月度归档： 2018 年 12 月

制造强烈空间感
使用两种方法制造出空间感,
让照片更有深度。
不同元素在画面中的位置安排固然重要,
但这仅仅是构图的一部分。
即使我们已经将对象的位置安排妥当,
画面依旧有可能看上去效果平平,
所以我们还需要一些其他手段来丰富画面的空间感,
这样可以让照片在纵深上拓宽维度。
有两种常用的技巧能帮助我们在二维的照片平面上展现出三维场景原有的纵深感：
一是空气透视,二是利用引导线。
空气透视相比较复杂,
它主要通过降低画面中远处元素的饱和度与对比度,
营造出元素与观众之间距离增加的感觉,
在风光照片中非常常见。
引导线要简单一些,
它并不一定是河流道路这样的线条,
也包括各种各样可以将观众视线引入画面的形状组合。
在消失点、近大远小等几何规律的帮助下,
我们就更容易在二维的画面上模拟出丢失的空间感,
这种方法比较简单易学。

制造强烈空间感
空气透视展现层次
由于空气中水气和灰尘的影响,
远处的景物看上去亮度更高,
反差更弱。
換句话说,
我们的视觉习惯会认为,
颜色越实、反差越大的景物与我们之间的距离越近;
调子越浅反差越小的景物与我们之间的距离越远。
我们们可以借助这种先入为主的观点,
营造出画面的深度。
使用长焦镜头拍摄远处的景物，
可以强调这种效果,
但是也离不开合适气候条件的配合。
空气透视在天表现得最为明显,
逆光也能强化这种效果。
所以在这种环境下,
我们可以放心大胆地使用空气透视来突出画面的深度。
但是,如果气较厚,
将整个背景掩盖得严严实实,
那就要转换思路用极简风格拍摄了。

引导线
对角线以及向画面中心汇聚的各种形状,
都能给平面化的摄影作品带来强烈的透视感。
这种几何图形被我们称为引导线,
因为它们能起到将视线从画面前景引导到青景中的作用。
能起到引导线作用的元素多种多样,
既有道路、小径、河流之类明显的,
也有线条状的阴影等同样能将视线从前景引导至画面主体的对象与希望作为前景的对象挨得越近、使用的镜头焦距越短,
引导线的效果越明显。
因为广角镜头本来就会让透视效果更夸张,
我们建议初学者使用50mm以下镜头来练习这种构图。

制造强烈空间感

全面转接Novoflex发布用于哈苏X1D的系列转接环
我们经常会将全画幅镜头用我在APS-C或者画幅更小的相机上。
随着哈苏X1D的发布,
相信很多用户想把全画幅镜头转接上去看看效果。
事实上一些镜头,
尤其是经典的全画幅镜头,
其成像圈几乎可以覆盖X1D的传感器,
拍出的照片只有轻微的暗角。

本次发布的转接环涵盖的卡口系统,
包括尼康F、佳能FD、徕卡R、徕卡M以及哈苏自有的V系统。
其中尼康F镜头的转接环带有光圈耦合杆,
因此尼康G系列自动对焦镜头亦可用于转接。
此外康泰时雅西卡镜头和美能达手动镜头使用的接环也将在之后推出。

奇趣热成像
不一样的色彩
Ben brail用奇特的方式观察世界
这些照片不是我们发了疯乱调 Photoshop滑块,
而是用手机转接热成像相机拍摄的。

任何有温度的物体都会发岀红外线,
热成像相机就是接收物体发出的红外线,
通过有颜色的图片来显示被测量物表面的温度分布。
这种很棒的小相机还可以用来作为有趣的创意工具,
相机捕捉到的图像中,
世界呈现出令人惊叹的迷幻热成像色调,
正如这些漂亮的照片中显现的那样。

热成像工具FlirOnePro(ww.fir.com)是一款相当实用的智能手机热成像附件。
它具有热成像微摄像头,
采用Fir专利的MSX与 Vividir技术。
虽然3100元的价格有点贵,
但用起来乐趣十足。

速度与激情闪光拍摄飞车人像
把你的闪光灯放在飞驰的汽车上,
拍摄动感飞车人像。

下面向你展示如何拍摄一张动感十足的公路飞车影像,
拍摄效果足以把你震到。
所需的只有一台汽车僻静的路段和一只闪光灯。
基本上我们会用一套吸盘固定器把相机固定在拍摄的车身上,
这样单反相机就能与汽车以相同的速度和方向移动了,
能确保拍摄时车身清晰锐利。
当我们坐在车内,
可以在司机驾驶汽车时通过无线遥控触发相机快门,
再用闪光灯为司机提供照明。
下面就让我们系好安全带,
踩下油门出发吧。

Step 1
这次拍摄的关键就是汽车固定器。
固定器上包含一套吸盘和组支撑杆,
可以牢牢地固定在车身上。
将相机固定好之后,
完成对焦并切换到手动对焦模式,
这样就可以在拍摄过程中保持焦点不变。

Step 2
接下来进入汽车,
用无线快门遥控器完成拍摄。
大部分品牌都支持自家的智能终端App通过Wi-Fi或蓝牙触发相机拍摄。
如果你的型号不支持该功能,
使用额外的遥控快门线,
把线缆穿过车窗即可

Step 3
尝试不同的快门速度,
从1/5秒开始。
你会发现随着汽车的行驶,
背景开始变得模糊。
安装可变NDX滤镜,
旋转前镜片直到相机测光旨示显示-1挡。
当激活矩阵测光模式时,
此举可以让背景略微欠曝。

Step 4
最后调整光线。
我们为相机和闪光灯都安装了遥控器,
在副驾驶座位手持闪光灯打亮司机的面部。
闪光灯设为1/2功率以保证司机的亮度比背景亮1挡,
从而在画面中突出司机。

DIY灯箱拍摄肖光微距照片
只需一个纸盒、防油纸、小串灯就能制作一个简易灯箱。
静物灯箱可以为拍摄对象提供背光去照明,
非常适合近距拍名种半透明的物体,
是专业摄影师最喜欢的摄影附件之一。

现成的灯箱或均匀发光的工作台能在网上购买,
不过我们也可以自己动手制作一个。
你只需要找一个旧纸盒、一些半透明的防油纸或描图纸、一些小串灯即可。
任何半透明的、可以让灯箱中的光线穿过的物体都是很好的拍摄对象,
例如例图中的树叶。
你甚至无需使用微距镜头,
用便宜的近摄镜即可拍到特写照片。
可以尝试大量具有各种纹理和形状的树叶,
并尝试从树叶的正反两面进行拍摄,
也许另一边的细节会给你意想不到的惊喜。

Step 1
找一个旧纸盒,
正面和背面各开一个洞,
边缘留下一圈边框。
在洞上贴防油纸,
然后把小串灯从背面的洞里放进去。
把它们压在盒子边缘,
然后用胶带固定。

Step 2
把相机固定在三脚架上,
选择可以把相机向下固定,
或者中轴可以横置的三脚架型号最好,
这样可以获得尽可能近的俯视视角。
调整三脚架的云台,
直到相机镜头垂直对准桌面。

Step 3
微距摄影可用的景深很浅,
因此光圈设置为f11,
增大景深,
选择ISO100并通过延长快门时间来获得正确的曝光,
我们用的是1.3秒。
为了避免按下快门带来震动,
我们使用了自拍功能。

Step 4
关闭镜头上的自动对焦功能,
并开启实时取景模式,
让图像显示在机背液晶屏上。
放大并手动调整镜头对焦环,
直到树叶看起来清晰锐利,
当你对清晰度满意时拍摄照片。

熟能生巧每周拍摄一幅作品
不要宅在家里,
外出拍摄吧!

不论任何事,
只要你每周持之以恒地去做,
就一定会越做越好。

52Frames是一个摄影组织,
这里汇集了来自全世界摄影爱好者的在线团体,
通过每周一次的摄影挑战给爱好者们带来灵感,
以及提高他们的摄影技巧。
每周的拍摄主题各不相同
有些挑战项目是关于摄影技巧方面,
例如三分法构图、引导线或高速快门。
有些主题具有创造性,
例如主题是爱、红色、把椅子等。

每周一赛的挑战重点不在于拍出你最好的照片,
而是拍摄本身,
那就是每周都必须拍摄。
无论你是什么水平,
也不管你在忙碌的一周中做了些什么,
抽出一点时间让自己做些充满创意的事情
虽然每周的挑战拍摄不是场比赛,
但52Frames每周还是会评出前三名作品,
一等奖摄影师的作品会被选为相册封面
照片在选拔这些优秀作品的过程中,
52Frames委员们会寻找那些技术上更出色的、更有故事感的或者更独特更具创造性的作品。
还会尽量避免选择过度后期处理的照片。

每一次挑战的背后都蕴含着一次学习的机会。
“悬浮”主题那周邀请了专业摄影师讲解Photoshop中的图层蒙版,
或利用高速快门将跳到空中的人物的动作凝固。
“陌生人像主题让大家知道:
虽然拍摄时掌心出汗,
但街头的大部分陌生人其实是非常友好的
每次的拍摄挑战迫使参与者每周都要走出他们的房间,
从新的方面学习摄影,
尝试过去他们不敢尝试的编辑技术。

当一年结束时,
回顾过去的52周拍摄的作品,
大家发现不仅仅只有摄影技巧得到了提高,
就连观察周围世界的方式也彻底改变了。

舍大取小寻找被忽视的元素
风光摄影师 Tom Lowe观察海滩的视角与多数人完全不同,
他总是注意到海滩的那些小细节。
利用被人忽视或是认为不值得拍摄的细节,
创作出有趣且独特的图像是我的最爱。
海岸是拍摄这类项目的绝佳场所,
因为它一直处于不断变化的状态,
可以带来各种全新的、精彩的拍摄对象,
随着每一次潮起潮落,
海岸都呈现出全新的面貌。
这张照片是在清晨海滩拍摄的,
我发现冬季海洋里的狂风巨浪卷来了许多纠缠在起的海带。
经过一晚上的低温,
海带上凝结了一层薄霜,
把它们扭曲的形态勾勒得更明显,
我被深深地吸引了,
立刻联想到章鱼的触手。
为了拍摄这张照片,
我把佳能EOS6D与24-105mm镜头固定在三脚架上。
感光度设为iSO100,光圈f/11,
使用遥控快门线释放快门,曝光时间为2秒。
后期处理时我希望创造出一种黑暗科幻的感觉,
让人联想到黑暗艺术家、异形之父 HR Giger的作品,
为此我降低了图像的饱和度,
并处理成冷色调还提高了对比度和清晰度,
并利用径向滤镜将观众的注意力集中到画面的主要部分。

舍大取小寻找被忽视的元素
Tip1
当你置身于风景之中,
试着忽略掉宽广的视野,
把注意力集中在构成风景的小细节中。
寻找大胆的色彩、纹理图案与反差。

Tip 2
在海滩上,尝试在退潮时拍摄。
退潮后的海水会让沙滩形成各种图案和形状,
并留下各种干奇百怪的残留物,
例如海带或浮木。

Tip3
不要惧怕摆拍。
我经常收集一些天然物品,
然后把它们摆在风景之中,
形成一张漂亮的照片。

Tip4
拍摄海岸抽象作品时,
可以多花些时间去观察。
使用三脚架帮自己慢下来并考虑好需要在镜头中纳入哪些元素.