200条摄影独门秘籍（十三）
121.用三脚架!
生态与动物摄影师 AdrianDavies说:
拍摄生态照片,
特别是植物这类题材照片时,
我总是尽量用坚固稳定的三脚架。
不仅仅是因为它们可以稳固支撑相机,
实现更慢的快门速度,
而且它们会让你的拍摄节奏慢下来,
让你仔细审视画面中所有的部分,
寻找干扰视线的东西,
在释放快门之前决定正确的光圈,
它可以比作拍摄过程的“定海神针”
122.反光板的钱都能省下来
Adrian Daviesi说:
我在用许多种反光板,
为拍摄对象的阴影区域反射光线。
你可以购买右图中那种反光板,
也可以自己做!
我在拍摄菌类时经常使用自制的反光板,
材料是生鲜食品包装里的卡片、锡箔纸等,
有不同的颜色。
如果你不想花钱买反光板,
那就留意身边各种反光材料吧!
123.做视觉传教士
艺术摄影艺术家 Paul Hill说:
不论你使用公共媒介还是私人媒介去发布自己的作品,
其传播的力量其实都并没有你想象的那么大。
现在的生活节奏越来越快,
我们大多数人每天都看数以百计的照片,
但大多是搞笑作品和美图,
我们很少去关注某张照片并试图找出它所“诉说”的故事。
摄影是现代生活的重要组成部分,
每天有数百万照片被拍摄出来,
成干上万的制造商和服务行业以此为生,
其对我们文明的影响是巨大的。
影像和媒体行业的专业人士有责任去宣传真正优秀的图片,
除了夺人眼球,
还要保证质量。
他们应该作为视觉传教士,
通过他们照片中蕴含的力量,
把媒体的重要性传达给公众。
摄影当然可以是有趣的,
但它的制造者必须严肃对待。
当我拍摄照片时,
除了被非同寻常与超出预期所吸引,
我会主要关注件事:
构图,光线与优势点,
前两者是摄影师的基本功,
而后者则是一张照片能否与众不同的关键所在。
124.团队的力量
婚礼与商业摄影师Kateopewell- Smith说:
学习指导与摆姿是任何一位摄影师的关键技能,
但成功的拍摄取決于团队合作。
摄影师的技巧固然重要,
但是团队协作、待人接物的能力也同样。
125.表达!
艺术摄影师 Cig Harvey说:
要时刻牢记创作的主角是你想要表达的东西,
而不是今天又买了什么器材,
相机是帮助你实现创意的工具。
我们的相机只是昂贵的画笔
照片就是摄影师的文章,
我们所要表达的画面才是真正重要的东西。
126.我会径直走到离人们非常近的地方,
因为这是唯一可以让我拍到满意照片的方法。
我就这样略带天真地凑近他们拍照。
即便是在今天,
我发现这也不是每个人都能做到的。
我建议要学会伪装,
你不能声张,
假装正在对别处对焦。
如果你为某人拍摄了照片,
很难在拍完以后不去看他们,
但这个举动往往让整个拍摄过程暴露。
我从来不会这么做,
因为这种行为太露骨了。
127.f8,拍去吧。
128.有想法,
一块蛋糕也可以充满艺术性。
129.开诚布公
街头摄影师 Ryan Hardman说:
当你在街头拍摄行人的时候,
也许喜欢遮遮掩掩,
我建议你不要把相机藏起来,
因为在遮掩的时候,
大部分人都能看出来你在偷拍。
我就把相机挂在脖子上,
当你看到让你感兴趣的什么人,
把相机举到眼前拍了就走,
如果你要对方配合,
可以开诚布公地表达自己的意思,
这样反而会更好。
130.拍摄心中的主题
街头摄影因为随机性大,
往往缺乏主题,
这让你拍摄的照片变得软弱或无趣。
我建议你最好为街头摄影想好一个主题和理由,
而不仅仅是因为拍摄对象很有趣就拍了。
比如你要拍摄所有看手机的人,
或者是拿着面包的人,
也许是反光中出现的人。
总之,心中有了主题,
你才会自发去筛选和寻找,
而不是走上街头碰运气。
