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玩转鸟类摄影（三）
5.早起的摄影师有鸟拍
乌类在黎明时分非常活跃,
因此我经常很早就起床到达拍摄位置,
尝试捕捉最棒的瞬间。
此时也往往能够得到非常梦幻的光线,
就像这张鹬掠过湖面的照片那样。
太阳角度很低,
突出了笼罩在水面的一层薄雾,
美丽的橙色光晕让画面气氛十足。
我观察它在湖面上来回飞行，
然后选好构图,
因为它的飞行轨迹非常规律,
我可以从容地把它放在场景中最合适的位置。

6.逆光拍摄
与拍摄其他任何景物一样,
光线在鸟类摄影中扮演着极其重要的角色，
在所有光线效果中,
我最喜欢逆光的拍摄效果,
除了剪影,
逆光还有很多其他用处。
逆光如果运用得当,
可以给照片带来强烈的戏剧性,
给照片锦上添花。

这张布谷鸟的照片，
是我从一个掩体中拍摄的,
因为我的位置无法改变,
所以我必须预先构想太阳的角度计划好光线和构图。

照片是在下午拍摄的,
我知道这根栖木将会沐浴在漂亮的逆光下,
此时的光线可以从侧逆方向勾勒出鸟的轮廓,
让树叶变得晶莹剔透还能起到压暗景的效果。
7.极简效果
我喜欢简单和简约的画面,
虽然对于鸟类摄影来说这并不容易实现，
但我总是尽可能抓住机会拍摄极简风格的作品。
此时我需要寻找合适的环境,
（深圳摄影工作室）
比如平静的水面或者雪地,
都是理想的背景。

这张松鸡的照片除了画面非常简洁,
同时也很有趣味。
在拍摄时我去除其他元素,
只保留鸟儿的局部,
让这张照片很值得琢磨,
观众的目光最初会被（深圳产品摄影）画面右上方的黑色物体吸引,
然后才会意识到那是一只鸟的喙。
之后观众オ会慢慢去“寻找”鸟的其他细节,
我还选择了拍摄松鸡闭着眼睛的瞬间,
让场景更难以捉摸。
我特意在鸟儿周围留出大量空白,
并把鸟头放在画面横竖三分之一的交汇处,
形成强有力的构图。
U自由整理发布。

玩转鸟类摄影（二）
2.使用掩体
鸟类非常机警,
而且行踪不定,
如果没有掩体的帮助,
很多镜头就很难被拍摄到,
例如拍摄金雕的时侯,
这种鸟类的活动范围非常大。
拍摄时,
我需要在它们经常出没的地方搭建永久的木质掩体,
在秋冬季节定期为鹰提供食物,
它们才能在我的视线里停留一段时间。

（U自由）
了避免被金雕发现,
我都是在（深圳摄影工作室）夜色的掩护下进出掩体。
这个例子比较极端,
拍摄其他鸟类的时侯,
你也需要简单的掩体。
有些自然保护区为观鸟爱好者和摄影师提供了带有玻璃的木质掩体,
你也可以自己购买符合拍摄地颜色的迷彩帐篷。

搭建掩体是接近鸟类、拍摄鸟类自然状态的绝佳方式,
很多珍贵的画面都必须等待鸟类放松时才能拍到。
3.降低视角
拍摄野生动物和拍摄小孩一样,
拍摄的视角与其齐平是最好的。
但是这对于一些鸟类来说（深圳产品摄影）非常困难,
因为它们大部分时间都在空中或者地面上,
拍摄在地面上行走的鸟类时,
我们需要将视角降到最低。

为了拍摄这只河乌鸟,
我把相机和镜头放在水边的豆袋上获得尽可能与之平行的视角。
这个视角让我可以贴着溪水的表面进行拍摄,
不仅捕捉到鸟儿的肖像,
还利用焦外水滴飞溅的光斑增加了戏剧性。
4.拍摄剪影
我是剪影效果的忠实粉丝,
尤其是拍摄动物的时候
因为许多鸟类都具有辨识度很高的外形轮廓,
拍摄剪影的效果非常好。

在天色还早的时候,
我看到这对白鸛,
就想拍摄它们的剪影,
所以等到日落时分我又返回这里,
希望能拍到我脑海中的画面。
我首先要考虑的是拍摄机位,
我要考虑白鹳的方向和天色的变化。
我到达时只有一只鸟,
但当我拍摄了几张之后它的伴侣也来了,
它们开始了醉人的表演,
这照片更加精彩。
我尝试了多种构图后,
最终采用了竖构图方式拍摄,
将底部的烟囱纳入画面中,
这样增强了画面的稳定性,
同时表现了它们筑巢的位置,
然后等待2只鸟面对而立、中间留出清晰的空隙时进行拍摄,
这样就能清晰地展现它们的轮廓,
同时将它们从背景中干浄利落地分离出来。
拍摄技巧
点测光
为了确保白鹳完全以剪影,
也就是全黑的形式被展现出来,
如图中所示,
我用点测光对天空中最亮的部分进行测光,
然后在手动曝光模式下输入拍摄参数。
这也意味着天空会稍微欠曝些,
进一步增强了色彩,
提高了画面的整体冲击力。

玩转鸟类摄影（一）
1.框架式构图
别以为拍鸟就必须是特写,
构图非常重要!

比如这只黄褐色的猫头鹰正站在树干上,
树干和树枝为照片提供了完美的框架。
这张照片的构图把观众的视线集中在猫头鹰的身上（深圳产品摄影）。
如果在拍摄时环绕猫头鹰的整个“窗口”被排斥在画面以外,
画面的冲击力也会減弱。
如果你拍摄的鸟还能在原地停留一阵子,
你还可以尝试竖构图拍摄,
因为鸟类一般是站立的,
不过对于这张照片来说,
橫构图更为合适,
如果采用竖构图裁掉两边的景物,
左边被苔藓覆盖的树干就没有了,
而画面右侧也会显得很空。
框架不一定要是清晰锐利的,
如果你透过密林拍摄鸟类（深圳摄影工作室）,
焦外的树叶也可以作为种模糊框架。
不过在使用这种技巧的时候要注意,
框架不能干扰鸟类主体,
如果画框的细节太多,
或者有高光的白点,
都会把观众的注意力从鸟类身上移开。
此时鸟类在画面中的比重不一定最大,
但是它必须是最突出的物体。
我建议使用变焦镜头,
这样你就可以通过快速更改视角来判断哪种景别最适合当下的场景。
虽然我使用300mm这样的变焦镜头,
但是150-600mm的变焦镜头是我的最爱。
器材推荐
长焦镜头
对于鸟类摄影,
推荐焦距至少有300mm的长焦镜头。

类似150-600mm或100-400mm镜头都能让摄影师灵活地构图。
定焦远摄镜头例如500或600mmf/4则可以提供极高的画质。
如果你只有定焦镜头,
可以选择增距镜（U自由）,
比如1.4x或2x增距镜,
这样也可以拥有起码2个景别。

玩转鸟类摄影（前言）
这个冬天,
使用长焦鏡头去捕捉生活中最常见的野生动物–鸟类吧!
我们将为你提供14条建议,
让你的鸟类摄影水平突飞猛进。

作为所有野生动物中最容易观察并接触到的物种,
鸟类是动物摄影师的绝佳题材。
无论你身居城市还是乡村,
在你的家门口一定有鸟类的身影,
赶紧拿出你的镜头练练手吧
本期专题中,
我们邀请了鸟类摄影专家MarkHamblin,
他为我们展示了各种精彩的照片,
并详细讲解了每一张照片的拍摄技巧和窍门,
手把手指导你拍摄岀精彩的鸟类作品。
我们将会讲解如何接近目标,
寻找创造性的构图和用光,
并展示如何最终锁定拍摄
最后,Mak还为大家推荐了10大国外最好的观鸟地点,
如果你在制定假期岀国的行程,
就可以参考哦。

Mark Hamblin从1995年正式成为名自由摄影师。
他是野生媒体基金会的董事,
该基金会旨在提高人们对环境问题的关注。

照片点评–摩登时代
姓名Justine Tjallinks
位置荷兰
器材尼康D800搭配5omm/1.4镜头
曝光参数:1/1100秒,f/8 ISO100

这张照片入选了2017年锡耶纳国际影赛的常规彩色照片组。
锡耶纳国际影赛（深圳产品摄影）作为顶级国际摄影大赛,
在2017年共收到了来全世界130个国家和地区共50000余张作品.
营造画意
Justine拍摄这张照片的灵感来自荷兰黄金时期的作。
而这张照片给观众的观感就像伦勃朗的画。
柔和的光线和色调、全黑的背景都是此类画作的典型特征。
人物的眼神、表情、姿势、手势都遵从了传统的方式。
将模特最靠近镜头的眼睛放在画面正中央的方式也再次强化了形式感。
完美暗调
这张照片采用了绘画上经典的明暗对照法,
卡拉瓦乔就以此手法著称。
在前期拍摄时,
Justine直接将曝光补偿调整到了一1当,
从右侧的直方图可以看出大量的像素都处在阴影区域。
Justine的拍摄布光方式完美了重现画作质感,
营造出神秘感。
豪华风格
Justine对于模特的穿着也做了详细的计划。
丝绸,皮草以及珍珠的使用都体现一种奢侈风格。
这与整张照片的色调完美契合。

照片点评–跳入
姓名Natalie Allen
位置:美国亚利桑那州
器材:佳能EOS5 D Mark V搭配35mmf/1.4L镜头
1/1500秒,f1.4,曝光参数:ISO200

位置选择
Natalie对亚利桑那州非常熟悉,
他知道很多不为人所知的拍摄地点。
这张照片拍摄于一个嬉皮士时代建造的加油站。
Natalie说:“这张照片是为一个时装品牌拍摄的,
加油站和经典车都与服装风格非常搭配,
在颜色搭配以及后期调色过程中都参考了当时的照片,
因此能够表现出饱满的复古感受。
主体选择
正确的布光和色调（深圳摄影工作室）搭配決定了图片的观赏性,
不过这一切都给予一个正确选择的主体。
Natalie说:“我让模特摆出正要钻入经典老车内的夸张姿势,
充满动感的瞬间以及隐藏的面孔都让这张照片足够吸引眼球。
复古色调
图片中青柠绿和铁锈红占据了主导,
这两种互补色不仅带来了十分惹眼的视觉效果,
更将观众直接带回了70年代。
Natalie说:“我在后期过程中只做了轻微的颜色调整,
因为在前期拍摄时我对模特的着装以及地点进行精细的挑选。

照片点评–压缩
姓名:Christofer T amburini
位置:意大利Arco
器材:佳能EOS7 D Mark II
搭配图丽AT- XAF ProDX11-16mmf/2.8镜头11mm端
曝光参数:1/10秒,f4,ISO2500

转成黑白
通过去除颜色信息,
作者（深圳摄影工作室）可以更好地向观众传达自己的观点和感受。
Christofer说黑白照片更能反映我当时的感受,
一种略带压抑的失望感。
通过将照片转成黑白,
人物四周的结构变得更加立体突出。
后期过程中我提高整体的对比度,
这让照片更具质感。

自拍造型
这张照片是一张自拍人物,
Christofer!使用自拍定时器,
通过按下快门后跑到隧道的另一端摆好姿势的方式完成。
他说:“我的姿势需要和隧道的造型搭配才能表达情感,
拍摄时也尝试了多种动作。
我在后期过程中还去除了人物周围的其他景物,
以保证它们不会影响观众的视线,
也让画面变得更加超现实（深圳产品摄影）,
就像进入了时空隧道一样。”

旋转向心
这张图片最特别的地方来自前景旋转向心的隧道。
它不仅是强烈且有趣的视觉引导线,
将观众的视线牢牢地锁定在中央人物之上,
更增加了整张照片的张力与形式感。
kristofer说:“照片中的隧道原本是雕塑的一部分,
旋转的结构看起来像某种生物的身体（U自由）局部,
而其金属的材质又带来歧义,
这种沖突令照片更加耐看。
拍摄时,
通过构图以及姿势的控制都营造了一种孤寂感。”

拍摄RAW需要注意什么
RAW还被称为数码底片,
处理RAW文件就像沖洗胶片,
通过调整各项参数,
可以输出为不同效果的JPEG格式文件。
在拍摄JPEG图片文件时,
你需要注意一些机内预设的选项,
不过如果拍摄的是RAW格式文件的话切都是可以在后期进行调整的。
即便如此,
如我们之前提到的,
出于些技术性或者创意性的原因,
在拍摄前调整机内预设是很有裨益的。
选择正确的拍摄预设能够在后期过程中省下不少时间。
在电脑上打开相应厂商的后期软件(比如佳能的 Digital Photo Professionall以及尼康的Capture NX-D)时,
软件会将RAW文件自动解码,
并将此前你使用的预设文件套用到预览图中。
所以,如果在拍摄时选择了合适的预设参数,
你就可以第一时间在电脑屏幕上看到初步的拍摄效果,
让接下来的后期调整工作也可以轻松很多。

1.曝光
快门,光圈,ISO,
在拍摄之后这些参数都是无法改变的。
2.对焦
大多数情况,
在机内/后期处理中是无法改变照片焦点的。
3.去除噪点
你可以调整机内降噪的强度,
但是在机背屏幕上看起来可能效果并不明显。
4.白平衡
虽然在JPEG中白平衡无法改变,
但是你依然可以在Photoshop中去除偏色。
5.镜头矫正
去除色散以及暗角,
软件处理的效果通常优于机内处理。
6.图片风格
改变照片的整体风格,
不过这项预设只会影响JPEG。

相机的图片预设该手动还是自动
在很多情况下,
相机内置的图片处理功能并非如我们想象得那么鸡肋,
随着相机处理器的愈发强大,
充分利用这些功能将会给拍摄工作带来便利。
实际上,
大多情况下以默认预设拍摄出来的结果(直出)也是相当不错的。
只不过当光线条件变得复杂,
或是你想尝试一些创意性的效果时（深圳产品摄影）,
就需要手动调整机内预设了。
比起在后期调整这些参数,
前期调整仍让你更早地看到拍摄效果。

当然,默认设置也不是万能的。
比如,佳能的“自动亮度优化”以及尼康的D- Lighting功能，
能够扩展图片的动态范围,
展现更多高光阴影细节。
但这类功能有时会让照片显得很假,
这时你就需要降低优化的强度,
甚至关掉这项功能。

白平衡
默认的白平衡在阴天很容易拍出奇怪的色调。
通过手动选择相应的预设或者输入“K”值能够实现更准确的颜色还原。

亮度优化功能
相机会自动“提亮”阴影部分（深圳摄影工作室）来增加呈现在画面中的细节,
但是这样也会增加暗部的噪点,
让画面变得不干净。

畸变控制
在使用这项功能时最好配合实时取景功能使用,
这样通过对比取景器中的画面,
你就能看到因校正而被裁切的区域了。
色域
相机一般会让用户在sRGB和Adobe RGB色域中选择。
如果只是做线上分享的话,
SRGB就足够了。

图片风格
相机中储存了很多图片风格预设,
比如风光(上图),
人像以及单色等（U自由）预设。
这些预设都是可以再调整的。

专业静物光绘拍摄
炫目光绘效果无需闪光灯,
一台人门相机、几个手电和ED灯就能制造专业静物照。
之前的文章中，
我们尝试用手机进行光绘,
当我们掌握了更多拍摄知识，
就能玩出更专业的（深圳摄影工作室）效果。

拍摄静物时,
光绘是专业摄影师经常使用的手法,
比如用手电沿着主体的边绿勾勒出轮廓,
甚至是用手电、LED灯在背景中乱画,
得到异彩纷呈的奔放效果。
这种复杂的光绘大多不是一次拍摄而成,
而是每次只用一种颜色的光源拍摄,
然后在 Photoshop中通过堆栈手法合成出来。

Step 1
设置相机参数
用三脚架固定相机,
然后构图并对焦于主体,
接下来切换到手动对焦锁定焦点距离,
然后将曝光模式设为手动挡。
我们使用的参数是ISO200、快门速度8秒、光圈16,
最后（U自由）将拍摄模式设置为5秒自拍。

Step 2
进行光绘
拍摄前看好物体的位置,
准备好手电,
然后关闭所有的灯,
让屋里暗下来。
按下相机快门并走到吉他后面,
当快门打开时就开始沿着物体的边缘移动手电（深圳产品摄影）。
此时一定要尽可能保证手电匀速移动,
这样才能制造粗细均匀、线条流畅的光迹。