深圳手表摄影
多重曝光摄影
拍摄树林不用长曝光,
使用机内多重曝光也能拍出树林的动感。
想要拍摄树枝在风中摇曳的动感身姿,
除了用长曝光还可以怎样拍摄?
（深圳产品摄影）
上面这张照片是BenBrain在游览英国的Padley峡谷时拍摄的。
他使用机内的多重曝光模式,
通过叠加影像创造出了一种更加特殊的效果。
Ben使用了尼康D810相机的多重光模式,
将相机设定为一张照片最多曝光10次,
最终照片将在机内自动合成。
需要注意的是,
在多重曝光模式下,
灰度会相应疊加很多层,
为了避免最终合成的照片欠曝,
Ben在拍摄每一张照片时都适当增加了曝光补偿。
如如果你的相机里没有内置多重曝光模式,
你也可以尝试这种拍摄。
通过高速连拍多张照片,
然后在Photoshop、 Lightroon等图片编辑软件中合成,
就能获得和机内多重曝光相似效果。
最后将合成的照片转换为黑白,
调整对比度,
增强整体效果。
你还可以使用机内多重光拍摄其他题材,
也能获得创意十足的照片。
非全幅超高像素相机
拥有等效约5100万像素的适马 sd quattro H相机。
搭载全新研发的 Foveon×3Quao全色彩图像传感器,
新的传感器以1:1:4结构比例来分配红、绿和蓝的像素组件,
顶层同时撷取光线及色彩,
而中层及底层则只撷取色彩讯息，
这独特的结构可改善超高像素常见的信噪比恶化现象,
同时在记录全部真实色彩时,
可提高处理影像所需之速度。
这解像力提高、强化噪讯抑制、延续以往惊人影像素质的1:1:4结构,
就是启发新世代 Foveon Quattro全色彩图像传感器之名字的由来。
值得一提的是,
为了展现新代 Foveon Quattro传感器的惊人解析力,
将传感器尺寸进一步扩大,
打造出APS-H画幅的 Ifoveon Quattro传感器,
顶层具有2550万像素,
可以输出等效约5100万像素的超高画质,
实现了非全副相机历史上最高等效像素的创举。
相机稳定性
相机要稳
我喜欢拍摄慢速快门照片,
但是经常发现使1秒以上的快门速度照片会有点虚,
我是在室内拍摄,
请问如何保证相机稳定？
你需要正确操作才能保证清晰,这张照片使用了1/6秒的快门速度,焦点清晰锐利。
申南驿的回答:
其实稳定相机是一个十分复杂的事情,
你需要把所有环节都做好,
一步有问题都可能导致照片发虚。
首先,你需要一个质量过硬的三脚架,
这保证相机稳定的先决条件,
然后（深圳摄影工作室）你就需要对三脚架、相机进行一系列设置。
拉出三脚架的时候,
优先使用粗的脚管尽量不使用中轴。
当你把相机安装在三脚架上,
调整好角度后,
就要检查快装板、脚架的各个部件是否拧紧。
固定好腳架后,
就开始设置相机,
此时要关闭镜头和相机的防抖功能,
然后开启反光板锁定或反光板预升功能,
并使用自拍功能释放快门,
这样才能保证最大限度稳定。
如果你需要抓拍,
那最好使用快门线来触发快门。
这一套设置下来,
基本可以规避因为相机震动造成的模糊。
相机内是怎样处理照片的
把好机内处理第一道关,
事半功倍!
１.菜单选项
用户可以在相机菜单或者拍摄菜单中修改机内处理的各个选项。
２.JPEG预览
机内处理的效果会以JPEG的形式显示预览或是在实时取景模式下实时显示。
３.RAW格式文件转换
有些相机支持机内将RAW文件转换成JPEG格式文件并保存在储存卡中。
３.参数调整
相比处理RAW文件使用的后期软件,
机内处理可用的选项不多。
在摁下快门的一瞬间,
相机中发生的事远比我们想象的复杂。
首先,物体反射的光线通过镜头照射到影像传感器上,
此后相机中的光电信号转换器就会将传感器接收到的光信号转化为电子信号,
也就是图像信息。
以上的转化都在一瞬间完成,
但对于张能被直接预览的图片来说,
图片处理过程才刚刚开始。
在图片被暂时保存到相机的缓存区,
准备写入储存卡之前,
相机首先要将大量的数据压缩。
这一阶段中影像处理器会将白平衡、色彩、对比度、镜头矫正、噪点控制、锐化等一系列处理过程套用到图片上。
这些调整方式以及每种调整的程度取決于最终保存的图像文件的格式。
如果用户选择存储的是JPEG,
相机会在保存到储存卡之前压缩图片,
以保证更小的体积。
如果是RAW格式文件,
相机会将这些调整数据存入文件当中,
但是并不会套用这些调整,
因此从预览中也会看不到套用后效果。
直到此刻,
RAW文件还没有成为图片,
它还只是一个保存来自相机传感器的二进制代码的文件包。
在它成为真正的图片文件前,
还需要经过RAW解码这一步骤,
最后文件被转化为电脑支持的图片格式(例如JPEG)。
这个步骤通常需要使用电脑上的后期软件或者相机配备了解码固件。
RAW文件被解码,才能转换成真正的图片。
创意摄影–火柴艺术
火柴也能很艺术，
记录人眼无法看见的瞬间。
一根火柴被点燃的时候,
它燃烧的速度如此之快,
以至于我们根本看不清在点燃的一瞬间到底发生了什么。
在拍摄的时候,
我们也无法判断要捕捉哪时刻,
但是借助相机的高速连拍,
经过几次尝试，
我们就能记录下这个“惊心动魄”的时刻。
你需要一支微距镜头捕捉这一时刻。
我们要提醒一句,
在构图的时候你需要距离火柴远一点,
因为火焰比你想象的要大。
Step 1
用夹子、橡皮泥等固定火柴让它立起来,
后面放上黑色背景。
使用手动对焦模式,
开启实时取景,
焦点对准火柴头。
Step 2
使用手动曝光模式,
将ISO调整为200,
设置F/5.6的光圈值和1/100秒的快门速度。
将相机的驱动模式设置为高速连拍。
Step 3
划燃另一根火柴,
用它引燃被摄主体,
然后将它迅速移开,
在火柴燃烧的瞬间按住快门,
连拍系列的照片。
Step 4
在屏幕上查看拍摄效果,
在连拍到的一系列照片中找到自己喜欢的作品,
如果对效果不满意,
可以多拍几次。
打不开RAW文件
为什么 Camera Raw不能识别我的新相机中的RAW文件?
申南驿的回答:
有两个可能的原因,
我都列举一下。
第一个是你最近没有更新你的软件,
也就是 Adobe发布了更新版本,
但你电脑里的版本还不够新。
要解决这个问题,
只要更新Photoshop就可以了,
之后你可以再试试,
如果还打不开,
那就是下一个问题。
第二个可能性就是因为相机比较新,
所以 Adobe还没有更新 Camera Raw,
此时你需要耐心等待,
一般在新相机推出几周之后 Adobe就会更新。
如果你的RAW文件比较特殊,
比如适马的X3F文件,
那就只能用厂家自带的软件先解码,
导出为TFF或JPEG格式再进行处理。
使用RAW格式拍摄图片，
是很好的习惯，
在产品摄影中，
摄影师都是使用RAW格式拍摄，
因为这样后期有更大的空间去调整你的图片，
并能保持画质。
深圳摄影工作室的所有图片，
也都是使用RAW格式拍摄，
另外，
也可以偿试使用Capture One,Lightroom等软件偿试冲片。
照片点评–春江水暖稻先知
王玲玲说:
初春的中午,
我们在峡谷中自驾,
突然在一个山路的拐弯上看到了这个场景。
虽然山上的植物还没有变绿,
但是村庄里种植的庄稼已经非常茂盛了,
于是我拿出100-400mm镜头进行了拍摄。
我找到一个能尽可能看到江水的地方,
然后使用400mm的最长焦段拍摄了这个场景。
我没有对照片进行什么后期处理,
感觉这样已经非常不错了,
因为山谷里无法等待日出和日落,
所以在用光方面,
确实有一些限制。
申南驿说:
在河谷、山谷中拍摄风光,
确实有这个问题:
光线很难很有创意。
我们会发现,
优秀的山谷照片,
如萨尔加多的作品,
都需要等待很久或者是怡好戏剧性的云朵、月光等,
才能让照片与众不同。
这张照片的拍摄时间是正午时分,
作者选择了合理的角度,
使用了长焦镜头来压缩透视关系,
合理利用器材,
这一点值得表扬。
同时,照片远处比较亮,
这是因为空气中的水汽很多,
通透性下降,
这也是风光摄影中非常常见的效果。
我恰好也刚从多山谷的地方拍摄归来,
这里可以给你一些建议。
首先,尽量在太阳刚刚照亮山谷,
或者即将落下的时候拍摄,
比如在国内,
上午9点或者下午5点都是不错的拍摄时机,
此时山谷中会有明暗层次。
第二就是拍摄角度,
作者选择了一个纵深角度,
这是拍山谷的经典视角,
但缺点就是层次不足,
虽然有植物颜色和江水,
但依然有些平淡,
不够“层峦疊嶂”。
如果你有无人机,
还可以进行航拍,
现在入门级的无人机都可以上升500米到1000米的高度,
可以俯瞰山谷全景。
在遵守当地规定,
保证安全的情况下,
无人机能给你提供更加开阔的视角。
照片点评
优点：
长焦镜头运用不错,
参数设置和构图都表现出作者扎实的拍摄功底。
缺点：
光线不够好,
建议作者趁着早上和傍晚来拍摄。
照片需要后期处理,
我们发现照片放大后不够锐利。
后期处理7步速成–拍摄技巧
学习目标：
快门、光圈、感光度三者之间的关系。
使用什么文件格式保存照片。
在大太阳下怎么拍照オ合适。
每一幅从打印机中走出来的作品都来自按下快门的那个瞬间。
无论我们有多高超的Photoshop技巧,
也不能实现无所有效果。
只有前期拍摄到足够出色的照片,
后期才能在 Photoshop上进行更深层次的美化与创意。
你应该对相机的使用有所了解,
尤其是如何准确地曝光。
曝光直接決定了照片中所包含图像信息的多少,
也決定了后期处理时的可调整空间。
曝光取决于3个因素:光圈、快门和感光度。
我们通过光圏和快门控制接触感光元件的光线数量,
感光度则决定相机感光元件对光线的敏感程度。
这3个因素的变化组合能造成干变万化的拍摄结果。
快门速度
快门速度越慢,
接触到感光元件的光线数量越多。
在这种情况下,
需要使用三脚架保证相机的稳定
依照经验来说,
当快门速度高于我当前使用的镜头焦长的倒数时
可以安心手持拍摄,
这个值被称作安全快门。
50mm镜头的安全快是1/50秒,
200mm镜头的安全快门是1/200秒。
对应增减快门与光圈设置可以保证拍摄曝光值的恒定不变。
假设我们使用1/250秒的设置拍摄了一幅照片
那么在光线条件不变的情况下将光圈收小到11,
就应该将快门速度对应降低到1/30秒
1/250秒拍摄的水流异常清晰,但当快门速度降至1/2秒就变得模糊一片。
RAW格式
RAW格式的优势之一在于它给曝光问题留下了一定的宽容空间。
和JPEG格式相比,
以RAW格式记录的照片在恢复高光及阴影细节的时候表现更加理想。
RAW文件不光能记录更为丰富的细节,
同时在影调调整和白平衡校正等方面也更胜一筹。
JPEG文件是经过相机处理并压缩的文件,
大量原始信息在这个过程中丢失了;
而RAW文件则忠实记录了相机感光元件所捕捉到的全部数据。
JPEG格式在文件大小和兼容性方面确实占据优势,
但从画质的角度来看RAW格式才是最理想的选择。
你可以直接从RAW与JPEG的文件大小来看出它们包涵信息的多寡。
因此,对于要求较高的摄影人来说,
RAM格式是经常用到的。
将相机设置为RAW格式能给后期处理带来更多便利,
不过为此你可能需要准备一张大容量的存储卡。
用光技巧
初学者总觉得太阳越大,
越适合拍人像,
实则不然。
艳阳当头的时侯拍出来的照片大多不可能好看到哪儿去。
想把人像拍得漂亮,
要么让人站在阴影下面,
要么趁着太阳高度较低的时候拍。
让被摄对象背朝着太阳,
使用逆光拍照也是种选择,
不过想要平衡来自被摄对象后方强烈的直射光线
也并不是一件容易的事情。
从女孩下巴下的强烈阴影
我们不难判断出这幅照片在拍摄时使用了闪光灯为面部补光,
如果没有这道额外的人造光,
女孩面部就会因为与环境光线的亮度不平衡而显得漆黑一片,
缺少细节。
大家下次对着太阳拍照的时候也可以依葫芦画瓢,
使用闪光灯或者反光板为面部补光,
达到专业的效果。
在大太阳下拍摄时,可以将被摄对象安排在镜头与太阳的中间,使用闪光灯为人物补光。
光圈设置
我们可以通过改变开口的大小控制成像的景深范围。
光圈的大小使用値表示:
f值越大,光圈开口越小,景深范围越大。
风光和人像是使用光圈控制景深进行创作的典例:
对于风光摄影作品,
我们希望前后景物清晰一致,
因止此16左右的小光圈是最合适的选择;
而对于人像摄影作品,
我们希望背景模糊,
因此2.8左右的大光圈结果更为理想。
慢速快门–梦幻海滩
在黄金时刻,
寻找一片无人的海滩,
用长时间曝光拍摄雾化的海面。
海滩和礁石是风光摄影中永不过时的拍摄主题,
每年都有众多专业摄影师和摄影爱好者花费大量时间拍摄它们。
然而,如何拍出经久耐看的海滩照片,
直到多年后回顾时仍然能够将自己拉到现场呢?
作为摄影师和摄影讲师的 Nigel Hick给出了一些拍摄建议。
他说:“想要拍出脱颖而出的照片,
最简单的方式就是在最合适的时间拍摄最合适的地点。
看起来好像很困难,
但做起来其实不难,
你只要提前选好拍摄地点,
然后在风光摄影中的黄金时刻,
也就是太阳初升或者日落那段时间进行拍摄即可。
虽然天气的变化是不确定因素,
但这也令拍摄过程和结果充满了乐趣。”
Nige还提到,天气比较暖和的季节,
一些海滩上会有来游玩的人,
因此在选择拍摄地点时尽量走远一些,
以免拍摄时被他人干扰。
如果你实在无法避开人群,
还有一种拍摄办法就是取景时从细节入手,
拍摄海滩的局部而非全部的景观最后也是最重要的,
利用长时间曝光技法不仅可以拍摄梦幻的海滩效果,
还可以让海滩变得“空无一人”
出发之前的准备
如果条件允许,
尽可能携带丰焦段的镜头。
Nigel每次都会带上17-300mm的镜头
各种滤镜在海边都能派上用场,
尤其是中灰漸变镜,
它能有效控制日落时分天空和地景之间的光比。
浪花有两种截然不同的拍摄思路,
一个是使用长曝光模糊细节,
另则是使用高速快门凝固动态瞬间。
照片点评–金色好时光
姓名Hans Gunnar Aslaken
位置:挪威
器材富士X-T10搭配XF10-24mmf4ROIS镜头
曝光参数:0.6秒,f/13,ISO200
经典构图
通过降低机位,
Hans成功地让前景的礁石和海浪填满了大部分的画面,
并且将初升的太阳放在了右上的黄金分割点上。
在超广镜头下无论是前景的水流还是背景中被阳光照亮的云朵
都形成了一种向太阳汇聚的感觉。
太阳作为画面中最亮的部分,
在多条完整星芒的帮衬下成为整张构图中最重要的元素。
动感水流
Hans在拍摄时有意地将前景中的水流拍成了动态模糊,
因为他觉得如如丝绸般延展的水流更符合阴影清冷的气质。
拍摄时他拍摄多张曝光时间不同的照片,
最终曝光时间为0.6秒的照片效果最佳,
水流在这个快门速度下不但充满了动感,
更保留了流动的质感,
与若石和天空的云形成了明显的动静对比。
完美色调
拍摄海边风光通常会面对背景过于平淡的问题。
Hans的解决办法是选择太阳刚升起那段时间拍摄,
这令他成功捕捉了丰富的自然色调。
此时阳光本身以及阳光照耀下的景物形成了明亮鲜艳的红橙色调,
而阴影中物体以及太阳对侧的天空则会是纯净的深蓝的色调。
两种色调互补融合,
是风光摄影中最经典的搭配方式。