标签： 摄影

拍摄摩托车比赛
这就是速度
我即将开始拍摄摩托比赛,
请问有任何建议可以给我吗?

拍摄高速运动的物体非常有趣!
就像所有的运动摄影一样,
你需要尽量保持高速的快门。
做好准备把ISO向上提,
以帮助你获得1/1000秒或更高的快门速度来凝固运动物体。
你需要一支200mm左右的长焦镜头来获得构图紧凑的照片。
试着通过把焦点放在前面的车手身上,
而将其他人置于焦外,
以显示纵深感。
记住,
小心车辆驶过溅起的异物击中相机!

拍摄水面的曝光控制
长曝OR短曝
在拍摄水面时,
何时需要长时间曝光?
什么情况则需要比较短的曝光时间呢?
曝光时间并没有硬性规定,
大多数情况是凭借个人喜好和要表达的效果而定,
所以参数选择完全由摄影师决定。
利用长时间曝光把水变得丝滑并不合每个人的口味,
其结果也不易掌握。
数码相机岀现后,
摄影爱好者可以直接查看作品,
长曝光手法才逐渐流行起来。
正因为如此,
你可以多次尝试拍摄,
找到自己最想要的效果。
我自己偏爱使用恰当的长时间曝光,
因为肉眼是无法观察到长曝光景象的,
这种场景十分特别。
为了真正找到答案,
你必须了解短时间曝光和长时间曝光在拍摄相同场景时的不同点（深圳摄影工作室）以及所需要的器材。
长时间曝光可以给人平静、神秘的感觉,
而常规曝光则可以凝固流水的细节,
制造非凡的气势。
另外,如果你没有三脚架,
也找不到合适的支点,
那就不要去考虑长曝光了。
我们可以看看下面的例子。
我们使用不同参数拍摄同一场景。
30秒的长时间曝光使海洋看上去很安详,
但是用1/500秒的短曝光照片却让大海完全变了样子。
两者之间的氛围感和戏剧化感受的差别非常明显,
但短时间曝光下大海看上去是凶猛和暴力的。

长时间曝光在中灰镜和三脚架的帮助下,这种长时间的曝光让海洋看上去空灵和平静。

短时间曝光短暂的曝光捕捉了动态的巨浪,凝结了海浪冲击海岸岩石的震撼一刻。
每当你做出这样主观的参数选择,
都需要思考其结果,
以及不同的方式能带来怎样的感觉。
值得注意的是,
曝光时间越长水就越模糊,
所以如果你想保留一些细节,
就要在曝光时间上尝试找到平衡点。

食物的拍摄
摄影师Dina Belenko讲述她如何通过摆放食物来讲故事。
姓名: Dina Belenko
来自:俄罗斯 Khabarovsk
项目:静物,食品
器材:尼康D800单反相机,SB-910闪光灯
“现实生活中的事件、人物都能够用静物来重现。”
这是本期介绍的静物摄影师 Dina belenko的理念。
她说:“你甚至可以用这些没有生命的东西来重现人物肖像作品。
Dina从高中时期就开始接触摄影,
那时她喜欢拍下遇到的任何东西。
她说:“那时的我也许只是因为爱听快门声就爱上了摄影,
直到有一天,
我厌倦了。
我对漫无目的的拍摄感到无趣,
然后便开始了摆放物品的尝试。
Dina说:“说实话,
刚开始拍出的照片并不理想,
不过很庆幸我坚持了下来。”
凭借不断的错误和再尝试,
Dina的技术越来越纯熟,
灵感也变得源源不断。
凭借对静物拍摄的热爱,
Dina将手中的物体巧妙地搭配起来,
让它们能够讲故事。
她谈道:“身边的物体往往能够反映我们自身的情绪、期望和感受,
它们也和我们一样会变老,会坏掉。
在实际拍摄中Dina遇到了很多问题。
拍摄一些照片时,
她还需要动手做临时道具才能完成创意。
她谈道:“在拍摄一张名为混乱厨房”的照片时
我不仅要将所有物体都用胶水和大头针固定在背景板上,
还得用气球自制了面粉泵。
虽然用手扔面粉也能形成类似的效果,
不过手扔的效果始终无法达到我的预期,
于是我用气球制作了简易的面粉泵。
不过这东西真的很难用,
我尝试了几次才成功。
在意外和失败中,
Dna总结了很多经验。
比如,尽量使用不易摔碎或者价格便宜的物品,
拍摄悬空效果时用透明亚克力板代替吊挂方式等。
Dina仍在不断尝试最新的拍摄方式,
她说:“我总要不断尝试新的拍摄方式,
它们更难更不好控制,
而且会将影棚(厨房)里弄得一团糟。
（深圳产品摄影）

烤制曲奇和静物拍摄异曲同工,
它们都是将一系列原料混合,
然后通过特殊的方式将这些材米料升华成另一种东西。

科学和烹饪之间有着非常紧密的联系,
做蛋糕和做实验也很类似,
你都要遵循步骤。

方糖是很不错的“建筑材料”,
你可以将自己想象成马里奥,
在这个微观世界中搭建城堡。

这就是摔了很多杯子才拍成的那张照片。

除了鸡蛋和面粉云,
所有的物体都是用胶水和大头针固定的。

照片点评–舷窗之外
姓名Sarolta Gyoker
位置美国圣地亚哥
器材索尼a6000搭配16-50mmf/3.5-5.6EZ镜头
曝光参数:f/13,1/160秒,ISO100

引人入胜
当场景中交织的斜线被利用起来作为重要的构图元素时,
画面会变得充满运动感和张力。
Saroltai这张透过飞机舷窗拍摄的照片正是利用了机翼、机翼的影子、跑道.的引导线突出了机场地勤人员,
形成了独特的画面气质。
交错的线条形成了多角形,
Sarolta（深圳产品摄影）很好地利用了这一点让画面更具戏刷性。
突出本质
Sarolta在按下快门前就知道这会是一张精彩的黑白照片。
在后期调整过程时,
她亳不犹豫地将照片转換成黑白模式。
为了强化明暗对比,
她还调整了黑色色阶并提高了全图的清晰度。
她说:“我想去除所有干扰因素,
让观众的关注点集中在线条之间。

抽象提炼
机场的跑道,
飞机的机身都是充满质感的物体,
可这些都不是 Sarolta想要表现的,
因此她对图片进行了进一步的调整。
她通过调整曲线和整体对比度将图片的直方图拉成上图的模样。
可以看到所有处于中间调的细节几乎被全部抹去,
留下了大块的纯黑和纯白。
这种极端的后期手法让画面变得拙象充满画意。

了解无人机
我们在摄影的过程中，
总是想探索更新更有趣的拍摄方法,
而无人机就是这样一种器材。

它能够实实在在地将你的摄影提升到新的“高度”。
过去,
无人机一直都是个复杂的系统,
需要花费大量的金钱和时间才能体验到它的魅力。
如今,无人机已经变得非常“亲民”
兼具4K拍摄功能以及高质量成像表现的无人机也已相当普及,
价格也非常合理。
虽然大多无人机的主打功能是摄像,
但具备出色悬停能力和配备电子云台的新产品也给摄影师提供一种全新的拍摄体验。
从4K视频中截图转換成JPEG格式图片也是一种可取的方法,
但是因为视频拍摄时优先考虑的是更顺滑的画面,
所以较慢的快门速度会导致截图可用度的降低。
有一些无人机在拍照模式下可以拍摄RAW格式文件，
能够提供更大的后期调整空间，
虽然无人机无法像单反相机那样提供全手动的曝光控制
(大多数厂商考虑用户在控制无人机飞行的时候无暇调整这些参数),
不过近期的新品无人机越来越“体贴”摄影师的需求,
操作方式也越来越像相机而不是摄像机,
你可以完全控制每张照片拍摄时的光圈、快门、感光度以及白平衡等参数。
尽管无人机能够提供完全不同的拍摄体验,
这种新兴的拍摄手段依旧有很多局限。
首先,消费级无人机搭载的拍摄设备使用的传感器远比全画幅和APS-C幅面的传感器要小,
也就意味画质并不理想。
大多数无人机相机的镜头使用的都是固定光圈,
所以只能通过调整快门速度或是ISO值来调整曝光值。
而且,无人机相机的镜头大多都是固定焦距的广角镜头。
以大疆“御”为例,
它使用的是等效28mm的广角镜头,
而 Yuneec(昊翔)Q500 Typhoon4KQuadcopter使用的CGO3镜头的等效焦段则为14mm左右。
境头焦距越广,
物体在画面中所占的比例就越小,
想要拍到同等大小的主体,
所需要的拍摄距离就更近。
但是无人机在飞行时具有一定的危险性,
在靠近人体时危险系数也会成倍上升。
事实上,
在正式起飞之前你需要确保以下几件事:
1.应该在距人、房屋50米的地点起飞;
2.应该避免在禁飞区飞行(比如民航客机的航线上)。
各国政府现在已经出台了相关的政策,
比如使用卫星连线与GPS技术来预防无人机进入限制区域(比如监狱,机场)。
而英国政府格外严格计划出台新政,
规定任何超过250克的无人机机主都应该进行注册,
并在通过一系列无人机安全测试之后方可进行飞行。
大多数无人机相机的镜头使用的都是固定光圈。
1.便携性
有一些无人机的螺旋桨需要安装在固定的机臂上,
而另一些则像图中的大疆一样可以将机臂折起来（深圳摄影工作室）,
能省下不少空间,
便于携带。

2.拍摄设备
大多数无人机都有内置的相机,
不过也有可以外接Gopro Hero系列的无人机,
比如 Sopro推出的Karma以及 Yuneec(昊翔)的 Typhoon。
像大疆的“御” Mavic Pro铂金版在内置相机的同时还内置了万向节云台,
能够确保移动拍摄时画面的稳定性。
3.自动飞行
无人机可以根据提前设置的计划（深圳产品摄影）或者围绕预设的目标点进行飞行,
这是事半功倍的好东西。
4.飞行时间
无人机的平均续航为10-20分钟(官方宣称 Mavic Pro铂金版可以达到30分钟的飞行时间),
所以1到2块备用电池是不可避免的投资。
5.GPS
高端无人机能够通过GPS、格拉纳斯或者北斗来进行精确导航,
实现自动飞行。

6.附件
除了备用电池,
你或许还可以考虑购买些备用的螺旋桨、螺旋桨护罩以及遥控器。
大疆还推出了上图所示的DJ飞行眼镜(售价2999元),
能让观者体验到第一视角的无人机拍摄体验。

7.遥控方式
虽然有些无人机支持手势控制,
你甚至还能通过智能手机或是平板上的应用程序来控制无人机。
不过最常见还是使用专用遥控器来控制无人机飞行。
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在哪里拍鸟比较好
MARK常去的英国10个拍鸟地区
1.威尔士 Rhayaderl的 orrinarm
适合拍摄红鸴和禿鹰
2.格罗斯特郡 Slimbridgef的Slimbridge WWT.
适合拍摄天鹅、里野和鹅
3.诘桑伯兰郡的 Farne Island
适合拍摄海鸟,包括海雀、刀嘴海雀和北极燕鸥
4.威尔士 Dyfed的 SkomerIsland
适合拍摄海雀、海鸥与其他海鸟
5.苏格兰的 Cairngorms国家公园
适合拍摄红松鸡、黑松鸡、雷鸟与凤头山雀
6.伦敦的摄政公园 Regents Park
适合拍摄水鸟、松鸦、啄木鸟和凤头
7.约克郡的 Bempton Cliffs
适合拍摄鸟和海鸟
8.德文郡的埃克斯 Exe Estuary
适合拍摄反嘴鹬、黑尾鹬、各类涉水水禽
9.诺福克的 Snettisham RSPBReserve
适合拍摄各类涉水禽鸟
10. Dumfries和 Galloway的Caerlaverock WWT
最适合拍摄疣鼻天鹅、白鹅黑雁

MARK亲荐全球10大鸟类拍摄圣地
这里有精彩的景象等待你的镜头去捕捉!

1.西班牙的 oto Donana,涉水禽鸟、白鹭、鸛、掠食类猛禽
2.哥斯达黎加,蜂鸟、鹦鹉、犀鸟、金刚鹦鹉
3.美国 Cape May,迁徒的雀形目鸟类,林莺等
4.以色列埃拉特,候鸟天堂,特别是猛禽
5.博斯克德尔阿帕奇,越冬的雪雁和沙丘鹤
6.南极洲的南乔治亚,企鹅与信天翁
7. Bharatpur,印度北部湿地鸟类,鹳、苍鹭白鹭
8.巴西 Pantana潘塔纳尔湿地,长腿兀鹰、金刚鹦鹉、鹦鹉、朱鹭、鹳、美洲鸵、掠食类猛离
9.非洲肯尼亚,秃鹫、猛禽、鹳、白鹭、鹞鸽、沙鸡
10.芬兰○ulu奥卢,猫头鹰,包括乌林鹗、鹰鹗

玩转鸟类摄影（七）
14.使用黑白效果
在众多后期处理中,
我最喜欢黑白效果。
黑白照片可以体现出鸟类照片的意境,
所以非常值得体验一下!
把你认为效果不错的照片转换为黑白模式,
也许会让它更加出色。
在如今色彩斑斓的世界,
人们很容易忽略黑白影像藴含的视觉冲击力。
剥离色彩可以为一张照片创造出不同的感觉,
让照片看上去更加形式化。
我经常把自己的照片转换成黑白。
虽然我们看过众多的黑白风光作品,
鸟类与其他野生动物的强有力的黑白影像却少得多,
因此黑白鸟类作品很容易引起大家的关注。

当我在冰岛的火山海滩上空拍摄这些管鼻鹱时,
并没有考虑过用黑白效果来呈现最终的作品。
我当时是在尝试创作幅图形感很强的图像,
让灰色的鸟儿与黑色海滩形成反差,
同时抓拍涌来的海浪。
最终的照片本来就没什么彩色,
因此我在Photoshop中使用 Silver Efex Pro插件将其转换为黑白效果并进一步提高了画面的反差。

玩转鸟类摄影（四）
8.利用坏天气
我总是尝试让我的鸟类作品看上去更加与众不同,
其中一种方法就是利用糟糕的坏天气,
当别人收起相机,
我反而觉得兴奋。

在肆虐的风雪之间,
我恰好拍到了一只红松鸡,
它被风雪包围的效果非常棒。
在呼啸的寒风中拍摄是巨大的挑战,
我需要质量过硬的三脚架让镜头足够稳定,
并且还需要随时松开和锁定云台来更换拍摄视角。
9.锁定飞起的动态
数码相机的性能越来越强大,
其对焦、连拍也越来越快,
所以拍摄鸟类飞起的动态也越来越容易。
不过在拍摄过程中,
器材永远是次要的,
摄影师出色的技术和迅速的反应才是确保拍摄到理想的画面的关键。
每次我能清晰锁定鸟类飞翔的动态,
都会很有成就感。

（深圳摄影工作室）
拍到这张照片并不容易,
因为黑松鸡的飞行轨迹不稳定
而且我躲在掩体里,
无法快速更改视角。
我耐心等待了很久オ等来这个机会,
如果错过这个瞬间我就还需要再等待几个小时。
如果你是新手,
建议你先拍摄那些体型大、飞行速度慢的鸟类,
比如鹭鸶、天鹅、火烈鸟、以及一些猛禽。
此时可以选择较短的焦段,
缩小主体在画面中占据的比例,
这样更容易追踪拍摄。
在练习的时候,
你需要把鸟类放在画面中间,
然后让鸟类占据画面30%左右的空间,
并使用连拍和连续对焦进行拍摄,
当你熟练了以后,
就可以尝试用更长焦端拍摄特写。
拍摄这张照片时,
我将感光度提升到ISO1600,
保证1/1000秒的快门速度,
足够疑固它翅膀尖端的挥动。
拍摄技巧
单点对焦
我使用的是连续自动对焦(智能伺服)模式追踪朝相机飞来的主体,
并使用最灵敏的中央单个对焦点进行对焦,
此时务必保持主体位于画面中央,
对焦点就可以锁定在鸟类身上,
追踪它的运动。
如果你拍摄的鸟是横向飞行,
还可以选择群组对焦点,
但是这种情况下单点对焦就足够了。
我还将驱动模式设置为10张秒。

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