mm的焦段上。
不要害怕拍得太多要看到有和平时不同的照片就尽量把它们记录下来。
如果你看到了类似于接吻的情侣这种画面,
那么就想想如何安排背景锦上添花(深圳摄影工作室)。

3.角度丰富
如何用照片呈现出现场的众生相,
这是一件很值得思考的问题。
也许是会心一笑的巧合,
也许是漂亮的色彩光影,
也许是简简单单的手势。
记住,地点会随着时间呈现出不同的气质,
高峰期也许是一个不错的选择,
但更有趣的也许是人们浓汝艳抹的晚上。

课程8-修炼自拍照的新境界

课程8-修炼自拍照的新境界

Maria Falconer
Maria最擅长舞台摄影,
在她的个人作品和商业作品里,
我们都能看到这种风格倾向她的本职工作是为舞蹈公司拍摄演出剧照和宣传照,
多年来她曾经和全界最顶级的舞者合作,
拍摄了大量优秀的照片宣传他们的演出。
在英国,这些作品被刊登在《卫报《泰晤士报》《格拉斯哥先驱报》《苏格兰人日报等媒体上。
她的个人摄影作品曾在英国、美国、爱尔兰、亚洲等地及阿尔勒摄影节等活动中展出。
今年十二月,其作还将作为国际舞蹈的“交叉艺术单元”部分比利时的布吕赫展出。

如果你从来没有给自己拍摄过一张照片,
那么我强烈建议你“研习”这门课程。
我所说的给自己拍照不是在夜店或者旅游的时候随便给自己掐一张,
我要做的不是这种“记录性随拍”,
潦草地记录某个时间。
我说的是认认真真地给自己拍摄一张能反映出自己特点、心情的照片。
深圳珠宝摄影

有一些摄影师很喜欢出现在自己的作品里,
但大多数摄影师并不习惯这么做。
其实这种看似“自恋”的做法还是有意义的,
不要总被自己的习惯绑住了脚步。
为什么要试着给自己拍照,
原因有很多。
这么做既有趣,
又需要你的感情投入,
还有一定的技术难度。
你如何用一张照片来表现自己?
你想要表现什么内容?
是自己的外貌特点,
还是自己的心理状态,
还两者兼备?
你如何将自己的想法用摄影的方式呈现?
如何让这个挑战变得更加好玩些呢?
我希望大家拍摄一张自己并不实际出现在画面中的自拍照。
你如何在看不到自己的情况下表现自己的感情?

将拍好的照片打印出来,
然后对它进行次处理,
再重上自己的影像,
这样做非常好玩。

自拍照表现的是自己的装填,
不一定非要出现你的脸,
在雪地上的“涂鸦”是否能让你有其他的拍摄想法?

Marial的创作技巧
1.你是谁?
想想你是谁,
不用很深刻、严肃的那种一一当然你愿意这么做也挺好。
想想你要表达些什么,
例如说“我是个优秀的运动员”
“我的笑点特别歪”
“我是起早床会死星人”等等。
当你确定自己的特点之后,
接下来再考虑如何表现自己的特点。

2.随心所欲
不要从字面意义上去理解这个拍摄项目。
你的作品既可以包含你的多方面特点,
也可以只盯住某一点发力,
这完全取決于你自己是想把这个项目做开还是做窄。
除了唯的一点要求一一你不能出现在画面当中,
其余的部分你可以完全随心所欲。

3.大胆尝试
要学会横向思考,
发散思往。
你可以在拍摄时使用一些对你有特殊意义的道具或者可以打印一张属于你的代表作品。
另外反光、抽象、光影、水火等等元素都可以用在拍摄当中。
当然了,如果用火的话最好注意安全。
总而言之,享受拍摄过程。

课程6-常小物拍出“高大上”

课程6-常小物拍出“高大上”

Claire Gillo
Claire是《摄影之友·影像视觉》杂志的英方编辑,拥有14年摄影创作经验。
Claire喜欢拍摄静物,
她经常使用各种家中的素材创作一些简单的小景进行拍摄。

我们的个人物品可以被视为自己的外延,
旁人通过我们家中的物品来评判我们、了解我们。
我们也许会认为这些日常用品是没有意义的,
或者对其存在视而不见,
但实际上它们对我们意义重大,
拍摄这些物件也许能让我们重新看待这些事物。
我交给你的课题任务就是记录身边的这些寻常事物,
精心摆放它イ门,
并将其拍摄出你所希望的样子,
你可以将其拍摄成一个系列。
这是件很有趣的事情,
你只用抽下雨的周未就能在家里完成。
只要你开始认真地拍摄,
那么就再也不会对它们视而不见了。
如果你想玩点创意,
我来介绍一下我自己是如何拍摄这个选题的,
我用胶泥把我卧室里的东西外形拷贝下来。
我用这种方式拍摄了我的抽屉把手、我的梳子等等,
这种方式赋予了它们超现实的感觉。
现在,你也可以用自己的方法试着去创作。

Claire的创作技巧
1.剥离环境
别把这些东西放在它通常应该在的位置拍摄。
如果你打算拍摄把梳子,
就不要把它放在梳枚台上,
这样做一来会让画面显得很没有看点,
二来也不足以引起观众的注意。
我们要多想想如何去拍摄它们,
将它们从日常所处的环境中剥离出来,
靠得更近去拍摄它们的细节,
也许就能得到一幅对比强烈的有趣作品。

2.控制光线
你可以在拍摄时使用闪光灯,
如果你没有的话,
自然光线或者普通的家用台灯也是一个不错的选择。
反光板能将光线反射到画面中的阴影位置上,
作用显著。
我们如何照亮拍摄对象、如何调整阴影位置,
对于照片的最终效果都会造成显著的影响,
所以在这方面应该多花些时间。
要学会做自己照片的主人!

3.黑自还是彩色?
在你拍照之前,
首先想想你希望得到的结果。
有些对象更适合以黑白的形式表现,
例如说金属的黄油刀,
在黑白模式下我们更容易表现出它的形态之美,
通过控制光线与阴影,
效果还会变得更完美。
如果你的拍摄对象本身就是丰富多彩的,
那么你就有必要知道如何调整画面背景的颜色,
让主体在其中显得更加突出一些。

课程2-拍出好菜坞大片的既视感

课程2-拍出好菜坞大片的既视感

Brett HarknessBrett是英国的一位社交人像摄影师兼婚礼摄影师。
人物是他最常拍摄的题材,
有时是记录新人结婚的大日子,
有时侯是记录全家人的团圆时光,
还有时候是正儿八经的商业肖像。
他喜欢端着相机出门,
每次拍照都希望表现出自己极致的水平。
Brett是英国的宾得大使,
同时也为爱玲珑和曼富图代言。

何将街头、车内、屋顶、广场、浴室等司空见惯的场景拍出电影大片的感觉,
这不是一件容易的事情。
我们的目标是在普普通通的场景里,
拍摄出好莱坞风格的肖像照。
这是件激动人心的挑战,
会让你跳出自己的惯性思维。
其实只需要点点简单的知识和准备,
就能实现这个目标。
在我拍摄的精彩肖像作有不少都是尽可能利用现有环境临场发挥的成果,
这种应变能力成为一个成功摄影师必不可少的素质。
你要逼迫自己在每次拍摄中,
至少拍出一张格外出彩的作品,
当我们回头面对这幅作品的时候,
也许永远都猜不到当时的拍摄现场究竟是什么样子的。

Brett的创作技
1.巧闹中取静
在拍摄现场多多观察,
也许我们需要的仅仅只是一棵树、一片天空、一个安静的景物,
就能让整个环境变得大不一样。
选择紧凑的景别,
将暄闹的环境排除在画面之外,
也许是达到这目的最好的方法。
深圳珠宝摄影请选U自由摄影工作室。
2.善用道具
虽然闪光灯并不是必须的拍摄设备,
但有时候打一下光会让氛围变得大不一样。
使用闪光灯拍摄,
同步线或者引闪器必不可少。
闪光灯能丰富画面氛围,
是营造电影感的法宝。
另外在拍摄时我还会使用烟雾来增强画面气氛,
网上买到的烟饼能迅速给现场添加足够氛围的烟雾。
3.开大光圈
浅景深对于营造画面氛围必不可少!
我经常使用最大光圈拍摄,
而且还会在拍摄时使用中灰滤镜阻挡光线,
这样一来在需要使用8光圈的大白天我可以将光圈开到/3.5,
更有利于实现我期望的效果。
大光圈带来的焦外虚化能给画面呈现漂亮的背景,
这是小光圈拍摄所不具备的。

经过离相闪灯、色彩调整、经过思考的取景以及一些小道具的修饰,
我们就能让本来普通的场景变得富有情绪和电影大片的既视感。

Photoshop CC图库面板的正确打开方法

Photoshop CC图库面板的正确打开方法
从免费的素材到高精度的图库,
Adobe Creative Cloud提供了丰富的内容,
这一切全在库面板中。

跟我学:
使用 Adobe Stock使用库面板最强大的功能之一:
为你的创作需要搜索、预览、授权影像素材。

创意合成
打开用来合成的盆景素材,
我们现在需要为这幅照片添加加合适的背景元素。
打开库面板,
在上方搜索栏中输入“城市街道”作为关键词。
单击图片左上方的云朵图标可以将预览图下载至当前选定的库中。
将图像拖放至我们的主文档中,
调整尺寸,
并将其放在树木图层的背后。

授权素材
接下来我需要一张路上的坑洞,
所以以“路”和“坑”作为关键字再次搜素,
找到合适的照片。
将其拖放至图片中,
创建蒙版与背景合成。
如果你决定购买某张图片,
直接在库中的缩略图上单击右键,
选择许可图像命令。
我们在前面进行的所有调整操作将被自动应用于高分辨率的无水印图片上。

创意摄影冰冻之花

创意摄影冰冻之花
将花朵、冰、水结合在起,
拍摄唯美作品。

Bruce Boyd非常喜欢拍摄花朵。
他说:“这种拍摄方法是次偶然中发现的。
最开始我和我的女友 Tharien Smith尝试逆光拍摄冰冻的花,
但拍出来的效果并不好。
在拍摄完毕之后,
我们将冰扔进游泳池里面,
意外发现冰上的光线非常美,
而周围的蓝色背景让画面更加完整。

他们两人看到这个画面非常兴奋,
接下来的6个月时间里拍摄了100多块冻着不同花朵的冰块。
“鲜花放在塑料容器中冰冻一晚,
接着在黎明时分拿到附近的水池、小溪或水坑中拍摄。
冰块接触到水就会开裂,
创造出独持的影像。”

多重曝光摄影

多重曝光摄影
拍摄树林不用长曝光,
使用机内多重曝光也能拍出树林的动感。
想要拍摄树枝在风中摇曳的动感身姿,
除了用长曝光还可以怎样拍摄?

深圳产品摄影
上面这张照片是BenBrain在游览英国的Padley峡谷时拍摄的。
他使用机内的多重曝光模式,
通过叠加影像创造出了一种更加特殊的效果。
Ben使用了尼康D810相机的多重光模式,
将相机设定为一张照片最多曝光10次,
最终照片将在机内自动合成。
需要注意的是,
在多重曝光模式下,
灰度会相应疊加很多层,
为了避免最终合成的照片欠曝,
Ben在拍摄每一张照片时都适当增加了曝光补偿。
如如果你的相机里没有内置多重曝光模式,
你也可以尝试这种拍摄。

通过高速连拍多张照片,
然后在Photoshop、 Lightroon等图片编辑软件中合成,
就能获得和机内多重曝光相似效果。
最后将合成的照片转换为黑白,
调整对比度,
增强整体效果。
你还可以使用机内多重光拍摄其他题材,
也能获得创意十足的照片。