课程1-用一张图讲述故事
ottie DaviesLottie是一位横跨艺术、旅游杂志与商业摄影等多个领域的摄影师,
曾获得包括摄影家协会大奖、 Schweppes肖像摄影大奖在内的多个业内重量级奖项。
她的作品,尤其是《记忆与梦魇》系列为她贏得了广泛的关注。
《一条龙》赢得2008年家肖像画廊的泰勒摄影肖像奖,
《成对的中提琴》贏得2011年拉古纳艺术奖摄影艺术奖,
2012年她凭借自己的作品青年获得青年大师奖。
Lottie的新作《爱情故事》系列展现了两个人第一次目光相会的场景,
照片充满了戏剧性。
在我的个人作品里,
我喜欢试着用一张照片来讲述一个完整的故事。
所以,我希望大家也尝试一下这种做法。
你的照片可以是黑白,
也可以是彩色;
可以关注某个细节,
也可以展现某个宏大的场面;
可以是精心安排的画面,
也可以是街头偶遇的瞬可;
可以讲述一个荡气回肠的故事,
也可以級述一个诗意的短篇。
这个过程中,
最困难的莫过于如何用画面内的影像鱼眼在观众的脑海中勾勒出一个完整的故事（深圳珠宝摄影）。
也许是清晨四点漆黑的都市森林里亮起的一盏灯,
也许是蜿蜒山路上狂奔的一辆车,
也许是其乐融融的家庭聚緊会上大笑的一个人,
也许是厨房的餐桌边痛饮的一醉汉……如此多的故事,
如此多的可能。
下面这些摄影届大师的心得和名言也许能为你提供一些创作灵感
戴安・阿勃丝:“照片是秘密中的秘密,
画面里讲述的内容越多,
你知道的也就越少,
想象空间才能让你感知到事务的发展。
亨利・卡蒂埃・布列松:“摄影是一种微言大义的艺术,
最小的人性细节也可以被称为画面的核心主题
多罗西・朗格:“摄影可以让瞬静止,
通过凝固生活来改变生活。
这张作品出自《记忆与梦魔》系列,
名为“未来会怎样”。
照片的光影、明暗和景物摆放都经过了非常用心的设计。
上图该照片属于 Lottie拍摄的《这里》系列,
该系列中她尝试通过一些场景表达静态景物和流逝时光的对比。
Lottie的创作技巧
1.景深把控
我们对景深的选择会影响到观众对画面的解读。
较浅的景深能引导观众视线,
让他们把注意力集中在画面的焦点,
即画面的重点上。
较大的景深能让他们关注全局,
发现不同细节所代表的意义。
这就如同写文章特写和大场景描述能给读者不同感受。
2.颜色倾向
颜色,包括光线的颜色和景物的颜色两个部分,
它们都会影响作品的叙事。
温暖的阳光和红色的景物能创造出积极向上的氛围,
而阴冷的光线和蓝色的对象则有可能面显得更加阴郁。
另外,我们也可以通过别出心裁的色彩运用颠覆观众的预期。
3.身体语言
如果照片中有人物出现,
一定要注意他们的身体语言和面部表情对于我们期望呈现的故事和氛围能造成巨大的影响。
在摆拍的时候,
为了让效果更好,
你可以在现场拍摄时放些音乐,
或者自己表演出想要的表情或动作,
都有助于模特理解你的意图。
