拍摄夜空7部曲–ISS国际空间站

拍摄夜空7部曲–ISS国际空间站
拍摄ISS因际空间站的运行轨迹。

3个步骤拍出ISS国际空间站。
Step 1
国际空间站,
即 International Space Station,
大约以17000英里每小时的速度运行,
每90分钟环绕地球一圈。
我们可以用长曝光拍摄,
而它划过夜空的运行轨迹就会被记录下来。

Step 2
登录NASA官网http://spotthestation.nasa.gov查询空间站会不会飞临你所在地区。
网站上还会显示它出现和消失的位置以及最大高度,
以便提前计划好拍摄时的构图。

Step 3
有些卫星凌空飞过的时间会长达几分钟,
因此如果你不想让星星岀现拖尾的轨迹,
就要进行多次曝光。
拍摄一张曝光时间足以记录整个飞行轨迹的照片,
在拍一张快门时间短许多用来凝固星星的后续照片。

1.架设相机
NASA的网站可以提供下次在你们当地观测到ISS飞临的时间和指南针方向。
2.设置拍摄角度
网站会用角度的形式发布ISS将要出现的高度,
0°代表地平线,
90代表竖直向上。
3.快速反应
网站还会估计ISS在夜空中出现的时间,
并告诉你它将要从何处消失在视野之外。

深圳产品摄影如有需求,
请与我们联系。

拍摄夜空7部曲–当空皓月

拍摄夜空7部曲–当空皓月
地球的卫星会带给你无尽的拍摄创意。
1.跟月亮来个亲密合影

如果你有超远摄镜头,
一般焦距在400-1200mm或更长,
可以考虑拍一组把人与月亮放在一起的“合影”。
找远距离的地标位置,
或让一位朋友走到比较远的地方,
让你可以拍摄到他的剪影和月亮重疊的画面。
PhotoPills这样的摄影计划类App可以精准定位月亮出现的位置,
让你可以极为精准找到机位和角度。

2.考虑大景深

月亮的光线很强,
这意味着你的相机设置不需要像上面那页说到的那么极端。
此时你可以有机会降低iSO得到更干净的图像,
还可以收缩光圈同时提高画质并增大景深.

3.把月光当成阳光

不一定非要让月亮出现在画面中:
月亮处于较低位置的时候,
会在大地洒上柔和均匀的光线,
此时可以直接把月亮当成太阳来拍摄,
类似于在黄金时刻拍照,
我们可以叫这个时段为“白银时刻”。

4.海上升明月

除了少数特写照片,
拍摄月亮最好的时机大多在月亮刚升起的时候,
此时和拍摄日出差不多,
拍摄海上月升的时候,
可以贴近海面来拍摄,
也可以和我们一样,
加入更多前景,
甚至结合人造光线。
这时候天空的颜色还有一些暖色,
不过这样的场景只会持续一小会儿,
抓紧时间吧。

5.让月亮更大

如果希望月亮在画面中更大,
你需要使用长焦镜头(例如70-300mm变焦镜头)。
当月亮处于满月时,
可以在太阳刚落山的“蓝色时刻”看到初升的月亮悬在地平线附近,
让你有机会在画面中“挤进”一些风光元素,
同时让月亮更加明显。

以上内容是深圳U自由摄影工作室为您收集整理。

拍摄夜空7部曲–拍摄基础知识

拍摄夜空7部曲–拍摄基础知识
掌握这4项相机设置,
迈出天文摄影的第一步!
快门速度
“500法则”和“300法则”帮你得到正确快门。

身处如此昏暗的环境,
意味着需要尽可能多地收集光线才能获得正确的曝光。
曝光时间是越长越好吗?
不尽然
如果快门速度过长,
由于地球的自转,
星星就开始拖轨。
为了计算一个理想的快门速度起点,
天文摄影师会利用“500法则”。
用500除以你的镜头焦距就能得到快门速度。
如果你的相机是非全幅,
就把数值换成300操作。

光圈
光圈越大越好,
f2.8只是个起步。

光圈越大,
就能有更多的光线进入镜头照射到感应器上,
就有可能实现更好的曝光效果。
通常情况下需要使用最大可用光圈。
对于星轨拍摄,
f/4是个很好的起点,
但是拍摄银河的话,
你需要至少f/2.8的光圈。
如如果你用的是光圈更大的定焦镜头,
例如1.4,
你可以将光圈收缩到f/1.6或f/1.8,
这样可以获得更大的景深,
并降低画面边角的彗差。

iSO感光度

找到噪点和快门速度的最佳均衡点。
当我们根据快门速度的法则设置好相机,
光圈也开到尽可能大之后,
ISO就是我们整体曝光进行控制最有效的参数。
根据当地区域的光污染程度,
一般来说你可以在1600到12800之间找到合适的ISO值。
使用高ISO拍摄会包含噪点,
你可以事先测试下相机上所有可选的设置(深圳摄影工作室发布)
最终得到你可以接受的感光度上限,
做到心中有数。

准确曝光

尽量在前期拍摄的时侯就得到正确的曝光。
我们刚开始夜拍时,
最大的误区就是“照片黑一点比较安全”。
因为如果照片整体偏暗,
在后期我们通过软件提亮阴影并增加曝光,
这样会导致图像出现非常多的噪点,
比高ISO带来噪点还要严重
所以和一般的拍摄不同,
在欠曝和提升ISO数值间选择
你应该亳不犹豫选择后者
拍摄后你可以通过回放和直方图检查照片的曝光情况。

拍摄夜空7部曲–器材和装备

拍摄夜空7部曲–器材和装备
3月份黑夜依然早早降临,
此时最适合学习如何拍摄美丽的夜空了!
本期专题分为7个部分,
为你介绍拍摄夜空的器材、基础知识以及5个不同的天文摄影题材。

天文摄影的6大必备装备一个都不能少!


1.三脚架
这种附件对于任何长曝光摄影题材来说都不可或缺
你需要选择绝对稳定的三脚架。
星星是点光源,
因此当你查看图像时,
相机的任何细小震动都会轻易发现,
我们建议使用大型三脚架,
而非旅行脚架。


2.头灯
使用头灯可以解放你的双手用来操作相机,
如果需要对前景进行光绘也能派上用场。
选择一款带红光的还能有助于保护你的视力,
在观察银系时能够看清更多细节。


3.遥控快门线
直接按下相机的快门会导致震动,
让画面中的星星花成一片。
最好的办法是用遥控快门线,
不直接接触相机。
如果你没有这个装备,
也可以用自拍功能取而代之。


4.数码相机
如今入门级的相机也能拍摄天文摄影。
话虽如此,
但价格更高的全画幅相机拥有大感应器,
高感光度下噪点控制也更好。
所以相机选择的门槛不高,
但是更昂贵的高端相机肯定是更好的选择。


5.镜头
使用广角镜头可以让你在拍摄壮丽夜空的同时,
还能把地面的景物融入画面。
你还需要大光圈,
光圈越大,
进入相机照射到感应器上的光线就越多。


6.保暖服装
夜晚的温度会迅速下降。
保持温暖让你有耐心等待拍摄最完美的照片,
并把更多的精力投入到创作上。
羽绒服、沖锋衣等服装是你在夜晚拍摄的有力保障。

深圳摄影工作室为您收集整理以上内容。

图像合成–日夜同辉

图像合成–日夜同辉
在Photoshop中将白天黑夜两张照片合成在一起。
想在同一地点拍出与众不同的想风光照片,
全新的光线非常重要。
但是有这么多摄影师都在寻求一鸣惊人的照片,
所有的光线也都有摄影师拍过了,
我们再去拍摄时就很难拍出脱颖而出的照片。

有一种后期技法能帮助到你,
就是将白天和黑夜合成在一张照片中。
听起来很复杂,
但只需要在同一地点拍摄白天和夜晚两张照片,
然后在Photoshop中合成即可,
非常简单。
展示同一地点在一天当中不同时刻的风景,
可以为风光照片带来新的活力,
特别是那些大家已经见过太多次的地方。
如果有什么比较罕见的自然现象出现也非常适合合成。
上图中如诗如画的极光点亮了夜空。
下面就让我们来看看这个拍摄项目是如何借助一点创意与Photoshop将白天和黑夜融为一体的。

图像合成–日夜同辉
Step 1
架设好三脚架确保相机不要移动,
光圈优先模式,
光圈f8,
然后构图并对焦。
拍完白天照片后切换到手动模式,
这样相机在天黑就不会来回拉风箱。
不要移动设备,
等到天黑拍摄夜晚的照片。

Step 2
在 Photoshop中打开“白天”和“夜晚”两张照片。
选择夜晚的照片并按下Ctrl+A(苹果电脑是Cmd+A)选中整个画面,
然后再按Ctrl+C(苹果电脑是Cmd+C)拷贝夜晚照片。
之后就不再使用夜晚的照片了,
因此可以关闭这个文件。

Step 3
选择白天的照片,
按Ctrl+V(苹果电脑是Cmd+V)粘贴夜晚照片。
图层面板中将会自动创建一个新图层。
如果你没有移动过相机或镜头,
图像应该能够完美对齐,
但如果有任何无法匹配的情况,
可以使用类似变形工具进行微调。

图像合成–日夜同辉
Step 4
选中夜晚图层后,
在图层面板点击添加图层蒙版图标。
选择渐变工具,
在渐变编辑器下设置为前景色到透明渐变,
从画面左侧划一道线到大约右侧的四分之三左右。
夜晚图层将被隐藏,
显示出白天的照片。

人造烟雱为照片创造氛围

人造烟雱为照片创造氛围
使用人造烟雾为现场增加气氛,
拍摄伓旧的环境肖像作品。

话剧舞台和摇滚音乐会上经常会喷人造烟雾,
让整个舞台烟雱缭绕,
创造出情绪化的氛围,
其实这一效果也可以使用在摄影上。
在照片中给环境增加人造烟雾
,再使用常亮光源照亮模特周围的区域,
可以将平淡的环境肖像照变成个性十足的舞台照片。
这项技术适合在没有空气流动的室内执行,
但如果外面的风相对平静,
而且你喷的烟雾足够多,
也可以在户外尝试。
我们选择了怀旧风格车厢来拍摄照片,
下面将详细讲解如何拍摄。

Step 1
先手持相机找到你喜欢的拍摄位置。
如果试拍发现快门较慢导致照片模糊,
就需要使用三脚架。
这次选择的场地是凸不平的传统火车车相,
发现三脚架并不适合,
因此大部分采用手持拍摄。


Step 2
如果没有阳光,
可以使用CTO橙色滤光片覆盖在闪光灯前面,
确保灯头为广角焦距(35mm就行),
将灯放在车厢外,
让光线打入车内。
闪光灯不用加装柔光设备,
创造出硬阴影突出烟雱感。


Step 3
当模特已经准备完毕,
拍摄位置也雾气缭绕。
将光圈设置为f/2.8来压缩景深,
快门速度1/200秒,ISO100。
所有都设置完毕按下快门,
创造出极富魅力的场景。


Step 4
可以搭配一些适合场景的道具。
火车车厢桌上的台灯看起来就很不错,
我们在拍摄过程中点亮了每盏合灯,
烘托怀旧风格,
拍出来的照片如同老电影。

DY项目制作异形光斑

DY项目制作异形光斑
自己动手制作形态各异的光斑鏡头置。

使用大光圈镜头拍摄时,
焦外区在域能看到美丽梦幻的大光斑。
有没有想过光斑除了是圆形的,
还能是其他形状?
这次我们教大家如何制作个简单的镜头罩来改变照片光斑的形状。

虽然市面上有很多制作好的光斑镜头罩,
但自己动手做一个也很方便,
而且还可以选择自己想要的形状。
制作镜头罩非常简单,
按照我们下面的步骤跟着做即可。

光斑镜头罩制作完毕,
最好使用大光圈镜头拍摄,
因为可以让背景处于焦外区域。
光圈越大,
光斑的形状也就越明显,
用这种镜头罩拍摄时,
拍摄对象越简单走越好,
比如拍摄五彩斑斓的串灯,
得到的照片效果很棒。


Step 1
用黑卡纸按照镜桶的尺寸剪出一条,
然后用胶粘在一起形成个圆柱体。
将镜头正面朝下放在另一张黑卡纸上,
用铅笔沿外圈画出镜头的轮廓,
然后画一个稍大的圆形。


Step 2
把你选择好的光斑形状画在黑卡纸的圆中间。
简单的形状最好,
例如心形、星星或闪电图案。
用一把锋利的刀小心地切出图案掏空,
也可以用迷你造型打孔器。


Step 3
将内圆对准镜头,
将多余的边折起,
然后用第一步制成的圆柱体套住。
如果你有黑色胶带,
可以直接粘在圆柱体外侧,
胶带要裹实,防止漏光。


Step 4
完成之后等到天黑就可以拍摄城市夜景了,
或者拉上窗帘拍摄串灯或蜡烛。
镜头上先不套光斑镜头罩,
对主体对焦。
然后装上镜头罩,
调整曝光即可拍摄。

灯火璀璨放飞孔明灯

灯火璀璨放飞孔明灯
使用高ISO、低角度拍摄夜晚孔明灯的特写。
国清迈的水灯节因集体放飞孔明泰灯而吸引无数外国游客。
夜晚无数只孔明灯飞向空中,
场面非常壮观,
所有人都忍不住举起相机记录下这美妙时刻。

灯火璀璨放飞孔明灯
上面这张照片是摄影师 PatrickFoto在水灯节上拍摄的,
他跟我们讲述了如何在夜晚拍摄孔明灯的技巧。
Patricki说:“想要拍摄这类照片,
需要使用较高的ISO。
随着相机技术的发展,
即使使用高iSO拍摄,
照片也不会有过多的噪点。
我当时使用了ISO1600,
以保证获得足够的亮度。
快门速度也是另一个重要因素。
如果用较低的快门速度就会导致照片模糊,
为了不出现这种情况,
我使用了1/80秒的快门来凝固正在飞向天空的孔明灯,
并使用了24mm焦距拍摄。”
除了相机参数的设置,
Patrick还详细考虑了构图。
他蹲得很低,
几乎躺在地上取景拍摄。
“我坐在孔明灯下方,
让几个人的手扶着孔明灯,
而所有升空的孔明灯飘浮在空中作为背景。”
作为一名商业摄影师,
Patrick不希望人脸出现在照片里,
因为这样他就不用让他们签署肖像授权了。
所以,这张照片里只拍摄了人拿着孔明灯的手。
“我很喜欢这张照片,
它包含了两个维度,
前景是等待孔明灯放飞,
而背景是已经放飞到空中的孔明灯。”

玩转变形–万花筒影像

玩转变形–万花筒影像
艺术家 James Stanford通过后期处理将传究的视觉符号赋予万花筒般的图案。
概在20世纪80年代的时候,
我还是一名画家,
就对使用后期软件创作影像非常着迷,
所以我将传统的暗房换成了电脑设备。
开始时我只是把软件当做绘画的辅助工具,
但很快我发现自己对纯粹的图像制作更感兴趣,
而不是正在从事的绘画工作。
这之后,我从绘画开始转向摄影。
现在,我拍摄任何照片时脑海里就已经想好了如何处理,
知道最终作品的图案和形状会是什么样子。
后期制作得到所需的照片时,
我会保留所有照片的分层,
确保所有的图案能够保存下来。
这些如万花筒似的曼荼罗图像既有视觉艺术性,
其中也代表了圆满、能量的聚集,
它们来源于禅宗。

上面这张照片是我在美国拉斯维加斯地区拍摄的,
经过后期处理,
最终做成了一个图案重复出现的曼茶罗图像。
我对拉斯维加斯这座城市标志性的霓虹灯格外痴迷,
也是我经常拍摄的对象。
最新作品集 ShimmeringZen结合了我过去15年创作的150张作品,
展现了我在拉斯往加斯生活的轨迹。
希望通过这些美丽的曼茶罗图像,
观众能和我踏上一段超越奇思妙想的旅程。

摄影师介绍
James Stanford
James在美国莫哈维沙漠长大,
在华盛顿大学和内华达大学学习绘画,
一直致力于创意与艺术创作。
他曾在大学任教,
创立了Smallworks Galleryi画廊,
并在各地举办展览。
James:目前工作和生活在拉斯维加斯。

照片点评–阴云瀑布

照片点评–阴云瀑布
我去年来冰岛旅游,
这是很著名的 Godafoss瀑布,
很多摄影师都在这个角度拍摄。
我尝试了用竖构图,
把那块无数照片中都有的“经典”若石作为前景,
之后我又拍摄了很多天空的照片,
并寻找了云朵动态最好的一张,
将它们合成起来。
在合成的时候,
除了要精准抠图之外,
还需要注意透视关系,
所以我尽量使用了相同焦段和角度拍摄,
再将作品转換成黑白,
让效果看上去更加逼真。
评委点评:
这幅作品运用后期手法得当,
构图和方法都不花哨,
这恰怡表现出了整洁、宁静的感觉。