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快速曝光（一）
正最聪明的相机也拿不准的6种情況.
近几年的相机在测光算法上有了很大的进步,
尤其是智能的区测光模式能够应对光线更为复杂的场景,
令成功率大为提升。
但这并不意味着自动测光可以胜任任何情况。
实际即便使用最先进的相机,
使用者依旧会遇到相机无法准确测光的场景,
比如在暗光条件下或是光比较大的场景,
无法读懂场景的相机通常无法找到准确的曝光值。
虽然不同的相机厂商对测光模式有不同的命名方式,
但是他们们的工作原理基本一致都是通过測量进入镜头中光线的强度来估算曝光值,
然后再自动设置光圈、快门速度以及ISO值中的一项或者多项来保证照片的正确曝光。
全部依赖相机自动给出的参数并不能保证100%成功,
特別情况需要特别对待用户要根据需要进行调整。
此时,我们可以将測光尺作为重要参考,
目前测光模式可分为主流的3种。
点测光和中央重点测光会对画面不同比例的部分进行测光,
同时对使用者对曝光补偿的理解使用能力有一定要求。
般相机的默认测光模式是更智能的模式。
这种“智能”测光模式会对整个场景进考量,
然后综合场景中的光线分布以及主体位置之后得出一个平衡各种因素的曝光组合。
这种测光方式随着近些年算法的进步变得越来越聪明,
所以一般情况下不需要曝光补偿的介入。
在一些相机中,
这种曝光模式还会将拍摄距离以及主体的尺寸(合焦区域)考虑在内。
在更高端相机中,
甚至还会将主体的颜色考虑到,
之后进行简单识别(比如人脸),
最终得出建议曝光值。
上面介绍的智能测光模式,
在佳能相机中被称为评价测光,
在尼康相机中被称为矩阵测光,
其他厂商有不同的命名方法,
它们能够胜任大多数日常场景。
不过这些“准确”曝光值不一定是你所需要的,
因为测光系统并不知道你追求的视觉效果,
在遇到复杂的光线时它们也会不知所措。
掌握主动权最简单的方法就是使用曝光补偿功能,
本文中介绍了6种推荐使用曝光偿的典型场景。
你可以在相机的菜单或者快捷菜单里找到调整选项,
也可以通过使用机身上的“+”按钮来激活这一功能,
然后控制测光尺上的光标向左(更暗)右(更亮)移动需要最后指出的是,
使用曝光补偿后一定记得在拍摄完成之后将曝光补偿归零,
否则即便是关机之后,
下次拍摄时测光依旧会受曝光补偿调整的影响。

快速曝光（一）

1.曝光不足
场景或主体太亮时完全依赖相机的测光结果,
通常会导致整个画面曝光不足,
会严重破坏场景的原有氛围。

2.提高曝光值
最简单的解决方案是使用曝光补偿:
向曝光尺的右边(+方向)调节,
一般不超过1EV,
雪天的增加量要更高一些。

快速曝光（一）

3.正确曝光
调整后的直方图中显示整个画面的曝光都向右(亮部)移动了。
可以从小幅度的调节开始,
同时检查拍摄效果。

1.曝光过度
在光线不足或者场景中出现大面积阴影时,
相机倾向于增加曝光值,
如直方图所示,
整画面偏向右边(亮部)。

2.减少曝光
通过相机上的曝光补偿按钮(+/-键)或是触控屏,
将相机的测光值向左(-方向)调节,
调节量需要依情况而定。

3.正确曝光
调整后的直方图向左(暗处)偏移了,
画面中动物深色的毛发得到了正确的还原,
画面发灰的可题得到了解决。

1.曝光差异
如果场景中某个部分(主体)与其他部分(背景)亮度差距很大,
那么对于整个场景测光就不会有太好的结果。

2.缩小测光区域
对这种情况有不少的解決方案,
其中最直接的方式就是使用点测光对主体/区域进行针对性的测光。

3.正确曝光
通过针对特定区域的测光和相应调整后,
主体部分的曝光得到了最大程度的保证,
上图例子中对鸟头部分进行点测光并增加了曝光补偿

如如何进行测光
在使用点测光时,
测光的区域会決定整个画面的曝光值。

如如何进行测光

对中间调进行测光
默认情况下,
相机会将你对准区城的光线强度视为整个亮度范围中的中间调,
所以在对中间调(比如画面中的树干位置)进行测光时,
曝光结果会更接近目视效果。

对暗部进行测光
对准画面中深色或者阴影区域时,
测光区域比中调更暗。
但此时相机仍然会将其视为中间调
因而自动增加曝光值,
这通常会导致画面偏亮,
看起缺乏对比且亮部失去细节。

如如何进行测光
对亮部进行测光
和刚才相反,
如果你对准比中间调更亮的地方进行测光,
相机在默认情况下就会自动降低曝光值,
此时就会导致整个画面曝光不足,
中间调和阴影区域看起来十分阴郁。

搞定透视关系
不同的鏡头透视感能给你的画面带来全新的效果。
从广角镜头夸张的透视到长焦镜头密不透风的压缩效果,
镜头的选择能极大影响照片的构图。
最终決定我们作品的,
是拍摄者本身对于透视效果的把握。
透视往简单说就是“近大远小”4个字,
但实际拍摄中却是干变万化。
所以,我们在拍照的时候,
不要总是站在一个地方不变,
只寄希望于变焦或更换不同焦距镜头来对画面元素进行取舍。
迈开步子,
才是改变画面的终极手段。
另外,视角的高低也会对画面构图造成巨大的影响,
多尝试蹲下或登高拍摄哦。

尝试不同焦段
镜头決定了我们在照片中可以看到的现场环境范围多少。
焦距较短的广角镜头,
能看到更加广阔的现场;
相对来说,
长焦镜头则只能记录画面中的一个小局部。
焦距的选择与机位的控制相结合,
能给我们的画面效果带来巨大的改变。
我们建议如果你要面对很多题材,
一定要尝试不同焦段,
拍摄同样的场景,
从24mm到200mm有不同的拍法,
是通过引导线强调纵深,
还是抓取局部特写,
那就看你想如何表达了。

搞定透视关系

选择恰当机位
选择什么拍摄机位,
对画面透视感有着关键的影响,
从而也決定了我们作品的最终效果。
简单来讲,
如果我们对于画面中不同元素的位置关系感到不满意,
前后左石走动几步,
再更改一下焦段,
往往就能带来巨大的改善。
靠近前景对象,
用广角镜头拍摄,
它将会在画面中显得更加突出,
同时让背景变得更小,
突出了画面的空间感。
反之,如果你从远处,
用长焦镜头拍摄一个物体
前景与背景之间的大小差异感就越弱,
从而在画面上显得更近,
让画面有压缩感,
可以强调层次。

广角镜头
使用广角镜头能拍摄出面前的更多内容,
所以我们在元素的取舍问题上需要更花些心思。

长焦镜头
使用长焦镜头从相同位置拍摄相当于从广角拍摄的风景中“裁下来”了一块,
让视线更加集中。

搞定透视关系

打破常规的中央构图
在前几篇文章中,
我们主要在讨论了非中央式构图,
但正所谓“艺无定法、道可旁通”,
凡事都有例外。
在我们拍摄某个单独的对象时,
将其置于画面中央反而能更有效地突出它的存在感。
要成功“违反”之前的规则,
需要让主体之外没有任何杂物,
比如用大光圈虚化背景,
才能达到好效果。
此时,我们可以将画面裁切为正方形,
1:1的构图能更好地强调画面中央对象,
从而更进一步突出这种端正的感觉。

我们在产品拍摄时，
其实也是中央构图，
当然了，
产品摄影主要是在布光上下功夫，
深圳摄影工作室主要提供产品摄影服务，
如果大家有需要，可以联系我们。

制造强烈空间感
使用两种方法制造出空间感,
让照片更有深度。
不同元素在画面中的位置安排固然重要,
但这仅仅是构图的一部分。
即使我们已经将对象的位置安排妥当,
画面依旧有可能看上去效果平平,
所以我们还需要一些其他手段来丰富画面的空间感,
这样可以让照片在纵深上拓宽维度。
有两种常用的技巧能帮助我们在二维的照片平面上展现出三维场景原有的纵深感：
一是空气透视,二是利用引导线。
空气透视相比较复杂,
它主要通过降低画面中远处元素的饱和度与对比度,
营造出元素与观众之间距离增加的感觉,
在风光照片中非常常见。
引导线要简单一些,
它并不一定是河流道路这样的线条,
也包括各种各样可以将观众视线引入画面的形状组合。
在消失点、近大远小等几何规律的帮助下,
我们就更容易在二维的画面上模拟出丢失的空间感,
这种方法比较简单易学。

制造强烈空间感
空气透视展现层次
由于空气中水气和灰尘的影响,
远处的景物看上去亮度更高,
反差更弱。
換句话说,
我们的视觉习惯会认为,
颜色越实、反差越大的景物与我们之间的距离越近;
调子越浅反差越小的景物与我们之间的距离越远。
我们们可以借助这种先入为主的观点,
营造出画面的深度。
使用长焦镜头拍摄远处的景物，
可以强调这种效果,
但是也离不开合适气候条件的配合。
空气透视在天表现得最为明显,
逆光也能强化这种效果。
所以在这种环境下,
我们可以放心大胆地使用空气透视来突出画面的深度。
但是,如果气较厚,
将整个背景掩盖得严严实实,
那就要转换思路用极简风格拍摄了。

引导线
对角线以及向画面中心汇聚的各种形状,
都能给平面化的摄影作品带来强烈的透视感。
这种几何图形被我们称为引导线,
因为它们能起到将视线从画面前景引导到青景中的作用。
能起到引导线作用的元素多种多样,
既有道路、小径、河流之类明显的,
也有线条状的阴影等同样能将视线从前景引导至画面主体的对象与希望作为前景的对象挨得越近、使用的镜头焦距越短,
引导线的效果越明显。
因为广角镜头本来就会让透视效果更夸张,
我们建议初学者使用50mm以下镜头来练习这种构图。

制造强烈空间感

奇趣热成像
不一样的色彩
Ben brail用奇特的方式观察世界
这些照片不是我们发了疯乱调 Photoshop滑块,
而是用手机转接热成像相机拍摄的。

任何有温度的物体都会发岀红外线,
热成像相机就是接收物体发出的红外线,
通过有颜色的图片来显示被测量物表面的温度分布。
这种很棒的小相机还可以用来作为有趣的创意工具,
相机捕捉到的图像中,
世界呈现出令人惊叹的迷幻热成像色调,
正如这些漂亮的照片中显现的那样。

热成像工具FlirOnePro(ww.fir.com)是一款相当实用的智能手机热成像附件。
它具有热成像微摄像头,
采用Fir专利的MSX与 Vividir技术。
虽然3100元的价格有点贵,
但用起来乐趣十足。

速度与激情闪光拍摄飞车人像
把你的闪光灯放在飞驰的汽车上,
拍摄动感飞车人像。

下面向你展示如何拍摄一张动感十足的公路飞车影像,
拍摄效果足以把你震到。
所需的只有一台汽车僻静的路段和一只闪光灯。
基本上我们会用一套吸盘固定器把相机固定在拍摄的车身上,
这样单反相机就能与汽车以相同的速度和方向移动了,
能确保拍摄时车身清晰锐利。
当我们坐在车内,
可以在司机驾驶汽车时通过无线遥控触发相机快门,
再用闪光灯为司机提供照明。
下面就让我们系好安全带,
踩下油门出发吧。

Step 1
这次拍摄的关键就是汽车固定器。
固定器上包含一套吸盘和组支撑杆,
可以牢牢地固定在车身上。
将相机固定好之后,
完成对焦并切换到手动对焦模式,
这样就可以在拍摄过程中保持焦点不变。

Step 2
接下来进入汽车,
用无线快门遥控器完成拍摄。
大部分品牌都支持自家的智能终端App通过Wi-Fi或蓝牙触发相机拍摄。
如果你的型号不支持该功能,
使用额外的遥控快门线,
把线缆穿过车窗即可

Step 3
尝试不同的快门速度,
从1/5秒开始。
你会发现随着汽车的行驶,
背景开始变得模糊。
安装可变NDX滤镜,
旋转前镜片直到相机测光旨示显示-1挡。
当激活矩阵测光模式时,
此举可以让背景略微欠曝。

Step 4
最后调整光线。
我们为相机和闪光灯都安装了遥控器,
在副驾驶座位手持闪光灯打亮司机的面部。
闪光灯设为1/2功率以保证司机的亮度比背景亮1挡,
从而在画面中突出司机。

DIY灯箱拍摄肖光微距照片
只需一个纸盒、防油纸、小串灯就能制作一个简易灯箱。
静物灯箱可以为拍摄对象提供背光去照明,
非常适合近距拍名种半透明的物体,
是专业摄影师最喜欢的摄影附件之一。

现成的灯箱或均匀发光的工作台能在网上购买,
不过我们也可以自己动手制作一个。
你只需要找一个旧纸盒、一些半透明的防油纸或描图纸、一些小串灯即可。
任何半透明的、可以让灯箱中的光线穿过的物体都是很好的拍摄对象,
例如例图中的树叶。
你甚至无需使用微距镜头,
用便宜的近摄镜即可拍到特写照片。
可以尝试大量具有各种纹理和形状的树叶,
并尝试从树叶的正反两面进行拍摄,
也许另一边的细节会给你意想不到的惊喜。

Step 1
找一个旧纸盒,
正面和背面各开一个洞,
边缘留下一圈边框。
在洞上贴防油纸,
然后把小串灯从背面的洞里放进去。
把它们压在盒子边缘,
然后用胶带固定。

Step 2
把相机固定在三脚架上,
选择可以把相机向下固定,
或者中轴可以横置的三脚架型号最好,
这样可以获得尽可能近的俯视视角。
调整三脚架的云台,
直到相机镜头垂直对准桌面。

Step 3
微距摄影可用的景深很浅,
因此光圈设置为f11,
增大景深,
选择ISO100并通过延长快门时间来获得正确的曝光,
我们用的是1.3秒。
为了避免按下快门带来震动,
我们使用了自拍功能。

Step 4
关闭镜头上的自动对焦功能,
并开启实时取景模式,
让图像显示在机背液晶屏上。
放大并手动调整镜头对焦环,
直到树叶看起来清晰锐利,
当你对清晰度满意时拍摄照片。

熟能生巧每周拍摄一幅作品
不要宅在家里,
外出拍摄吧!

不论任何事,
只要你每周持之以恒地去做,
就一定会越做越好。

52Frames是一个摄影组织,
这里汇集了来自全世界摄影爱好者的在线团体,
通过每周一次的摄影挑战给爱好者们带来灵感,
以及提高他们的摄影技巧。
每周的拍摄主题各不相同
有些挑战项目是关于摄影技巧方面,
例如三分法构图、引导线或高速快门。
有些主题具有创造性,
例如主题是爱、红色、把椅子等。

每周一赛的挑战重点不在于拍出你最好的照片,
而是拍摄本身,
那就是每周都必须拍摄。
无论你是什么水平,
也不管你在忙碌的一周中做了些什么,
抽出一点时间让自己做些充满创意的事情
虽然每周的挑战拍摄不是场比赛,
但52Frames每周还是会评出前三名作品,
一等奖摄影师的作品会被选为相册封面
照片在选拔这些优秀作品的过程中,
52Frames委员们会寻找那些技术上更出色的、更有故事感的或者更独特更具创造性的作品。
还会尽量避免选择过度后期处理的照片。

每一次挑战的背后都蕴含着一次学习的机会。
“悬浮”主题那周邀请了专业摄影师讲解Photoshop中的图层蒙版,
或利用高速快门将跳到空中的人物的动作凝固。
“陌生人像主题让大家知道:
虽然拍摄时掌心出汗,
但街头的大部分陌生人其实是非常友好的
每次的拍摄挑战迫使参与者每周都要走出他们的房间,
从新的方面学习摄影,
尝试过去他们不敢尝试的编辑技术。

当一年结束时,
回顾过去的52周拍摄的作品,
大家发现不仅仅只有摄影技巧得到了提高,
就连观察周围世界的方式也彻底改变了。