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增加锐度

Q我一直很困扰拍出来的微距照片不够锐利。
我什么地方做得不对呢?
Sue CookAAndrew的回答:
Sue你好,许多环节都有可能出问题。
毫无疑问微距摄影要拍得出彩很不容易,
要肯付出一定会有收获
我猜最主要的问题就是两种因素的结合,
微距镜头的景深确实非常浅,
再加上拍摄对象或相机不可避免地出现了移动,
由于景深太浅导致虚焦。
我拍摄微距照片时,
只要条件允许都会尽可能使用三脚架固定相机。
你可能会认为这样以来一切就都迎刃而解了,
但其实仍然需要非常小心地避免相机发生移动,
即便拍摄对象是静止的。
如果将相机切换到实时取景模式,
就会发现就算将相机固定好,
而你依然使用快门按钮控制相机拍摄的话也会产生非常明显的震动。
解决方案就是用快门线或无线遥控快门,
并在对相机进行任何调整之后都等待10秒钟再释放快门,
让相机停止震动。
我会在实时取景模式下观察画面,
等一切都完全静止之后才会释放相机的快门进行拍摄
如果需要使用很慢的快门速度,
就要注意拍摄对象的移动，
特别是在户外拍摄。
哪怕是极轻微的一阵风也会让枝干上的花朵或昆虫来回摆个不停。
我曾经用背包、外衣甚至我自己的身体尽可能地挡住吹来的微风。
把你的拍摄方法从头捋一遍:
限制自己用三脚架拍摄一段时间,
选择静止的拍摄对象,
我很喜欢这张蜗牛的照片。
用实时取景模式,
确保在完成手动对焦后等待屏幕中显示的画面100%静止。
对于微距镜头,
即便用f/8的光圈进行拍摄,
景深依然非常浅,
所以不能指望出现在画面的一切都能清晰锐利。

作品欣赏-视觉盛宴

像Michelle-ー样,
Rebecca也在挑战中拍摄了树冠和树林的土地。
“第一张照片就是冲着天空,
直接向上看那些树来拍摄的。”
她说,“我用了一个f/3.2的大孔径镜头,
来增加一点景深。
我布置了下树叶,
让它们大部分都能在景深之这样就可以让它们模糊掉。
我想用足够多的细节,
创造一种半抽象的图像,
让读者可以知道它到底是什么。
对我自己来说这张图片就只是一场由这些树叶组成的颜色饱满的盛宴.

“我很喜欢我的第二张照片,
主要是因为这种颜色的对比:生机勃勃的、明黄色与下面的暗红色、橘色形成鲜明对比。
我也喜欢这张图片里的形状。
这种尖尖的红色树叶,
以这种方式排列,
给人感觉常具有几何图形的规则美感。
这张照片用的是我的105mm微距镜头,
因为我想抓住这些树叶的细我还要用一个大孔径镜头把iSO的灵敏度调到800,
这样才能得到一个手持拍摄够快的快门速度.

专家建议
Rebecca这两张照片的結构都得到了很好的平衡。
她的第一张照片,
真的以一种具有创意的、艺术化的方式,
抓住了秋天的感觉
第二张照片的构图非带美,
层管这么浅的景深会让聪片的锐度很快消失。

要有变化
面对着这么丰富的色彩很值得从你的技术库里好好搜索一番,
比如在长曝光下移动你的相机(并且要与闪光灯结合，如上图),
运用曝光变焦转专移或者是其他的技术。

要背光
冲着太阳拍摄会使树叶的颜色透出亮光,
但你仍然要留意曝光的问题,
如果天空和树叶的颜色比较浅,
可能会使相机曝光不足。
要随时准备调整曝光补偿。

作品欣赏-一张照片拍下多种颜色的叶子

“叶子挑战”的第一拍,
Michelle去探索了一下脚下的世界。
她被一种被落叶环绕的多角形状的绿色植物所吸引。
“我看的越多,发现的也越多。”
她说,“有太多的形状和颜色都可以拍下来。
我不得不控制住这种强烈的天性!
一开始我看到的几乎就只是“一摞叶子”而已,
而且我差点踩在上面。”
“第二次拍摄,
我用了微距镜头以及f2.8的大光圏来保证红色的叶子作为焦点,
并用模糊的背影来构成整个图片的框架。”

专家建议：
Michelle所拍摄的画面给人感覚非常的宁静安详。
这里真的可以注意到很多細节,
而且没有一片树叶会过于突出而扰乱宁静的节。
Michelle,在颜色的选择上非常温暖且今人着迷。

带上微距镜头
尽管微距镜头在这种拍摄中并不是必须的。
像韦斯顿伯特植物园这样的地方,
只要足够靠近,
你就可以得到能够填满框的鲜艳的颜色。
不过微距确实可以让你抓住一些细小物体展示自己的某些瞬间。
比如, Michelle就抓到机会拍下了这些蘑菇,
她用的是佳能成像能力极佳的100mm微距镜头,
可以通过手持大孔径镜头并调高ISO来保证图片的锐利。

作品欣赏-经典的一枝独秀

设备:佳能EOS5DS
镜头：佳能24-70mm f4/L IS USM镜头
70mm
曝光:1/200秒
f4
ISO400
Michelle:我们的第一个挑战看似非常简单:拍一棵树。
我们有许多的选择,
但要把拍摄样本放在怡好的光线下,
还要找到合适的、没有行人路过的背景实在是非常棘手的问题,
因为经常会有其他游客路过。
“我被树的形状吸引了,
那些延伸的树枝,
当然还有那些叶子的颜色。
Michelle说道,
“这个挑战需要在阳光照射的区域和枝干分叉的阴暗处找到曝光的平衡点,
并使画面富有层次。”
“通常情况下,
我是不会在图像的中间放置任何物体的,
因为这样做会让中间这个物体显得过于突兀,
无论它是否是主体,
都会令画面显得异常呆板。
但我想展现树冠富有生命力的延伸之美。
我觉得,
通过与边上的两棵树,
以及生长在它背后的树的对比,
可以更好得强调出中间的物,
并使环境之中的颜色搭配相得益彰。”
专家建议
Michelle成功地在这么喧闹的地方创造出一种宁静成。
通过使用70mm的焦距,
Michelle可以精简画面并且使画面呈现出分散的效界。
先不管挑战中的光线条件,
Michelle己经能将画而的基调、质成和形状优美地示出来了。
没有那种令人分心的、灰白的天空出现在画面中,
这一点得很不错。

过濾掉不必要的光线!

Michelle在她的许多照片中,
都使用了偏光滤镜。
它可以将光滑潮湿的植物上的炫光过滤掉,
使画面的颜色更加鲜艳。
使用偏光镜得到最好效果的关键,
就在于要慢慢地旋转,
直到你从取景器里看到了你最想要的效果。
顺着把它拧紧的方向来旋转,
以免不小心拧松。