深圳手表摄影
风光滤镜全攻略
几片玻璃能帮你得到更加惊的作品。
在接下来的几篇文章里，
深圳摄影工作室将为您介绍滤镜的知识。
你是否觉得,
自己距离心目中“最棒的那张风光照”小永远都差一点儿,
也许你只是少了一片玻璃!
这看起来似乎夸大其词,
但事实上任何优秀的影像作品都需要最适合的工具来成就,
对于风光摄影来说那个工具往往就是外接滤镜。
当摄影爱好者看到震撼的风光照片,
最常见的两个问题就是:“他们是怎么拍的?”
和“为什么我拍不出来?”
滤镜绝对是最常见的答案之一。
从控制动态范围到增加曝光时间,
再到消除眩光,
滤镜是风光摄影的必要设备。
后面的文章中,
我们将带你学习滤镜知识,
帮你拍摄出更专业的风光照片。
专家挑战花好月囻
这个夏天与摄影师一起,
去野外兆战拍摄月亮吧!
满月与克利山的电话通信塔拍摄于英国什罗普郡
在一张直出的照片中拍到美丽的要月亮与震撼的前景是一件充满挑战的任务,
但一切努力都是值得的。
你可以从寻找强大的前景开始,
因为拍摄月亮本身相对容易,
但要把它与地景环境结合在一起,
周密的计划与充足的耐心都是不可或缺的。
我拍摄月亮很久了,
要给大家最重要的建议就是在满月前1-2天拍摄月亮。
你可以下载一个摄影计划App– Photopia,
上面能显示出什么时候月亮升起的同时还有日光或黄昏的光线,
这样你的前景就不会只是剪影而且月亮看起来仍然明亮。
在此基础上可以再仔细研充
Photographer’ s Ephemeris,
它是一款日月计算器,
能帮助你计划好在月亮升起时在哪里拍摄最佳。
要拍摄从未有人拍过的照片,
Googlemages是个很好的图片网站,
你可以搜索作为地景的城堡、雷达站、山峰、若石等标志性建筑以前是否有人拍过。
拍摄器材也非常重要,
超长焦镜头可以把月亮拍得更大,
变焦镜头能更好的控制构图。
所以提前计划好希望纳入画面的景物,
选择合适的镜头。
通常我会带两套设备外出拍摄,
一支500mm定焦镜头加上增距镜,
还有一支100-400mm镜头,
让照片中容纳更多景物。
一旦准备就绪,我会随时观察天气预告，
因为云层是拍摄最大的敌人。
我一般会手持拍摄,
因为月亮永远不会爬到我希望的位置,
当发现构图不好时,
我会像野兔一样狂跑,
迅速重新调整构图拍摄。
克伦堡
在克利山拍摄的月亮特写这张照片,
我使用了截幅机身搭配500mm定焦镜头,
让我获得700mm的等效视角,
月亮表面的细节都一览无余。
拍摄月亮时要注意曝光参数,
以免高光溢出。
克伦堡的照片我使用了佳能EOS5 D Mark V相机拍摄,
因为是全画幅相机,
通过后期很容易将城堡墙上阴影部分的细节恢复出来,
同时利用高光滑块让月亮保持细节。
摄影师介绍
Andrew Fusek PetersAndrew是一位野生动物与风光摄影师,
他拍摄的照片定期发表于英国国家媒体。
他拍摄的超级月亮照片登上泰晤士报封面。
极简主义几何之美
摄影师张中恺告诉你拍摄建筑几何的技巧。
处女座、强迫症、理工男博士,
这处几个标签冥冥之中決定着我对带有几何线条感和对称性的东西有着强烈的喜爱。
而当我第一次在500px.me社区看到别人的旋梯图,
我就疯狂的迷恋上这个题材,
并且开始在摄影社区和日常的生活中去搜寻能够吸引我的拍摄对象。
当然,我的拍摄对象并不局限于旋梯,或圆、或方或直、或曲,
我所关注的,
是一切带有几何规律和线条美感的物体。
这一题材非常考验摄影师的前期构图能力以及人际沟通能力,
因为很多旋梯或者建筑位于非公共区域,
需要与保安等管理人员协商。
从一开始的打卡模仿、执迷于超广角对于几何对象视觉冲击力的表现,
到现在的从前期构图和后期思路上努力去打破常规而拍出新意,
我在这个题材中不断尝试去创造出源于我个人视角的东西,
希望我的作品,
可以展现出真正的几何之美。
拍摄技巧
1.变焦镜头,尤其是广角变焦镜头是这一题材中的绝对主力镜头
2.尽量选择高感光度画质好的全画幅相机,
因为很多拍摄对象位于室内,
并且通常不方便使用三脚架,
所以高感光度显得十分重要。
3.尽量多尝试不同的焦段和不同的构图,
多走动发现不同于别人的视角是拍出一张独特的照片的关键所在。
4.后期要有自己的想法,
可以还原真实,
也可以创意后期,
但是定要细致。
对于影响画面简洁性的元素要耐心去除。
摄影师介绍
张中恺
网名张小恺,
在读博士生,
视觉中国签约摄影师,
“北京之巅”部落管理。
因在北京学习而结缘爬楼,
早期以城市风光拍摄为主,
目前主要拍摄内容包括建筑摄影以及自然风光。
创意后期星球摄影
如何用照片创造一颗星球。
上图看似复杂,
其实想要得到这样的效果非常容易实现,
只要在 Photoshop中通过简单的几步就能完成，
想要最终照片好看,
开始之前准备好合适的照片至关重要,
这样才能做出与众不同的星球效果。
前期拍摄风光照片时最好能包含突出的高大物体,
最终做出来的效果更好,
例如本例中的圆顶建筑。
照片可以使用全景镜头拍摄,
没有的话可以拍摄几张,
然后使用 Photoshop或 Lightroom软件的全景功能拼接,
只需按几下鼠标就能完成。
上图是3张照片拼接在一起。
将正常照片处理成星球效果的关键是 Photoshop中的一个滤镜,
称为极坐标,
可以在 Photoshop菜单栏的滤镜>扭曲里找到极坐标，
只要你事先准备好照片,
点击平面坐标到极坐标就能全部搞定。
为了让边绿完美混,
可能需要返回并尝试对原始图像进行不同的裁剪以保证边绿吻合,
但是经过定的练习,
你会比第一次变得更熟练。
在 Photoshop中打开照片,
寻找到照片中类似的物体,
然后进行裁剪让左边和右边的边界更加匹配。
本例中从左侧一棵较小的树开始裁剪,
去掉了一部分步道,
可以让照片右侧更子地贴合。
在制作星球形状的照片时,
需要将照片上下颠倒,
因为一旦应用极坐标滤镜,
图像顶部将会成为画面中心。
在 Photoshop的菜单栏中选择图像>图像旋转>180度,
即可让照片上下颠倒。
接下来需要调整照片的尺寸,
让照片的长度和宽度一致,
将照片成正方形。
在菜单栏中选择图像>图像大小,
不约束长宽比,
然后高度输入和宽度一样的数值。
调整完照片看上去很奇怪,
但不用担心。
现在可以利用极坐标滤镜看看全景图变成圆形的星球是什么效果。
在菜单栏中选择滤镜>扭曲>极坐标,
在对话框中选择平面坐到极坐标,
然后单击确定。
接下来需要旋转并裁剪你的星球照片以获得更有力的构图。
对于这张照片我想把圆顶建筑组卡斯尔的艺术宮放在顶部,
在菜单栏中选择编辑>自由変换,
将艺术宮调整到顶部,
点击 enter键。
在工具栏选择裁剪工具,
去除边角。
在做出星球效果的照片中可以清晰看到接缝,
不同的照片会各有不同,
最后需要将结合处混合以消除接缝。
解決这个问题的办法有很多,
我只是简单地用仿制图章工具将树木混合了一下。
接着我用了更大一些的软刷和较低的不透明度调整天空。
摄影师介绍
Mark A HunterMark是来自组卡斯尔的自由摄影师、作家,
他拍摄的当地城市和抽象作品被印刷出来,
在当地的纪念品商店销售。
他刚出版了第一本书Creative Abstract Photography。
百动不如一静
禅宗狐狸
自然生态摄影师 Roeselien Raimond揭示她拍摄褝宗狐狸背后的秘密。
狐狸这种动物总是能触动我心中最柔软的地方。
起初我很高兴能拍到狐狸动态的照片,
不过随着时间推移,
我意识到动物平静状态下的神态比运动状态更令我感动。
对我来说,
狐狸在完全放松时看起来最美,
因为此时此刻的它们看起来是如此的满足、从容自在,
没有任何不适、恐惧、痛苦。
与生活在忙碌城市中的人们形成了鲜明对比。
我喜欢为这些安详的、几乎是快乐的狐狸们拍照,
拍着拍着自然而然就变成一项拍摄项目。
狐狸们享受着和煦的阳光,
呼吸着芳草的气味,
看上去好像进入了一种境界我将这个拍摄项目取名为“禅宗狐狸”。
为了表现出狐狸柔软、禅意的感觉,
我使用大光圈拍摄(尽可能全开光圈),让照片更加柔化。
拍摄时使用的是佳能EOS5 D Mark I和佳能EF100-400mmf/4.5-5.6 LIS USA镜头,
这套器材能拍出焦外柔和平滑的效果。
必要时我还会減少背景中的噪点,
进一步提高画面的柔和程度。
前期准备我会做一些调查研究,
找出狐狸睡觉或捕猎的时间与地点。
但有时很幸运到拍摄地点就能遇到一只有趣的狐狸,
我立刻沉浸其中。
对我来说每一个拍摄对象在合适的光线或环境中都可以表现得引人瞩目。
我追随自己的内心去拍摄,
捕捉那些真正令我感动的拍摄对象,
我希望人们可以通过我的作品感受到这种情感。
如何拍摄静止不动的动物
如果你也想拍摄禅宗狐狸这样的照片，
首先可以试着让自己充满禅意。
动物非常擅长阅读人类的肢体语言,
当它门感受到你压力很大或者过于迫切时，
也会以相似的方式做出回应给你。
采用低视角,
从拍摄对象的眼平高度拍摄,
这样不但能获得更亲密的感觉,
还能借此在照片中创造柔和的前景不要使用三脚架,
这样可以让你获得更大的灵活性,
以及更有机会快速做出反应。
摄影师介绍
Roeselien RaimondRoeselien
以她个人化的摄影风格在全球享有盛名。
一直对自然生态、心理学与艺术有浓厚兴趣的她,
決定成为一名自然生态摄影师、作家与编辑。
4种方法修复老照片
别让自己的回忆跟照片一起褪色!
本次我们讲解4个修复褪色、破损照片的思路。
改善褪色
老照片通常都会因为褪色而显得发白。
解決这个问题最简单的办法是使用图像菜单下的自动颜色或自动色调命令。
如果这两个命令无法解决问题,
那么可以在面部等重点区域上使用减淡加深命令做进一步优化。
首先复制背景图层,
然后选择加深工具,
在上方选项栏中将范围设置为阴影,
曝光度5%,
然后在面部神色区域涂抹使其显得更加突出。
修复破损
如果一张照片已经碎成了几片,
首先选择快速选择工具删除掉中间的空白部分,
接着使用快捷键Ctrl+J将每一片碎片分别复制到一个新的图层。
当所有碎片都复制到独立图层之后,
依次使用快捷键Ctr+T在自由变换模式下调整他们的角度和位置，
精细调整时可以使用键盘上的小箭头键进行微调。
完成后,
在上方创建一个新的空白图层,
使用修复画笔弥补接缝。
划痕与折痕
即使类似上图这样损毁严重的照片,
也可以在修复工具与仿制图章工具的联袂出击之下得到解决。
首先创建一个新的图层,
然后选择污点修复画笔工具。
在上方选项栏中将模式设置为对所有图层取样,
然后移除画面中较大的划痕。
接着再创建一个新图层,
使用仿制图章工具,
同样在对所有图层取样模式下重绘小细节。
使用较低的不透明度设置使用原画面覆盖褶皱。
手工上色
想要模拟传统手工上色的效果,
可以使用快速选择工具选择面部服装等画面中色彩统一的局部,
创建新图层,
在左侧工具栏中将前景色设置为该区域的对应颜色后,
只用快捷键At+回退键填充该区域。
然后,在图层面板中,
将当前图层混合模式设置为颜色,
适当降低图层不透明度得到适当的效果。
针对余下不同区域重复以上操作直至完成。
修复基础
耐心处理,效率更高
修复褪色、破损的照片是一项充满成就感的工作,
而且并不需要花费过多的时间。
想要提高旧照修复的工作效率,
方法多种多样。
首先,我们们需要经常在不同显示比例之可切換以确定调整效果,
而误操作的比例也会增加,
此时定要耐心处理,
不要操之过急这样反而效率更高。
矫正长曝作品的色彩
中灰密度鏡可以制造长时间曝光的農化效果,
同时也会导致画面偏色,
我们帮你矫正色彩。
使用高密度中灰镜拍摄的超长时间曝光摄影作品由于独特的视觉效果,
近些年越来越受到摄影师们的青睐。
但这些濾镜最大的问题就是会给画面造成明显的色偏,
虽然近年来厂家为解決这个问题做了很大努力,
但依旧没能完全避免。
许多摄影师为了避免长时间曝光造成的色差,
直接将照片处理为黑白,
免去了给照片校色的麻烦。
尽管不可否认的是,
有些照片处理为黑白效果确实比彩色更加好看。
但实际上即便我们们直接将照片转换为黑白,
想要得到理想、可靠的结果,
依旧需要在转换之前对画面色彩做基本的校正。
所以,这儿我们就要给大家介绍一个简单易学的校色方法,
无论最后我们计划将照片处理为黑白还是彩色,
都能以此作为基础。
调整色温
此时我们建议你拍摄RAW格式文件,
因为 Adobe Camera Raw有常完善的色彩调整工具。
我们使用的是JPEG文件,
将其在 ameraRaw里打开,
界面中无法显示真实色温。
这里使用的范例文件偏黄,
所以我们需要将色温滑块向蓝色方向移动。
将其设置为-25左右,
能缓解画面发黄的河题。
调整色调
色调相对于色温更加难以判断,
但色调是对于色彩理论有基本的理解之后,
再加上若干次尝试,
也并不难掌握。
范例文件略有些偏绿,
想要解决这个问题,
我们需要将色调滑块向右側品红色的方向移动。
对于这张照片来说,
+8的设置值恰到好处。
添加反差
单击上方选项卡中的色调曲线按钮进入曲线面板,
接着选择点曲线子面板。
打开上方预设下拉菜单,
将曲线从默认的线性更改为中对比度。
相比直接在基础面板中调整对比度滑块,
曲线的调整结果更加精准。
如果你喜欢更大的画面反差,
也可以在这一步选择强对比度预设。
阴影与高光
回到基本面版调整基础影调选项。
上一步的对比度调整在一定程度上会导致画面高光与阴影部分的层次丟失,
使用高光和阴影滑块有助于缓解这个问题。
对于这张照片,
高光设置为-30,
明影设置为+60效果恰到好处,
不会出现死白的高光或者死黑的阴影。
调整黑色、白色
调整阴影和高光滑块之后,
画面看上去有些“灰蒙蒙”。
我们可以通过调整黑白滑块来解决这个回题一一这几乎是我们在调整阴影、高光之后必须的一步操作。
按住A肚键拖动白色滑块,
直至色块出现,
这时的设置值应该为+16。
接着按住Alt键拖动黑色滑块,
确定值应为-14.
镜头矫正
单击镜头组图标的面板一镜头矫正面板。
首先勾选删除色差和启用己置文件矫正两个选项,
如果你处理的是JPEG格式文件,
也可以在下面手动选择品牌和镜头。
接着,在基本面板里将去除薄雱滑块设置为+21,
更进一步增强画面的视觉冲击力。
添加暗角
回到基本面板,
将曝光提高到+0.35。
接着,选择上方工具栏中的径向滤镜工具,
在画面中央创建一个栯圆形调整区域。
在右侧的设置菜单中,
将效果设置为外部,
羽化设置为35,
然后将曝光度设置为-0.85。
这么做和调整效果选项中的裁切后晕影相比,
效果更佳自然,
也更容易控制范围和形状。
输出文件
单击 Camera Raw界面下方带有下划线的文字,
打开工作流程选项对话框,
将色彩空间设置为 AdobeRGB,
位深设置为8位通道。
另外,保留图像大小为默认值,
分辨率300像素/英寸。
单击确定回到主界面,
接着单击右下方的打开图像按钮将调整之后的结果在 Photoshop主界面中打开。
使用色卡
单击几下鼠标就能得到完美的色彩平衡。
如果你觉得色彩校正是一件非常困难的工作,
可以在拍摄时使用色卡作为参考。
色卡是一款专为校正颜色而设计的工具,
包含一系列彩色和中性色色块,
能帮助我们在不同光线环境下准确地判断颜色。
使用吸管工具在中性色块上单击就可以校正画面色彩。
但这么做并非没有代价,
我们需要首先带着色卡拍摄一张环境,
然后再拿走色卡正常拍摄,
延长了曝光流程。
对于某些稍纵即逝的拍摄机会,
这是一个大麻烦。
为了解決这个问题,
我们也可以在现场把色卡摆放在容易通过后期手段擦除的位置。
单张照片“合成”打造震撼黑白大片
了解如何将两次不同的RAW调整结果结合在一起,
并使用 Photoshop.进行选择性反差调整。
创建高质量黑白摄影作品的关键在于尽可能地从原始文件中挖掘细节和影调信息,
通过平衡不同区域,
最终得到一幅细节丰富、对比强烈的作品。
RAW文件中包含的信息数量远超过JPEG文件,
但想要发挥其全部作用,
就需要在修片阶段玩一些技巧。
我们经常遇到这种情况:
明亮的天空衬托着背光的地面,
这类反差巨大的拍摄环境想要用一张照片拍好很难,
就算是想通过次调整就还原出画面中的所有细节也并不容易,
即便尽最大努力,
依旧会在某些影调表现上有所妥协。
你需要抉择是牺性前景细节让天空表现得异常壮丽;
还是牺牲天空,
让前景呈现出更理想的反差。
但是,如果使用了本文介绍的技术,
就能得到两全其美的结果。
首先,我们们需要对文件进行两次不同的处理,
一次针对亮部,
一次针对暗部。
然后,将它们作为图层导入同一 Photoshop文件,
完美地结合在起,
得到一幅光影匀称的作品。
再接着,
我们还会对画面局部进行选择性地反差调整,
最后得到一张反差强烈、影调丰富、绝无半点妥协的黑白摄影作品。
矫正镜头
在 Photoshop中打开一张RAM格式文件,
Adobe Camera Raw会自动弹出,
你也可以在首选顶中设置使用该插件打开JPEG文件。
我们利用剪裁工具稍微调整照片角度,
接着打开镜头矫正面板,
勾选删除色差和启用配置文件矫正选项,
修复由于镜头瑕疵所导致的色差、畸变、暗角等各类光学问题。
最后打开基本面版,
将其中的饱和度滑块设置为-100,
将照片处理为黑白。
调整天空
我们将注意力集中在画面的天空部分,
调整基本面板中的各项滑块直到获得影调丰反差强烈的天空。
首先将曝光设置为-1.3压暗天空,
接着将高光设置为-100进一步还原高光细节。
为了让暗部细节变得明显,
将阴影设置为+100,
然后将黑色、白色滑块分別设置为-65和+40弥补反差下降的问题。
最后将清晰度设置为+30,
丰富画面的中间调细节。
二次沖片
天空调好之后,
单击打开对象将照片导入 Photoshop。
将原始文件拖入到Photoshop中已打开的图片上,
Camera Raw会再次打开这一次我们忽略天空,
将注意力放在地面上。
我使用+0.35曝光、-50高光、+100阴影、+85白色、-75黑色的设置并将清晰度保持为+30。
调整之后的地面看上去非常理想,
单击确定按钮将其导入 Photoshop的文件内。
添加蒙版
在新版 Photoshop中,
拖动到已打开图片上的文件将被以智能对象的形式导入,
显示为一个带对角线的图形,
我们还需要再双击一次鼠标オ能确定导入。
大多数时候,
它和正常的图层没有任何区别,
但如果在图层面板中双击该图层的缩略图就能重新对RAW参数进行修改。
当然在这儿我们并不需要更多的修改,
而是需要将上下两个图层融合在一起,
所以单击图层面板下方的添加图层蒙版按钮即可。
绘制蒙版
图层缩略图右侧的白色矩形即代表着该图层对应的蒙版,
使用黑色在蒙版上涂抹就相当于给蒙版开了一个“洞”,
露出下方的画面内容。
我们首先使用快捷键D、X将前景色设置为黑色,
接着使用快捷键B选择画笔工具。
在上方选项栏中挑选一款大尺寸柔边画笔,
并将不透明度设置为10%。
接着在天空上涂抹,
露出下方影调更为丰富的深色天空区域。
注意避免明暗交界处因为涂抹过多出现的突兀边绿。
非破坏性调整
当我们取上下两个图层的精华部分结合在一起之后,
作品的大形态就确定了,
但接下来我们还需要对画面反差做更加精细的调整。
选择上方图层,
使用快捷键Ctrl+At+ Shift-N创建一个新的空白图层,
接着执行“编辑>填充”命令,
将内容设置为50%灰色,
单击确定。
接着,将图层混合模式从正常更改为叠加,
然后双击图层标签将其更名为“加深”。
加深阴影
当我们将图层混合模式设置为叠加之后,
使用深色画笔在图层上涂抹就能增加下方画面对应区域的阴影反差。
我们依次使用快捷键B、D选择画笔工具并将前景色设置为黑色,
接着使用不透明度为10%的柔边画笔慢慢在加深图层上涂抹以增强对应区域的阴影效果。
调整时可使用快捷键]、[控制画笔大小,
对加深阴影的效果感到满意之后,
我们要做一个与它怡好相反的操作—提亮。
提亮高光
创建一个新的空白图层,
使用50%灰色填充,
将其命名为“提亮”,
然后将图层混合模式更改为졸加。
保持当前工具为画笔,
使用快捷键X将前景色更改为白色,
使用不透明度为10%的柔边画笔在需要提亮的高光位置上涂抹提高画面亮部的反差。
多次涂抹可以逐步强化效果。
效果超出预期时可以使用黑色画笔涂抹还原。
添加暗角
当我们对画面整体效果感到满意之后,
可以给画面添加一些轻微的暗角压暗画面四周,
将观众的注意力更集中到画面的中央主体上。
确保最上方图层为当前选中状态,
使用快捷键CtrI+At+ Shift+E将所有图层合并至一个位于图层面板最上方的新盖印图层。
接着执行“滤镜> Camera Raw滤镜”令进入ACR界面。
在FX面板中将裁切后晕影设置为-30,
单击确定应用效果。
最后将照片保存为我们需要的格式。
图层蒙版
控制图层之间隐藏和显示的区域
使用图层蒙版将上下两个图像混合在一起,
最大的优势就在于它能帮助我们们轻松修复过程中可能出现的问题。
蒙版在新建状态下是纯白色,
意味着对应图层中的所有内容均为可见状态。
使用黑色画笔在蒙版上涂抹,
就等于在上方图层中打开了一个“洞”,露出下方图层的内容。
将画笔颜色切换回白色,
即可在出错的位置上涂抹将其修复。
使用灰色涂抹,
可以让对应区域变成半透明状态。
选择性反差调整
使用调整画笔控制局部反差
在 Adobe Camera Raw中,
我们也可以使用调整画笔工具进行处理,
选择调整画笔工具,
单击黑色滑块前的减号按钮将其设置为-25并复位其余参数。
在沙地等需要加深阴影的位置凃抹使其立体感更加强烈。
接着将画笔设置为新建模式,
单击白色滑块右侧的加号按钮将其设置为+25并复位其他参数,
在需要提高亮度的区域上涂抹,
这种方式非常方便。
用DxO的 Photolab进行影调调整
DxO全新升级的 Dhotolab是一款逐渐流行的后期处理软件,
它凭什么和 Adobe的软件竞争?
让我们来一探究竞。
DXO Photolab和之前的 OpticsPro一样,
提供了优秀的RAW文件解析算法。
这款软件还包含大量的光学矫正选项等功能,
软件最大的升级是新加入了局部调整工具,
这些调整工具包括镜像蒙版工具、自动蒙版画笔和常规的画笔工具。
与此同时,
软件还有能自动创建蒙版的控制点工具。
如果大家曾经使用过Nik的 Silver Efex Pro或者 Analog Efex Pro等滤镜,
就会觉得这里的控制点工具相当熟悉。
DxO去年10月从谷歌手上收购了Nikollection,
这是它们在自己的软件中第次集成了来自Nik的技术。
这也就意味着Photolab现在终于可以被作为一个完整的照片处理软件使用。
另外,在新版的 DXO Photolab当中,
镜头锐度工具也得到了大幅度改进,
在感光度设置较高的情况下能够得到更好的锐度与噪点平衡,
新设计的修复工具能帮助我们很轻松地移除画面中的污点、瑕疵或元素。
Photolab在主界面中为我们提供了哪些照片调整功能
预设
DXO Photolab包含一系列预设效果,
分组保存在这里;
另外我们也可以以已有的预设为基础或者从头创建并保存我们自己的设置。
控制点调整
它是 DXO Photolab的最大亮点,
使用控制点调整照片无需创建蒙版或选区,
控制点会自动根据自己下方的像素内容确定调整范围。
渐变滤镜
渐变滤镜是 DXO Photolab提供的种新式局部调整工具,
我们可以用它来压暗类似下图这种风景中的天空区域。
由于RAW文件中包含的丰富信息,
这款工具效果非常理想。
修复工具
现在我们们可以使用该工具通过在对应位置上简简单单地涂抹移除画面中的污点、瑕疵和多余元素。
它能自动根据周边区或的画面内容修补对应区域。
DXO智能光照
智能光照是DXO的核心技术之一,
能自动平衡画面中的阴影与高光细节,
也可以根据需要做手动调整。
这儿我们使用它提亮了照片的前景。
智能清晰度(高级版专属)
DXO的智能清晰度工具类似于Adobe的去雾滑块,
但又不仅限于消除风景中的雾气,
还可以用来强化画面的整体反差与色彩让平淡的画面瞬间显得丰满。
虚拟副本
Photolabi中的所有调整均以非破坏性调整方式进行,
即使新加入的局部调整工具也不例外。
这种非破坏性调整流程意味着我们随时可以为当前调整设置创建虚拟本,
而无需担心占用过多的硬盘空间
导出文件
Photolab提供了丰富的导出选项,
除了常规的JPEG文件和8位、16位TIFF文件之外,
还能将调整导出为DNG文件。
改善锐度
Photolab>对照片的锐化算法做了更进一步改善,
在感光度设置较高的情况下能够得到更好的锐度与噪点平衡,
这款软件目前在功能和算法上都进步明显,
可以驾驭大多数照片处理场景,
不过想赶超 Adobe的软件还需要更多时间。
吉贝卡旅行拍摄相机使用小技巧
通过使用佳能EOSM100相机的“遥控实时显示拍摄”功能,
可以在手机上实现遥控实时显示拍摄。
同时可点击画面确定合焦位置并完成对焦,
触摸自动对焦点放大显示画面可以更清晰地确认合焦状况。
拍摄完成后,
还可通过手机浏览相机存储卡上的照片。
在旅途移动过程中,
相机放包里也能查看所拍照片。
挑选心仪的照片拷贝到手机上,
经过简单的修饰,
就可以传至社交网络与大家实时分享旅行中的美景。